การประชุมเชิงปฏิบัติการนี้เกี่ยวกับการสร้างภาพสีน้ำมันแนวตั้งที่มีความหมาย นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับความคิดของฉันสำหรับซีรีส์ที่จัดการกับการลดลงของหลักการทางวิชาการและความงามในงานศิลปะ
มันเริ่มต้นด้วยการวาดภาพหลังการเต้นรำเสร็จแล้วในปี 2560 'การเต้นรำ' อ้างถึงช่วงเวลาที่น่าตื่นตาตื่นใจของการสร้างสรรค์ของศิลปะในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อ Sargent, Bouguereau, Waterhouse และ Leighton อยู่ที่ด้านบนของเกม . ศตวรรษที่ 20 เห็นนวัตกรรมและความหลากหลายที่น่าทึ่งในงานศิลปะ แต่สำหรับฉันไม่ได้ให้ความงามหรือทักษะมากเท่ากับศตวรรษที่ 19 ฉันต้องการที่จะแสดงความหลงใหลในหลักการของศิลปินที่ฉันรักและนำไปใช้กับซีรีส์
เราไม่รู้ว่าจะสร้างศิลปะประเภทใดในอนาคตของเรา แต่ฉันเห็นแนวโน้มที่มีต่อความงามงานฝีมือและทักษะที่ไม่ยั่งยืนในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ฉันเริ่มซีรีส์โดยดูที่ศิลปินที่ฉันชื่นชมและเลือกคุณสมบัติที่ฉันต้องการจับภาพ ฉันรวบรวมหนังสือเกี่ยวกับอาชีพของฉันที่ฉันหันไปเป็นประจำ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะล้อมรอบตัวเองด้วยแรงบันดาลใจ
ฉันชอบที่จะเริ่มต้นวันที่ผ่านมาภาพถ่ายที่ฉันถ่ายด้วยภาพเขียนที่สร้างแรงบันดาลใจหรือท่องหนังสือของฉัน ฉันถูกดึงไปที่ William- Adolphe Bouguereau และในกรณีนี้ใบหน้าของผู้หญิงในภาพวาดของเขานั่งเปลือยโดดเด่นเป็นสิ่งที่ฉันต้องการเรียนต่อไป
ฉันรักความละเอียดอ่อนในทางที่ Bouguereau ทาสีเนื้อ จานสีของภาพวาดนี้ถูกออกแบบมาเพื่อเสริมวิธีที่ผิวถูกทาสี ในขณะที่คุณต้องการพัฒนาภาพเขียนของคุณเองระบุภาพที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณและพยายามที่จะทำลายพวกเขาลงในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด
ด้วยแรงบันดาลใจเหล่านี้ในใจเรามาดูวิธีการสร้างภาพวาดสีน้ำมัน
ฉันซื้อผ้าลินินดิบขนาดใหญ่ มันเป็นวิธีที่คุ้มค่าในการทำงานกับผ้าลินิน แต่ใช้เวลาและความพยายามในการเตรียมความพร้อม GACC ของ GACK 100 เป็นกาวที่ดีและมาในภาชนะที่มีขนาดพอเหมาะและผ้าลินินกาวไม้โลหะและพลาสติก
เมื่อผ้าลินินถูกจับลงไปที่แผงฉันจะเคลือบด้วย GAC 100 เช่นกันเพื่อปกป้องผ้าลินินจากความเป็นกรดของไพรเมอร์น้ำมัน ฉันชอบการย้อมสีเล็กน้อยของ มูลนิธิของ Holbein Umber . เป็นไปตามเป้าหมายดังนั้นใช้กับการดูแล ฉันใช้มันด้วยมีดจานสีเพื่อให้ได้พื้นผิวที่ฉันต้องการ
ฉันคิดว่ารูปขนาดย่ออาจเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในกระบวนการ อย่าทิ้งในขั้นตอนนี้ ทำภาพขนาดย่อหลายสิบตัวในขณะที่คุณสำรวจความคิดของคุณ ไม่ต้องกังวลหากพวกเขาน่าเกลียด เพียงแค่เอาความคิดของคุณลง คุณสามารถสร้างภาพวาดเส้นที่เรียบง่ายหรือทำงานกับรูปร่างขนาดใหญ่ ฉันมักจะรวมกันของทั้งสองอย่าง
ฉันมักจะมองหาแบบจำลองและการอ้างอิงซึ่งหมายถึงการนำกล้องของฉันมาให้ฉันมากที่สุด คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณจะเห็นเมฆที่สมบูรณ์แบบต้นไม้หรือพื้นผิว ฉันใช้กะพริบสองครั้งในการถ่ายภาพนี้เพื่อให้แสงริมฝีปากที่ลึกซึ้งนอกเหนือไปจากแสงหลัก
Photoshop เหมาะสำหรับการสำรวจองค์ประกอบของคุณ มันขึ้นอยู่กับภาพขนาดย่อของฉัน แต่รวบรวมภาพจากการถ่ายภาพและการอ้างอิงของฉัน ฉันไม่คิดว่าคุณสามารถหักล้างขั้นตอนนี้ได้ การอ้างอิงที่ดีขึ้นคือรากฐานที่แข็งแกร่งของคุณจะเป็นงานสุดท้ายของคุณ
ด้วยข้อยกเว้นบางอย่างแปรงเกือบทั้งหมดของฉันมาจากโรสแมรี่ & แอมป์; co และจานสีของศิลปินของฉันมาจาก คลื่นลูกใหม่. ช่วยให้ฉันสามารถเก็บสีที่หลากหลายรวมถึงสีที่เปล่งประกายที่ผลิตโดย Gamblin ฉันพยายามที่จะมีสีอบอุ่นและเย็นทุกสีและเรดีน่าจะสะดวกสำหรับค่าที่สูงขึ้น
เมื่อฉันดึงองค์ประกอบโดยตรงบนผืนผ้าใบฉันเริ่มต้นด้วยการทำบล็อกสีที่รวดเร็ว ฉันพยายามที่จะแม่นยำมากกับสีของฉัน แต่ฉันค้างไว้เพียงเล็กน้อยด้วยค่าที่มืดที่สุดและเบาที่สุดประหยัดสำหรับขั้นตอนการตกแต่ง สิ่งนี้ช่วยให้ฉันตัดสินใจอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับที่ฉันต้องการความเปรียบต่างมากที่สุด
ฉันเรียกสิ่งนี้ว่า Frankenstein Stage เพราะชิ้นส่วนทั้งหมดมารวมกัน แต่มันก็ไม่สวย อย่าตกใจ! อย่าทำงานหนักเกินไปในขั้นตอนนี้ น้ำมัน Layering จะเพิ่มความลึกและความร่ำรวย แต่คุณไม่ต้องการลองและเสร็จสิ้นการวาดภาพในการผ่านครั้งแรก เรียนรู้ที่จะมีประสิทธิภาพโดยการทำสิ่งนี้ผ่านไปอย่างรวดเร็วแล้วสร้างมันขึ้นมา
ตอนนี้ความสนุกเริ่มต้นขึ้นและฉันเริ่มผลักดันค่าให้เต็มรูปแบบ ฉันชอบที่จะทำผ่านไปแรกในหนึ่งวันถ้าเป็นไปได้และปล่อยให้แห้งข้ามคืน จากนั้นคุณสามารถทำงานผ่านบัตรผ่านแรกโดยไม่ต้องลบออก ฉันรักการผ่านที่สองเพราะแต่ละจังหวะวางลงบนถนนที่พุ่งขึ้นครั้งแรกนำโปแลนด์และเสร็จสิ้น
อย่าปล่อยให้ขอบทั้งหมดของคุณแข็งหรืออ่อนนุ่ม ความคมชัดสร้างความสนใจ ใช้ขอบนุ่มเพื่อให้แน่ใจว่ารูปแบบของคุณผสานและเปิดและใช้ขอบแข็งเพื่อเลื่อนรูปแบบและวาดดวงตา สังเกตความนุ่มนวลของเส้นผมโดยทั่วไป แต่มีจังหวะที่ยากขึ้นเล็กน้อย หูมีขอบด้านนอกที่นุ่มนวล แต่มีขอบภายในที่ยากขึ้น
ฉันชอบภาพวาดเมฆ คุณสามารถทำให้พวกเขาเกือบทุกสีและค่า พวกเขาสามารถสร้างรูปร่างที่คุณต้องเติมเต็มการออกแบบของคุณ ฉันใส่พวกเขาลงไปในตอนแรกแล้วใช้แปรงนุ่มเช่นโรสแมรี่และแอมป์ Masterstroke ของ Co. Long Flats ที่จะผสมผสานพวกเขา
รักษาความอบอุ่นในผิวหนัง โปรดทราบว่าผิวสัมผัสกับผิวหนังหรือโปร่งแสง นี่คือที่ที่คุณจะได้รับคะแนนสูงสุดในเนื้อหนัง ดูแสงที่กระดอนผ่านหรือภายในหูและจมูก นอกจากนี้สายที่ริมฝีปากพบบ่อยครั้งที่มีสีแดงอบอุ่นและเย็นมาก
ในขั้นตอนนี้ฉันชอบที่จะนำการอ้างอิงของฉันออกไปและตัดสินใจเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันคิดว่าจะเพิ่มจิตรกรรม บ่อยครั้งที่งานนี้ห้าถึง 10 เปอร์เซ็นต์ของงานที่ทำให้ภาพวาดมารวมกันจริงๆ ฉันชอบที่จะเพิ่มจุดสีเข้มข้นและปรับแต่งขอบและค่า
เมื่อคุณตัดสินใจว่าภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ใช้เวลาในการตรวจสอบความพยายามของคุณ เปรียบเทียบกับแรงบันดาลใจของคุณและปล่อยให้ตัวเองมีความสำคัญและใจดี ระบุความสำเร็จและข้อบกพร่องของคุณเพื่อให้คุณสามารถใช้ประสบการณ์นั้นกับภาพวาดครั้งต่อไปของคุณ การเรียนรู้และการปรับปรุงเป็นหนึ่งในความสุขที่ยิ่งใหญ่ในชีวิต!
ไม่มีอะไรซิงเดอร์มากกว่าการทำงานที่ยอดเยี่ยมกรอบไม่ดี ค้นหา Framer ที่ดีและพวกเขาสามารถวาดภาพที่ดีและทำให้ดี ในกรณีนี้ Michael Graham ที่เฟรม Masterworks สร้างกรอบที่กำหนดเองที่สวยงามพร้อมกับใบทองคำ 16K นอกจากนี้เขายังตัดแผงสำหรับเฟรมที่พวกเขา 'ลอย' เมื่อติดตั้งกับ Velcro
บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับที่ 169 ของ imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล ซื้อปัญหา 169 หรือ สมัครสมาชิก ImageNefx .
บทความที่เกี่ยวข้อง:
การรู้วิธีปรับขนาดภาพใน Photoshop เป็นทักษะพื้นฐาน�..
มีผู้คนจำนวนมากบน Twitter - 261 ล้านบัญชี Twitter ครั้งสุดท..
เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะข..
Nadieh Bremer จะอยู่ที่ สร้างลอนดอน ในเด�..