Jag har alltid gillat Undead, och kommer ofta att rota för den ragged underdog som är så ofta reducerad till ett rörligt mål. Många av mina verk har karaktärer som har ett ghoulish utseende, och här har jag använt en onaturlig kall hudton, med gangrenösa fingrar för att skildra den gamla tropen av utsträckta zombie armar.
Men jag har bestämt mig för att titta på den ljusa sidan av döden och måla dem som färgglada, vänliga, magiska människor, som uttrycker glädje och njuter av sitt nya livsstilsval. Färg är en dominerande aspekt i många av mina verk, och jag gillar att experimentera med det. Självklart måste man förstå grunderna i färgteori innan du försöker utforska det ytterligare.
Jag tror att en kombination av vad som ska hända enligt fysikens lagar, konstnärens förväntningar, glitches i sin vision, och fuzziness av hjärnans tolkning av vad det tycker är det, är det bästa sättet att uttrycka färg i en målning .
Den "djupa dröm" bilderna som skapats av ett AI-program har opaliserande överlag som vädjar till mig, och jag har försökt att klumplikt implementera denna effekt i min konst. Jag har insett att med en färg som inte har någon verksamhet som används kan vara mycket roligt.
För att förstå min process och använda den för att skapa egna levande grymma varelser, titta på videon och följ stegen nedan. Du kan också Ladda ner mina anpassade borstar här .
Jag erkänner lätt att det är otroligt ineffektivt att börja med bara en vagt vision av huvudpersonen, men det är det sätt jag arbetar bäst. Jag har ingen aning om vad jag vill att bilden ska se ut, men jag tenderar att producera bättre resultat när jag bara hoppar över det mesta av planeringen och blir rakt till det och lämnar många aspekter till ödet. Detta tillvägagångssätt råkar arbeta för mig, men jag rekommenderar det!
Jag använder min anpassade kritborste. Det här är borsten som jag använder för nästan allt, oavsett programvaran. Det är en rektangel med naturliga kanter och med en svag textur. Jag brukar ställa in mina borstar för att simulera mjuk krita så mycket som programmet gör det möjligt. Klicka på bilden ovan för att ladda ner min anpassade borste.
Mänsklig anatomi, särskilt händer och ansikten, är så bekanta med oss att även utan någon formell kunskap kan vi enkelt spotfel. Därför är referens extremt viktigt för mitt arbete. Jag försöker inkludera något som tidigare oupptäckt i varje ny illustration, för att undvika att fastna i en ruta. Jag studerar ämnet och omedelbart sätter min kunskap.
För hjälp och råd om att avbilda mänsklig anatomi, se Hur man ritar människor .
Nu har jag ett bra grepp om min komposition, och har kommit med några idéer om vad som ska läggas till för att få det att fungera. Jag definierar vidare scenen, välj mina färger och lägger till sekundära element. I det här fallet är det en samling av armar som stöder huvudfiguren, samtidigt som man lägger till mer rörelse och en antydan av en historia.
Jag börjar med konservativa lila grå toner och blandar gradvis dem med slumpmässiga nyanser tills en starkare palett börjar dyka upp. När jag är nöjd med det jag ser, trycker jag paletten mot de toxiska, onaturliga tonerna som kan ses under ett UV-ljus med hjälp av mjuka färgöverlagringar.
Jag använder ofta virvlande rik draperi för områden som annars har mycket lite att erbjuda, för att balansera den övergripande kompositionen. Mitt mål är att skapa en scen som är iscensatt och tätt packad.
Sent på i processen lägger jag till en ny, ljus ljuskälla för att introducera mer drama och uppmärksamma karaktärens ansikte. Jag använder ett maskerat kurvorjusteringsskikt och en mjuk borste i Photoshop för att bevara detaljerna i min nästan färdiga målning.
Jag strävar alltid efter en målare i mitt arbete, så mot slutet av min process importerar jag en bildstruktur av en målad yta, sätt den på överlagringsläge och justera den för att matcha formerna och huvudstrålarna i min målning med en stark smet borsta. Jag använder högpassfiltret och lite kromatisk aberration för att göra den målare strukturen pop ännu mer.
Min brist på planering innebär att jag måste göra tweaks till många element i scenen. Eftersom jag upptäckte program som Corelmålare och Paintstorm Studio Jag använder dem för penselverk, eftersom deras borstmotorer är mer intuitiva och bättre lämpade för min målstil. Photoshop är fortfarande mitt första val för storskaliga justeringar.
Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 161 av Imaginefx , världens ledande tidning för digitala konstnärer. köpa Utgåva 161 eller prenumerera här .
Läs mer:
(Bildkredit: Getty Images) Om dina glasögon fortsätter att dimma upp när du har en ansiktsmask, är du inte ensam...
Med storleken på 3D-branschens växande år på år är det viktigare än någonsin att se till att ditt arbete står ut ur publiken. Oavsett din färdighetsnivå som en 3D-artist finns det ..
Ett bra sätt att förbättra användarupplevelse På din webbplats är du att lägga till en bildmeny; Det skapar ett iögonfallande sätt för användarna att h..
Digital målning har historiskt sett lidit av att se för artificiell, men med det stora utbudet av programvara som är tillgäng..
Design och innehållsprints är nyckeln till att samla produktägare, designers, forskare, innehållsstrategister och andra disci..
Vanligtvis när någon nämner förstärkt verklighet eller virtuell verklighet, kanske de tänker på videospel. Det är viktigt..
Sida 1 av 2: Skapa en låg poly tapeter i C4D: steg 01-06 Skapa en låg p..