Tackle portræt maleri med olier

Sep 11, 2025

hvordan

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

Denne workshop handler om at skabe et portræt oliemaleri med mening. Det handler også om min ide om en serie, der behandlede nedgangen i akademiske principper og skønhed i kunst.

Det startede med et maleri med titlen efter dansen, gjort i 2017. Dancen 'henviste til den fantastiske periode med kunstnerisk skabelse i slutningen af det 19. århundrede, da Sargent, Bouguereau, Waterhouse og Leighton var alle på toppen af deres spil . Det 20. århundrede så nogle utrolige innovationer og mangfoldighed i kunsten, men for mig tilbyder ikke så meget skønhed eller dygtighed som det 19. århundrede. Jeg ønskede at udtrykke min passion for de principper, der blev anbragt af kunstnerne, jeg elsker og anvender det på en serie.

10 essentielle oliemaleri tips og teknikker

Vi ved ikke, hvilken slags kunst der vil blive skabt i vores fremtid, men jeg ser en tendens til skønhed, håndværk og dygtighed, der ikke var bæredygtig gennem midten af det sidste århundrede. Jeg startede serien ved at kigge på de kunstnere, jeg beundrer og plukkede kvaliteter, jeg ønskede at fange. Jeg har samlet bøger over min karriere, som jeg vender mig til regelmæssigt. Det er vigtigt at omslutte dig selv med inspiration.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — William-Adolphe Bouguereaus siddende nøgen (Public Domain)

Jeg kan godt lide at starte dagen gennem billeder, jeg har taget af inspirerende malerier eller browsing af mine bøger. Jeg har altid været trukket til William-Adolphe Bouguereau og i dette tilfælde stod kvindens ansigt i hans maleri, der ligger nøgen, ud som noget, jeg ønskede at studere yderligere.

Jeg elsker subtiliteten i vejen Bouguereau malet kød. Paletten af dette maleri er designet til at supplere den måde, hvorpå huden er malet på. Når du ser ud til at udvikle dine egne malerier, skal du identificere de billeder, der inspirerer dig og forsøger at bryde dem ned i de elementer, der er vigtigst.

Med disse inspirationer i tankerne, lad os se, hvordan man opretter et oliemaleriportræt.

01. Forbered linned

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — Rå linned er en billig og effektiv måde at forberede en oliemalerioverflade

Jeg køber en stor rulle af rå linned. Det er en omkostningseffektiv måde at arbejde på linned på, men det tager lidt tid og kræfter at forberede. Golden's GAC 100 Er et godt klæbemiddel og kommer i en anstændig størrelse beholder, og vil lim linned til træ, metal og plastik.

02. Anvend en jord

A white ground being applied with a palette knife — Forsigtig! Nogle oliemaleri primere indeholder stadig bly

Når linned er limet ned til panelet, belæg det også med GAC 100 for at beskytte linnedet mod surheden af olieprimeren. Jeg kan godt lide den lille tonning af Holbein's Foundation Umber . Det er bly baseret, så brug med omhu. Jeg anvender det med en palettekniv for at opnå den tekstur, jeg vil have.

03. Thumbnail ideen

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Tag din tid med miniaturebilleder, de hjælper dig med at negle din ide

Jeg tror, at miniaturerne måske er det vigtigste skridt i processen. Ikke skimp på dette trin. Gør dusinvis af miniaturebilleder, når du udforsker din ide. Bare rolig, hvis de er grimme. Bare få dine ideer ned. Du kan producere enkle linjetegninger eller arbejde med store former. Jeg har tendens til at lave en kombination af begge.

04. Saml referencer.

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Hold kameraet med dig for at snappe en reference

Jeg leder altid efter modeller og referencer, hvilket betyder at bringe mit kamera så meget som muligt. Du ved aldrig, hvornår du ser den perfekte sky, træ eller tekstur. Jeg brugte to blinker i denne skyde for at give et subtilt fælglys ud over hovedlyset.

05. Opret en Digital Comp

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Medbring dine referencer sammen med hjælp fra Photoshop

Photoshop er ideel til at udforske din sammensætning. Det er baseret på min miniaturebillede, men samler billeder fra min fotoshoot og reference. Jeg tror ikke, du kan overdrive dette stadium. Jo bedre referencen er, desto stærkere vil dit fundament være til dit endelige arbejde.

06. Vælg dine værktøjer

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Arbejde med en bred vifte af farver, herunder varme og kolde nuancer

Med nogle få undtagelser er næsten alle mine børster fra Rosemary & Amp; Co, og min kunstnerens palette er fra Ny bølge. Det gør det muligt for mig at holde et godt udvalg af farver, herunder de strålende farver, der produceres af GAMBLIN. Jeg forsøger at have varme og kolde versioner af hver farve, og radianterne er praktiske for de højere værdier.

07. Blok i himlen

Portrait with the background blocked in — Blokere i farver præcist, men lad plads til at tilføje kontrast

Når jeg har trukket sammensætningen direkte på lærredet, begynder jeg ved at lave en hurtig farve blok-in. Jeg forsøger at være meget præcis med min farve, men jeg holder bare lidt tilbage med de mørkeste og letteste værdier, hvilket sparer dem til efterbehandlingsstadiet. Dette gør det muligt for mig at foretage igangværende beslutninger om, hvor jeg vil have mest kontrast.

08. Sæt delene sammen

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — Det er ikke perfekt, men det kommer derhen!

Jeg kalder dette Frankenstein-scenen, fordi alle dele kommer sammen, men det er ikke smukt. Ikke panik! Ikke overarbejde dette stadium. Layering olier vil tilføje dybde og rigdom, men du vil ikke prøve at afslutte maleriet i det første pas. Lær at være effektiv ved at gøre dette pas hurtigt og derefter bygge på det.

09. Lav Second Pass Refinements

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Lad din første passere tør, før du bygger det op

Nu begynder sjovet, og jeg begynder at skubbe værdier til deres fulde rækkevidde. Jeg kan godt lide at gøre det første pass på en dag, hvis det er muligt og lad det tørre natten over. Så kan du arbejde over det første pas uden at fjerne det. Jeg elsker det andet pas, fordi hvert slagtilfælde, læg ned over det hårdere første pass, bringer polsk og finish.

10. Form dine kanter

A selection of edges, each with a different hardness — En række kantvægte skaber en indgrebssammensætning

Lad ikke alle dine kanter være hårde eller bløde. Kontrast skaber interesse. Brug bløde kanter til at sikre, at dine formularer fusionerer og drej, og brug hårde kanter til at fremme formularer og tegne øjet. Bemærk hårets blødhed generelt, men der er et par hårdere slagtilfælde. Øret har en blød ydre kant, men nogle hårdere indre kanter.

11. Detaljer skyerne

A pair of different cloud textures — Blend dine sky farver med lange flad børster

Jeg elsker at male skyer. Du kan gøre dem næsten enhver farve og værdi. De kan skabe enhver form, du har brug for til at supplere dit design. Jeg sætter dem i ru i første omgang og derefter bruger en blød børste, som Rosemary & Amp; Co.'s masterstroke lange lejligheder at blande dem.

12. Gør ansigtet

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Se tæt på farvemætning

Hold varmen i huden. Bemærk, hvor huden rører ved hud, eller er gennemskinnelig. Det er her, hvor du får dine højeste punkter i mætning i kød. Kig på den lyse, der hopper igennem, eller i øret og næse. Derudover kan linjen, hvor læberne mødes, ofte har meget intense varme og kølige røde.

13. Tilføj efterbehandling

A brush putting in the final strokes of the portrait — For den endelige sprint, stole på din kunstneriske dom

På dette tidspunkt kan jeg godt lide at sætte min henvisning væk og gøre mine beslutninger baseret på, hvad jeg synes, ville forbedre maleriet. Det er ofte det sidste fem til 10 procent af arbejdet, der virkelig gør maleriet sammen. Jeg kan godt lide at tilføje pletter med intens farve og forfine kanter og værdier.

14. Gør en vurdering

The finished painting — Tag et skridt tilbage og lær fra dit stykke

Når du beslutter dig for, at maleriet er færdigt, tag lidt tid til at gennemgå dine bestræbelser. Sammenlign det med din inspiration og lad dig være kritisk og venlig. Identificer dine succeser og mangler, så du kan anvende den oplevelse til dit næste maleri. Læring og forbedring er en af de store fornøjelser i livet!

15. Sæt det af med en ramme

The final portrait in a lovely circular frame — Et godt oliemaleri portræt fortjener en god ramme

Intet er tristhed end et godt arbejde, dårligt indrammet. Find en god framer, og de kan tage et godt maleri og gøre det godt. I dette tilfælde skabte Michael Graham på Masterworks rammer denne smukke brugerdefinerede ramme med 16k guldblad. Han skærer også panelerne for rammen, hvor de flyder ", når de monteres med velcro.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 169 af Imaginefx. , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Køb problem 169. eller Abonner på Imaginefx. .

Relaterede artikler:

Sådan skaber du mousserende øjne i olie maling
Sådan laver du og bruger en mahlstick til maleri
Sådan opnås skala i dine malerier

Tackle portræt maleri med olier

01. Forbered linned

02. Anvend en jord

03. Thumbnail ideen

04. Saml referencer.

05. Opret en Digital Comp

06. Vælg dine værktøjer

07. Blok i himlen

08. Sæt delene sammen

09. Lav Second Pass Refinements

10. Form dine kanter

11. Detaljer skyerne

12. Gør ansigtet

13. Tilføj efterbehandling

14. Gør en vurdering

15. Sæt det af med en ramme

hvordan - Mest populære artikler

Sådan tegner du et hoved: En komplet vejledning

Sådan tegner du perspektiv

Byg en blog med Gitter og Flexbox

Sådan maler du farverig animationskunst i Photoshop

Sådan master Creature Anatomy

Sådan sculpt overbevisende øjne i Zbrush

Sådan vælger du det rigtige prototypingsværktøj

Opret et lavt poly tapet i C4D

Kategorier