Αυτό το εργαστήριο αφορά τη δημιουργία μιας ελαιογραφίας πορτρέτου με νόημα. Είναι επίσης για την ιδέα μου για μια σειρά που ασχολήθηκε με την πτώση των ακαδημαϊκών αρχών και ομορφιάς στην τέχνη.
Ξεκίνησε με έναν πίνακα με τίτλο μετά το χορό, που έγινε το 2017. Ο «χορός» αναφέρθηκε στην εκπληκτική περίοδο καλλιτεχνικής δημιουργίας στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν η Sargent, η Bouguereau, το Waterhouse και το Leyonon ήταν όλα στην κορυφή του παιχνιδιού τους . Ο 20ος αιώνας είδε μερικές απίστευτες καινοτομίες και ποικιλομορφία στην τέχνη, αλλά για μένα δεν προσφέρθηκε τόσο μεγάλη ομορφιά ή δεξιότητα ως τον 19ο αιώνα. Ήθελα να εκφράσω το πάθος μου για τις αρχές που υιοθετούνται από τους καλλιτέχνες που αγαπώ και την εφαρμόζει σε μια σειρά.
Δεν γνωρίζουμε τι είδους τέχνη θα δημιουργηθεί στο μέλλον μας, αλλά βλέπω μια τάση προς την ομορφιά, το σκάφος και την ικανότητα που δεν ήταν βιώσιμη μέσα από τα μέσα του περασμένου αιώνα. Ξεκίνησα τη σειρά κοιτάζοντας τους καλλιτέχνες που θαυμάζω και να παίρνω τις ιδιότητες που ήθελα να συλλάβω. Έχω συλλέξει βιβλία πάνω από την καριέρα μου που στρέφομαι τακτικά. Είναι σημαντικό να περιπλανηθείτε με έμπνευση.
Μου αρέσει να ξεκινήσω τη μέρα που διέρχονται από φωτογραφίες που έχω πάρει εμπνευσμένα έργα ζωγραφικής ή περιήγηση στα βιβλία μου. Έχω πάντα τραβήξει στο William-Adolphe Bouguereau και σε αυτή την περίπτωση το πρόσωπο της γυναίκας στη ζωγραφική του καθισμένη γυμνό ξεχώρισε ως κάτι που ήθελα να σπουδάσω περαιτέρω.
Λατρεύω τη λεπτότητα στον τρόπο που η Bouguereau ζωγραφισμένη σάρκα. Η παλέτα αυτής της ζωγραφικής έχει σχεδιαστεί για να συμπληρώνει τον τρόπο ζωγραφισμένο το δέρμα. Καθώς κοιτάζετε να αναπτύσσετε τις ζωγραφιές σας, προσδιορίστε τις εικόνες που σας εμπνέουν και προσπαθήστε να τα σπάσετε στα στοιχεία που είναι πιο σημαντικά.
Με αυτές τις εμπνεύσεις στο μυαλό, ας δούμε πώς να δημιουργήσουμε ένα πορτρέτο ζωγραφικής πετρελαίου.
Αγοράζω ένα μεγάλο κύλινδρο πρώτων λινών. Είναι ένας οικονομικά αποδοτικός τρόπος να εργαστούμε σε λινά, αλλά παίρνει κάποιο χρόνο και προσπάθεια να προετοιμαστεί. Golden GAC 100 Είναι ένα μεγάλο συγκολλητικό και έρχεται σε ένα δοχείο αξιοπρεπούς μεγέθους και θα κολλήσει σεντόνια σε ξύλο, μέταλλο και πλαστικό.
Μόλις κολληθεί το λινό στο πλαίσιο, το επικαλύπτω με GAC 100 επίσης για την προστασία του λινού από την οξύτητα του εκκινητή πετρελαίου. Μου αρέσει η ελαφριά χρωματισμός του Το ίδρυμα του Holbein Umber . Είναι βασισμένο σε μόλυβδο, επομένως χρησιμοποιήστε με προσοχή. Το εφαρμόζω με ένα μαχαίρι παλέτας για να επιτύχει την υφή που θέλω.
Νομίζω ότι οι μικρογραφίες μπορεί να είναι το πιο σημαντικό βήμα στη διαδικασία. Μην σκουπίζετε σε αυτό το βήμα. Κάνετε δεκάδες μικρογραφίες καθώς εξερευνάτε την ιδέα σας. Μην ανησυχείτε αν είναι άσχημοι. Απλά πάρτε τις ιδέες σας κάτω. Μπορείτε να παράγετε απλά σχέδια γραμμής ή να εργαστείτε με μεγάλα σχήματα. Τείνω να κάνω ένα συνδυασμό και των δύο.
Ψάχνω πάντα για μοντέλα και αναφορές, που σημαίνει ότι φέρνοντας τη φωτογραφική μηχανή μου όσο το δυνατόν περισσότερο. Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα δείτε το τέλειο σύννεφο, δέντρο ή υφή. Χρησιμοποίησα δύο αναβοσβήνει σε αυτό το σουτ για να δώσω ένα λεπτό φως χείλος εκτός από το κύριο φως.
Το Photoshop είναι ιδανικό για να εξερευνήσετε τη σύνθεσή σας. Βασίζεται στη μικρογραφία μου, αλλά συγκεντρώνει τις εικόνες από το Photoshoot και την αναφορά μου. Δεν νομίζω ότι μπορείτε να παρακάνετε αυτό το στάδιο. Όσο καλύτερη είναι η αναφορά, τόσο ισχυρότερη θα είναι το ίδρυσή σας για την τελική σας εργασία.
Με λίγες εξαιρέσεις, σχεδόν όλες οι βούρτσες μου προέρχονται από το Rosemary & AMP. CO, και η παλέτα του καλλιτέχνη μου είναι από Νέο κύμα. Δίνει τη δυνατότητα να κρατήσω μια ωραία σειρά χρωμάτων, όπως τα ακτινοβόλα χρώματα που παράγονται από τον Gamblin. Προσπαθώ να έχω θερμές και κρύες εκδόσεις κάθε χρώματος και τα ακτινοβολούμενα είναι βολικά για τις υψηλότερες τιμές.
Μόλις έχω σχεδιάσει τη σύνθεση απευθείας στον καμβά, αρχίζω κάνοντας ένα γρήγορο μπλοκ χρώματος. Προσπαθώ να είμαι πολύ ακριβής με το χρώμα μου, αλλά κρατώ πίσω λίγο με τις πιο σκοτεινές και ελαφρύτερες αξίες, εξοικονομώντας εκείνους για το τελειωτικό στάδιο. Αυτό μας επιτρέπει να κάνω συνεχιζόμενες αποφάσεις σχετικά με το πού θέλω η μεγαλύτερη αντίθεση.
Καλώ αυτό το στάδιο Frankenstein, επειδή όλα τα μέρη έρχονται μαζί, αλλά δεν είναι όμορφο. Μην πανικοβληθείτε! Μην ξεπεράσετε αυτό το στάδιο. Τα λάδια Layering θα προσθέσουν βάθος και πλούτο, αλλά δεν θέλετε να δοκιμάσετε και να ολοκληρώσετε τη ζωγραφική στο πρώτο πέρασμα. Μάθετε να είστε αποτελεσματικοί κάνοντας αυτό το πέρασμα γρήγορα και στη συνέχεια να το χτίσετε.
Τώρα η διασκέδαση αρχίζει και αρχίζω να προωθούμε τιμές στο πλήρες φάσμα τους. Μου αρέσει να κάνω το πρώτο πέρασμα σε μια μέρα, αν είναι δυνατόν και αφήστε το να στεγνώσει όλη τη νύκτα. Στη συνέχεια, μπορείτε να εργαστείτε πάνω από το πρώτο πέρασμα χωρίς να το αφαιρέσετε. Λατρεύω το δεύτερο πέρασμα επειδή κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο, βάλτε πάνω από το πιο σκληρό πέρασμα, φέρνει πολωνικά και τελειώνει.
Μην αφήνετε όλα τα άκρα σας να είναι σκληρά ή μαλακά. Η αντίθεση δημιουργεί τόκους. Χρησιμοποιήστε μαλακές άκρες για να βεβαιωθείτε ότι οι φόρμες σας συγχωνεύονται και στρίψτε και χρησιμοποιήστε σκληρές άκρες για να προχωρήσετε σε φόρμες και να σχεδιάσετε το μάτι. Σημειώστε την απαλότητα των μαλλιών γενικά, αλλά υπάρχουν μερικά σκληρότερα εγκεφαλικά επεισόδια. Το αυτί έχει ένα μαλακό εξωτερικό άκρο, αλλά μερικές σκληρότερες εσωτερικές άκρες.
Λατρεύω τα σύννεφα ζωγραφικής. Μπορείτε να τα κάνετε σχεδόν οποιοδήποτε χρώμα και αξία. Μπορούν να δημιουργήσουν οποιοδήποτε σχήμα πρέπει να συμπληρώσετε το σχεδιασμό σας. Τους έβαλα σε τραχύ στην αρχή και στη συνέχεια χρησιμοποιούν μια μαλακή βούρτσα, όπως το Rosemary & amp; Το MasterReter του Co. είναι μακρά διαμερίσματα για να τα συνδυάσετε.
Κρατήστε τη ζεστασιά στο δέρμα. Σημείωση όπου το δέρμα αγγίζει το δέρμα, ή είναι ημιδιαφανές. Αυτό είναι όπου θα πάρετε τα υψηλότερα σημεία κορεσμού σας στη σάρκα. Κοιτάξτε το φως που αναπηδά, ή μέσα στο αυτί και τη μύτη. Επιπλέον, η γραμμή όπου τα χείλη που συναντούν συχνά έχουν πολύ έντονη ζεστή και δροσερή κόκκη.
Σε αυτό το στάδιο μου αρέσει να βάζω την αναφορά μου μακριά και να κάνω τις αποφάσεις μου με βάση αυτό που νομίζω ότι θα ενισχύσει τη ζωγραφική. Είναι συχνά αυτό το τελευταίο πέντε έως το 10 τοις εκατό της εργασίας που πραγματικά κάνει τη ζωγραφική να έρθει μαζί. Μου αρέσει να προσθέτω σημεία έντονου χρώματος και να βελτιώσουν τις άκρες και τις τιμές.
Όταν αποφασίσετε ότι η ζωγραφική είναι πλήρης, πάρτε κάποιο χρόνο για να ελέγξετε τις προσπάθειές σας. Συγκρίνετε με την έμπνευσή σας και αφήστε τον εαυτό σας να είναι κρίσιμο και ευγενικό. Προσδιορίστε τις επιτυχίες και τις ελλείψεις σας, ώστε να μπορείτε να εφαρμόσετε αυτή την εμπειρία στην επόμενη ζωγραφική σας. Η μάθηση και η βελτίωση είναι μια από τις μεγάλες απολαύσεις στη ζωή!
Τίποτα δεν είναι πιο θλιβερό από μια μεγάλη δουλειά, κακή πλαισιωμένη. Βρείτε ένα καλό framer και μπορούν να πάρουν μια καλή ζωγραφική και να το κάνουν υπέροχα. Σε αυτή την περίπτωση, ο Michael Graham στα πλαίσια masterworks δημιούργησε αυτό το όμορφο προσαρμοσμένο πλαίσιο με 25k χρυσά φύλλα. Έκοψε επίσης τα πλαίσια για το πλαίσιο όπου «επιπλέουν» όταν τοποθετούνται με velcro.
Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά σε εξέταση 169 του Φανταστείτε , το περιοδικό Best-Selling στον κόσμο για ψηφιακούς καλλιτέχνες. Αγοράστε τεύχος 169 ή Εγγραφείτε στο Imaginefx .
Σχετικά Άρθρα:
Το Photoshop είναι ένα τέλειο παράδειγμα του συνόλου που είναι μεγαλύτερο �..
Η εμφάνιση μιας εικόνας, η κινούμενη εικόνα ενός μοντέλου ή ακόμα και μ..
Η εργασία εξ αποστάσεως έχει γίνει πολύ πιο συνηθισμένη στην ανάπτυξη ..
Άρχισα να χρησιμοποιώ τον κινηματογράφο 4d λίγους μήνες μετά τη λήψη τω..
Να πάρει να αντιμετωπίσει με Θεωρία χρώματος μπορεί να φαίνεται λίγο πάρα πολύ σαν μαθηματικά μ�..
Η σελίδα προορισμού σας είναι ένα κρίσιμο στοιχείο στο δικό σας Δι..
Vue.js έχει έρθει σε άλματα και τα όρια πρόσφατα, να γίνει το έκτο πιο διχα..
Μεγάλοι καλλιτέχνες όπως Rembrandt και Caravaggio ένεση τα έργα τέχνης τους με λ..