Malowanie portretowe z olejem

Sep 14, 2025

Jak

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

Ten warsztat polega na tworzeniu obrazu olejnego o znaczeniu. To także o moim pomysłem na serię, która zajmuje się spadkiem zasad akademickich i piękna w sztuce.

Zaczęło się od obrazu zatytułowanego po tańcu, wykonanym w 2017 r. "Taniec" odnosiła się do niesamowitego okresu tworzenia artystycznych pod koniec XIX wieku, kiedy Sargent, Bouguereau, Waterhouse i Leighton byli na szczycie ich gry . XX wiek widział niesamowite innowacje i różnorodność w sztuce, ale dla mnie nie zaoferowałem jak najwięcej piękna ani umiejętności w XIX wieku. Chciałem wyrazić moją pasję do zasad, które są miłośni przez artyści, które kocham i stosują go do serii.

10 Wskazówki i techniki malowania olejnictwa

Nie wiemy, jakie sztuki zostanie stworzone w naszej przyszłości, ale widzę tendencję w kierunku piękna, rzemiosła i umiejętności, które nie było trwałe przez środek ubiegłego wieku. Rozpocząłem serię, patrząc na artyści, podziwiam i wybierając cechy, które chciałem uchwycić. Zbierałem książki nad moją karierą, którą zamieniam regularnie. Ważne jest, aby otaczać się inspiracją.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — William-Adolphe Bouguereau siedzi nago (domena publiczna)

Lubię rozpocząć dzień przechodzący przez zdjęcia, które wziąłem inspirujące obrazy lub przeglądanie moich książek. Zawsze zostałem przyciągnięty do Williama- Adolphe Bouguereau, aw tym przypadku twarz kobiety w swoim obrazie siedziała nago nago wyróżniała się jako coś, czego chciałem studiować dalej.

Uwielbiam subtelność w drodze Buugueneau malowane ciałem. Paleta tego obrazu jest przeznaczona do uzupełnienia sposobu malowania skóry. Jak wyglądasz na rozwijanie własnych obrazów, zidentyfikuj obrazy, które Cię inspirują i próbują je rozbić do elementów, które są najważniejsze.

Mając na uwadze te inspiracje, zobaczmy, jak stworzyć portret obrazu olejnego.

01. Przygotuj bieliznę

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — Surowa pościel jest tani i skuteczny sposób na przygotowanie powierzchni obrazu olejnego

Kupuję dużą rolkę surowej bielizny. Jest to opłacalny sposób na pracę na bieliznę, ale zajmuje trochę czasu i wysiłku na przygotowanie. GICT'S GAC 100 jest doskonałym klejem i jest w przyzwoitym pojemniku i przykleiła lniana do drewna, metalu i tworzywa sztucznego.

02. Zastosuj ziemię

A white ground being applied with a palette knife — Ostrożny! Niektóre startery malarstwa olejnego nadal zawierają ołów

Gdy pościel zostanie przyklejona do panelu, pokładam go z GAC 100, a także ochronę pościeli przed kwasowością podkładu olejowego. Lubię lekkie zabarwienie Fundacja Holbeina Umber . Jest oparty na ołowie, więc używaj ostrożności. Nakładam go nożem paletowym, aby osiągnąć teksturę, którą chcę.

03. Miniatura pomysł

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Zabierz swój czas z miniaturami, pomagają ci pomysłowi

Myślę, że miniatury mogą być najważniejszym krokiem w tym procesie. Nie skąpać na tego kroku. Wykonaj dziesiątki miniatur, gdy zbadasz swój pomysł. Nie martw się, jeśli są brzydkie. Po prostu zdobądź swoje pomysły. Możesz produkować proste rysunki linii lub pracy z dużymi kształtami. Mam tendencję do wykonania kombinacji obu.

04. Zbierz referencje

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Zachowaj kamerę, aby zatrzasnąć

Zawsze szukam modeli i odniesień, co oznacza, że przynosząc ze sobą aparat w jak największym stopniu. Nigdy nie wiesz, kiedy zobaczysz idealną chmurę, drzewo lub teksturę. Użyłem dwóch błysków w tym strzelaniu, aby zapewnić subtelne światło obrzeża oprócz głównego światła.

05. Utwórz cyfrowe kompozycje

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Przynieś swoje odniesienia wraz z pomocą Photoshop

Photoshop jest idealny do zwiedzania kompozycji. Jest oparty na mojej miniatury, ale łączy obrazy z mojego photoshoot i odniesienia. Nie sądzę, że możesz przesadzić na tym etapie. Im lepsze odniesienie, tym silniejsze będzie twoje fundacja na twoją ostatnią pracą.

06. Wybierz swoje narzędzia

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Pracuj z szeroką gamą kolorów, w tym ciepłe i zimne odcienie

Z kilkoma wyjątkami prawie wszystkie moje pędzle pochodzą z rozmarynu i wzmacniacza; CO, a paleta mojego artysty Nowa fala. Umożliwia mi posiadanie ładnej gamy kolorów, w tym kolorów promiennych produkowanych przez Gamblin. Staram się mieć ciepłe i zimne wersje każdego koloru, a radiantów są wygodne dla wyższych wartości.

07. Blok na niebie

Portrait with the background blocked in — Dokładnie blok w kolorach, ale opuść miejsce do dodawania kontrastu

Kiedyś narysowałem kompozycję bezpośrednio na płótnie, zaczynam od robienia szybkiego bloku. Staram się być bardzo dokładny z moim kolorem, ale trzymam się trochę z najciemniejszymi i najlżejszymi wartościami, oszczędzając te na etapie wykończenia. Umożliwia mi to ciągłe decyzje dotyczące tego, gdzie chcę najbardziej kontrastu.

08. Połóż części razem

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — To nie jest idealne, ale się tam dostaje!

Nazywam to etapem Frankenstein, ponieważ wszystkie części spotykają się, ale nie jest ładna. Nie panikuj! Nie przepracuj tego etapu. Oleje warstwowe doda głębokość i bogactwo, ale nie chcesz wypróbować obrazu w pierwszej karmieniu. Naucz się być skuteczny, robiąc to szybko, a następnie zbuduj na nim.

09. Dokonaj udoskonaleń

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Pozwól swojemu pierwszym przejechać się przed budowaniem

Teraz zaczyna się zabawa i zaczynam pchać wartości do pełnego zakresu. Lubię robić pierwsze przejście w jeden dzień, jeśli to możliwe i pozwól mu wyschnąć przez noc. Wtedy możesz pracować nad pierwszym przejściem bez wyjmowania go. Uwielbiam drugi przepustek, ponieważ każdy udar, odłożył przez szorstki przepustkę, przynosi polski i wykończyć.

10. Kształtuj swoje krawędzie

A selection of edges, each with a different hardness — Różnorodność ciężarów krawędzi tworzy kompozycję wciągającą

Nie pozwól, aby wszystkie twoje krawędzie były trudne lub miękkie. Kontrast tworzy zainteresowanie. Użyj miękkich krawędzi, aby zapewnić, że formularze scalają i obracają się i używać twardych krawędzi do rozwijania formularzy i narysować oko. Zwróć uwagę na miękkość włosów na ogół, ale jest kilka trudniejszych uderzeń. Ucho ma miękką zewnętrzną krawędź, ale trudniejsze wewnętrzne krawędzie.

11. Szczegóły chmury

A pair of different cloud textures — Mieszaj swoje kolory chmur z długimi płaskimi szczotkami

Uwielbiam malowanie chmur. Możesz uczynić je niemal dowolnym kolorem i wartością. Mogą tworzyć dowolny kształt, który musisz uzupełnić swój projekt. Początkowo umieściłem je na szorstko, a następnie użyj miękkiej szczotki, jak Rosemary & AMP; Long Masterstroke Long Masterstroke, aby je mieszać.

12. Render twarzy

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Przyjrzyj się ściśle na nasycenie kolorów

Trzymaj ciepło w skórze. Uwaga, gdzie skóra dotyka skóry lub jest przezroczystość. W tym miejscu otrzymasz swoje najwyższe punkty nasycenia w ciele. Spójrz na światło odbijające się, lub w uchu i nosie. Ponadto linia, w której spotykają się usta, mogą często mieć bardzo intensywne ciepłe i fajne czerwone.

13. Dodaj wykończenia

A brush putting in the final strokes of the portrait — W przypadku ostatniego sprintu polegają na wyroku artystycznego

Na tym etapie lubię odkładać moją referencję i podejmować decyzje na podstawie tego, co myślę, że zwiększyłoby obraz. Często to ostatnie do 10 procent pracy, która naprawdę sprawia, że obraz spotyka się. Lubię dodawać plamy intensywnego koloru i udoskonalić krawędzie i wartości.

14. Zrób ocenę

The finished painting — Weź krok do siebie i ucz się z kawałka

Kiedy zdecydujesz, że obraz jest kompletny, poświęć trochę czasu na przejrzenie swoich wysiłków. Porównaj go do inspiracji i pozwól sobie być krytycznym i uprzejmym. Określ swoje sukcesy i niedociągnięcia, abyś mógł zastosować to doświadczenie w następnym obrazie. Uczenie się i poprawa jest jednym z wielkich przyjemności w życiu!

15. Ustaw go z ramą

The final portrait in a lovely circular frame — Dobry portret malarstwa olejnego zasługuje na dobrą ramkę

Nic nie jest smutniejsze niż świetna praca, słabo oprawiona. Znajdź dobrą ramię i mogą robić dobry obraz i dobrze się świetnie robić. W tym przypadku Michael Graham w Masterworks Ramki stworzył tę piękną niestandardową ramkę z 16k złotym liścią. Wyciął również panele do ramy, gdzie "pływają" po zamontowaniu z rzepem.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 169 z Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Kup problem 169. lub Subskrybuj to imaginefx. .

Powiązane artykuły:

Jak tworzyć musujące oczy w farbie naftowej
Jak zrobić i użyć mahlsticka do malowania
Jak osiągnąć skalę w twoich obrazach

Malowanie portretowe z olejem

01. Przygotuj bieliznę

02. Zastosuj ziemię

03. Miniatura pomysł

04. Zbierz referencje

05. Utwórz cyfrowe kompozycje

06. Wybierz swoje narzędzia

07. Blok na niebie

08. Połóż części razem

09. Dokonaj udoskonaleń

10. Kształtuj swoje krawędzie

11. Szczegóły chmury

12. Render twarzy

13. Dodaj wykończenia

14. Zrób ocenę

15. Ustaw go z ramą

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak narysować szyję i ramiona

Jak rysować perspektywę

Zmiana koloru Photoshopa: 2 narzędzia, które musisz znać

5 wskazówek dla super szybkich CSS

Zdobądź głowę Reaguj z tymi pięcioma czynnikami

Pamięć podręczna na booster wydajności BBC

Jak malować pejzaż miejski z blokami koloru

Jak dodać zabawne tła CSS do swoich witryn

Kategorie