Снащение портретной живописи с маслами

Feb 2, 2026

Инструкции

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

Этот семинар по созданию портретной живописи маслом со смыслом. Это также о моей идее для серии, которые занимаются снижением академических принципов и красоты в искусстве.

Началось с картины, названной после танца, сделанной в 2017 году. «Танец», упомянутый в удивительный период художественного творения в конце 19-го века, когда Сарджент, Бугере, Уотерхаус и Лейотон были на вершине их игры Отказ 20-го века видели некоторые невероятные инновации и разнообразие в искусстве, но для меня не предложили столько красоты или навыка в 19 веке. Я хотел выразить свою страсть к принципам, любимым художникам, которых я люблю и применил его к серии.

10 Эфирные подсказки и техники

Мы не знаем, какое искусство будет создано в нашем будущем, но я вижу тенденцию к красоте, ремеслу и умению, которое не было устойчивым в середине прошлого века. Я начал сериал, глядя на художников, которые я восхищаюсь и выбираю качества, которые я хотел поймать. Я собирал книги над моей карьерой, которую я обращаюсь регулярно. Важно окружить себя вдохновением.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — Уильям-Adolphe Bougeerau's Site Oneed (Public Domain)

Мне нравится начать день, проходя через фотографии, которые я взял вдохновляющие картины или просматривая мои книги. Я всегда был привлечен к Уильяму-Адольфу Богеро, и в этом случае лицо женщины в его живописи, сидящем обнаженной обнаженной, стояла как-то, что я хотел учиться дальше.

Я люблю тонкость в том, как Богеро окрашена в мякоть. Палитра этой картины предназначена для дополнения того, как кожа окрашена. Как вы ищете разработать свои собственные картины, определите изображения, которые вдохновляют вас и пытаются нарушить их в элементы, которые являются наиболее важными.

С учетом этих вдохновений давайте посмотрим, как создать портрет по живописи нефти.

01. Подготовьте белье

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — Сырье белье - это дешевый и эффективный способ подготовить поверхность живописи маслом

Я покупаю большой ролл сырого белья. Это экономически эффективный способ работы на белье, но он занимает некоторое время и усилия, чтобы подготовиться. Gold's Gac 100 Это отличный клей и поставляется в контейнере размером с достойным размером, и будет клеить белье в древесину, металл и пластик.

02. Нанесите землю

A white ground being applied with a palette knife — Осторожный! Некоторые грунтовки по живописи нефти все еще содержат свинец

Как только белье приклеено к панели на панель, я покрываю его GAC 100, а также защитить белье из кислотности масляного грунтовки. Мне нравится небольшой тонирование Фонд Холбеина Умбер Отказ Это на основе свинца, поэтому используйте с осторожностью. Я прилагаю его с ножом палитры для достижения текстуры, которую я хочу.

03. Миниатюра Идея

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Возьмите свое время с миниатюрами, они помогут вам прицелить свою идею

Я думаю, что миниатюры могут быть самым важным шагом в процессе. Не экономьте на этом шаге. Делайте десятки миниатюр, когда вы исследуете свою идею. Не волнуйтесь, если они уродливы. Просто сделайте свои идеи вниз. Вы можете производить простые линию рисунки или работать с большими формами. Я склонен делать комбинацию обоих.

04. Соберите ссылки

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Держите камеру с вами, чтобы принять ссылку

Я всегда ищу модели и ссылки, что означает привезти мою камеру со мной как можно больше. Вы никогда не знаете, когда вы увидите идеальное облако, дерево или текстуру. В этой стрельбе я использовал два вспышки, чтобы обеспечить тонкий светильник RIM в дополнение к главному свету.

05. Создайте цифровой комп

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Принесите ваши ссылки вместе с помощью Photoshop

Фотошоп идеально подходит для изучения вашего состава. Он основан на моем миниатюре, но объединяет изображения с моей фотосессии и ссылки. Я не думаю, что вы можете переусердствовать этот этап. Чем лучше ссылка, тем сильнее ваш фонд будет для вашей окончательной работы.

06. Выберите свои инструменты

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Работа с широким спектром цветов, в том числе теплых и холодных оттенков

С некоторыми исключениями почти все мои кисти из Розмари и усилителя; CO, а мою палитру художника от Новая волна. Это позволяет мне удерживать хороший ассортимент цветов, включая лучистые цвета, произведенные Gamblin. Я стараюсь иметь теплые и холодные версии каждого цвета, и радианты удобны для более высоких значений.

07. Блок в небе

Portrait with the background blocked in — Блок в цветах точно, но покинуть место для добавления контраста

Однажды я нарисовал композицию непосредственно на холсте, я начну с помощью быстрого цвета блока. Я стараюсь быть очень точным с моим цветом, но я удерживаю немного самых темных и самых ярких ценностей, сохраняя их для финишной стадии. Это позволяет мне внести постоянные решения о том, где я хочу самую контрастность.

08. Положите детали вместе

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — Это не идеально, но это туда попадает!

Я называю этот этап Франкенштейна, потому что все части собрались вместе, но это не красиво. Не паникуйте! Не переусердствуйте на этом этапе. Наслоение масла добавит глубину и богатство, но вы не хотите пытаться заканчивать картину в первом проходе. Учитесь быть эффективным, делая этот проход быстро, а затем построить его.

09. Сделайте второе уточнение

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Пусть ваш первый проход высушить, прежде чем построить его

Теперь начинается веселье, и я начинаю толкать значения в их полный ассортимент. Я люблю делать первый проход за один день, если возможно, и позвольте ей высохнуть в течение ночи. Тогда вы можете работать над первым проходом, не удаляя его. Я люблю второй проход, потому что каждый инсульт, положив сверху первого прохода, приносит польский и закончить.

10. Сформируйте свои края

A selection of edges, each with a different hardness — Разнообразные тяжелые веса создают привлечение композиции

Не позволяйте всем твоим краям быть жестким или мягким. Контраст создает интерес. Используйте мягкие края, чтобы убедиться, что ваши формы сливаются и поверните и используют жесткие края для продвижения форм и нарисуйте глаза. Обратите внимание на мягкость волос в целом, но есть несколько сложных ударов. У уха есть мягкий внешний край, но некоторые более жесткие внутренние края.

11. Детали облака

A pair of different cloud textures — Смешайте свои цвета облака с длинными плоскими щетками

Я люблю рисовать облака. Вы можете сделать их практически любым цветом и ценностью. Они могут создать любую форму, которую вам нужно дополнить ваш дизайн. Сначала я положил их в грубые, а затем использую мягкую кисть, как розмарин и усилитель; МАСТЕРСТРОКТЫ ЛАГЕРВЕРТРОКТЫ ДЛИНЫ, чтобы смешать их.

12. Визуализация лицо

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Посмотрите внимательно для насыщения цвета

Держите тепло в коже. Обратите внимание, где кожа касается кожи или полупрозрачной. Вот где вы получите самые высокие точки насыщения во плоти. Посмотрите на свет, подпрыгивая, или внутри уха и носа. Кроме того, линия, где встречаются губы, часто могут иметь очень интенсивные теплые и крутые красные.

13. Добавьте окончательные штрихи

A brush putting in the final strokes of the portrait — Для финального спринта, полагайтесь на ваше художественное суждение

На этом этапе я люблю приложить мою ссылку и принять мои решения на основе того, что я думаю, улучшит картину. Часто это последние пять до 10 процентов работы, которые действительно заставляет картину собраться вместе. Мне нравится добавлять пятна интенсивного цвета и усовершенствуют края и значения.

14. Сделать оценку

The finished painting — Сделайте шаг назад и учитесь с вашего произведения

Когда вы решите, что картина завершена, займите некоторое время, чтобы просмотреть ваши усилия. Сравните это с вашим вдохновением и позвольте себе быть критическим и добрым. Определите свои успехи и недостатки, чтобы вы могли применить этот опыт на следующую картину. Обучение и улучшение является одним из великих удовольствий в жизни!

15. Установите его с рамкой

The final portrait in a lovely circular frame — Хорошая роспись масляной живописи заслуживает хорошей рамки

Нет ничего грустая, чем отличная работа, плохо обрамленная. Найдите хорошего чемодателя, и они могут сделать хорошую картину и сделать его отличным. В этом случае Майкл Грэм на рамах MasterWorks создал этот красивый пользовательский кадр с 16K Gold Lifting. Он также вырезал панели для рамки, где они «плавают» при установке липучкой.

Эта статья была первоначально опубликована в вопросе 169 из ImagineFX. , самый продаваемый журнал мира для цифровых артистов. Купить проблему 169. или же Подписаться на ImagineFX. Отказ

Статьи по Теме:

Как создавать сверкающие глаза в масляной краске
Как сделать и использовать Mahlstick для покраски
Как добиться масштаба в ваших картинах

Снащение портретной живописи с маслами

01. Подготовьте белье

02. Нанесите землю

03. Миниатюра Идея

04. Соберите ссылки

05. Создайте цифровой комп

06. Выберите свои инструменты

07. Блок в небе

08. Положите детали вместе

09. Сделайте второе уточнение

10. Сформируйте свои края

11. Детали облака

12. Визуализация лицо

13. Добавьте окончательные штрихи

14. Сделать оценку

15. Установите его с рамкой

Инструкции - Самые популярные статьи

17 способов рисовать лучшие существа

Создайте 3D-ландшафт в 6 простых шагах

три шага к искрищему ночному небу в акварели

Как построить интерфейс Chatbot

4 Простые шаги для улучшения вашего визуализации

Начните с WebGL с помощью Three.js

15 фантазийных портретных советов

Добавить визуальные сигналы на ваш сайт

Категории