Сплячий портретний живопис з маслами

Sep 15, 2025

Як

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

Цей семінар стосується створення портретного масляного живопису з сенсом. Це також стосується моєї ідеї для серії, яка займалася зниженням академічних принципів та краси в мистецтві.

Він почався з живопису під назвою після танцю, виконаний у 2017 році. "Танець" називається дивовижним періодом художнього творіння наприкінці 19 століття, коли сарджент, бухуро, водяний та Лейтон, були у верхній частині їхньої гри . 20-го століття бачили деякі неймовірні нововведення та різноманітність мистецтва, але для мене не запропонували стільки ж красу або майстерності 19 століття. Я хотів висловити свою пристрасть до принципів, підтриманих художниками, я люблю і застосовувати його до серії.

10 Поради та техніка ефірного масла

Ми не знаємо, що таке мистецтво буде створено в нашому майбутньому, але я бачу тенденцію до краси, ремесла та майстерності, яка не була стійкою до середини минулого століття. Я почав серію, дивлячись на художників, я захоплююсь, і вибираючи якості, яких я хотів захопити. Я збирав книги над моєю кар'єрою, яку я регулярно звертаюся. Важливо оточити себе натхненням.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — Вільям-Адольф-Бугерео сидить Ню (публічний домен)

Я люблю почати день, що проходить через фотографії, я взяв надихаючі картини або перегляду моїх книг. Я завжди був притягнутий до Вільям-Адольфу Бугероу, і в цьому випадку обличчя жінки в його живописі сидить оголена, як щось, що я хотів навчатися далі.

Я люблю тонкості в тому, як бухувало пофарбована плоть. Палітра цієї картинки призначена для доповнення того, як шкіра пофарбована. Як ви дивитеся на розробку власних картин, визначити зображення, які надихають вас і намагаються зламати їх у елементи, які є найбільш важливими.

З огляду на ці натхнення, давайте подивимося, як створити портрет масляного живопису.

01. Підготуйте білизну

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — Сировина постільна білизна - це дешевий та ефективний спосіб приготування поверхні масляного фарбування

Я купую великий рулон сирої білизни. Це економічно ефективний спосіб працювати на білизні, але це займає деякий час і зусилля для підготовки. Золотий GAC 100 це чудовий клей і поставляється в контейнері з пристойним розміром, і буде клей білизна до дерева, металу та пластику.

02. Нанесіть землю

A white ground being applied with a palette knife — Обережно! Деякі олійні живописні праймери все ще містять свинець

Після того, як білизна приклеєна до панелі, я покриваю його з GAC 100, а також захистити білизну від кислотності масляного праймера. Мені подобається незначне тонування Фонд Голбейна Умбер . Це свинцевий, тому використовуйте з обережністю. Я застосовую його з ножем палітру, щоб досягти текстури, яку я хочу.

03. Ескіз ідеї

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Візьміть свій час з мініатюрами, вони допомагають вам залучити вашу ідею

Я думаю, що мініатюри можуть бути найважливішим кроком у процесі. Не скупіть на цьому кроці. Робіть десятки ескізів, як ви досліджуєте свою ідею. Не хвилюйтеся, якщо вони потворні. Просто отримайте свої ідеї. Ви можете виготовити прості малюнки лінії або працювати з великими формами. Я, як правило, роблю комбінацію обох.

04. Зберіть посилання

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Тримайте камеру з вами, щоб зафіксувати посилання

Я завжди шукаю моделі та посилання, що означає максимально приведення камери. Ви ніколи не знаєте, коли ви побачите ідеальну хмару, дерево або текстуру. Я використовував два спалаху в цьому знімку, щоб забезпечити тонкий світловий світло на додаток до основного світла.

05. Створіть цифровий Comp

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Принесіть свої посилання разом за допомогою Photoshop

Photoshop ідеально підходить для вивчення вашої композиції. Він заснований на моєму ескізі, але об'єднує зображення з моєї фотографії та посилання. Я не думаю, що ви можете переповнити цей етап. Чим краще посилання, тим сильніше ваш фонд буде для вашої остаточної роботи.

06. Виберіть інструменти

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Робота з широким діапазоном кольорів, включаючи теплі і холодні відтінки

З кількома винятками, майже всі мої кисті з розмарину та підсилювача; Co, і моя палітра художниці з Нова хвиля. Це дозволяє мені утримувати хороший діапазон кольорів, включаючи променистий колір, виготовлений Gamblin. Я намагаюся мати теплі та холодні варіанти кожного кольору, а радіанти зручні для вищих цінностей.

07. Блок в небі

Portrait with the background blocked in — Блок у кольорах точно, але залиште місце для додавання контрасту

Одного разу я намалював композицію безпосередньо на полотні, я починаю, роблячи швидкий колір блоку. Я намагаюся бути дуже точним з моїм кольором, але я тримаю трохи трохи з найтемнішими та найлегшими значеннями, рятуючи ті для етапу закінчення. Це дозволяє мені робити постійні рішення про те, де я хочу найбільше контрасту.

08. Покладіть частини разом

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — Це не ідеально, але це дісталося туди!

Я називаю це сцену Франкенштейна, тому що всі частини збираються разом, але це не дуже. Не панікуйте! Не перевантажте цей етап. Накладки додаватимуть глибину і багатство, але ви не хочете спробувати і закінчити картину в першому проході. Навчіться ефективно, виконуючи цей прохід швидко, а потім побудувати на ньому.

09. Зробіть уточнення другого переходу

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Нехай ваш перший проходять сухий перед будівництвом

Тепер починається весело, і я починаю штовхати значення до їх повного діапазону. Мені подобається робити перший прохід за один день, якщо це можливо, і нехай він сухий протягом ночі. Тоді ви можете працювати над першим проходом, не видаляючи його. Я люблю другий прохід, тому що кожен інсульт, поклавши на першого проходу рожевих, приносить польську та закінчують.

10. Формуйте ребра

A selection of edges, each with a different hardness — Різноманітні ваги EDGE створюють привабливий склад

Не дозволяйте всім краям бути жорсткими або м'якими. Контраст створює інтерес. Використовуйте м'які краю, щоб переконатися, що ваші форми зливаються та повороти, а також використовувати жорсткі краю для просування форм і намалювати око. Зверніть увагу на м'якість волосся взагалі, але є кілька складних штрихів. Вухо має м'який зовнішній край, але трохи важче внутрішні краю.

11. Детальніше хмари

A pair of different cloud textures — Змішайте свої кольори хмари з довгими плоскими щітками

Я люблю живопису хмари. Ви можете зробити їх практично будь-яким кольором і цінностями. Вони можуть створити будь-яку форму, яку потрібно доповнити ваш дизайн. Я поклав їх грубим спочатку, а потім використовуйте м'яку щітку, як розмарин & amp; Co.'s Masterstroke Довгі квартири, щоб поєднати їх.

12. Відтворити обличчя

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Уважно подивіться на насиченість кольору

Зберігайте тепло в шкірі. Примітка, де шкіра торкається шкіри, або напівпрозора. Тут ви отримаєте найвищі точки насичення в плоті. Подивіться на світло, підстрибуючи через, або всередині вуха та ніс. Крім того, лінія, де зустрічаються губи, часто мають дуже інтенсивні теплі і прохолодні червоні.

13. Додайте кінцеві дотики

A brush putting in the final strokes of the portrait — Для остаточного спринт, покладаючись на ваше художнє рішення

На цьому етапі я хотів би покласти мою інформацію та зробити мої рішення на основі того, що я думаю, покращить картину. Часто це останні від п'яти до 10 відсотків роботи, яка дійсно робить картина разом. Мені подобається додавати плями інтенсивного кольору та уточнити краю та значення.

14. Зробіть оцінку

The finished painting — Візьміть крок назад і вчитися з вашого шматка

Коли ви вирішите, що картина завершена, займе деякий час, щоб переглянути ваші зусилля. Порівняйте його з вашим натхненням і дозвольте собі бути критичним і добрим. Визначте свої успіхи та недоліки, щоб ви могли застосувати цей досвід до наступного живопису. Навчання та вдосконалення - це одне з великих задоволень у житті!

15. Встановіть його з рамою

The final portrait in a lovely circular frame — Гарний портрет живопису заслуговує на хорошу кадру

Ніщо не є сумніше, ніж велика робота, погано обрамлена. Знайдіть хороший фрам, і вони можуть взяти гарну картину і зробити це чудово. У цьому випадку Майкл Грехем на кадрах з майстерні створив цю прекрасну спеціальну рамку з 16K золотим листям. Він також вирізав панелі за кадр, де вони "плавають", коли монтується з липучкою.

Ця стаття була опублікована у випуску 169 з Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купити проблему 169 або Підпишіться на imaginefx .

Пов'язані статті:

Як створити блискучі очі в масляній фарбі
Як зробити та використовувати Mahlstick для фарбування
Як досягти масштабу у ваших картинах

Сплячий портретний живопис з маслами

01. Підготуйте білизну

02. Нанесіть землю

03. Ескіз ідеї

04. Зберіть посилання

05. Створіть цифровий Comp

06. Виберіть інструменти

07. Блок в небі

08. Покладіть частини разом

09. Зробіть уточнення другого переходу

10. Формуйте ребра

11. Детальніше хмари

12. Відтворити обличчя

13. Додайте кінцеві дотики

14. Зробіть оцінку

15. Встановіть його з рамою

Як - Найпопулярніші статті

Як ранжуватися в Google

Майстер змішувача щітка в Photoshop

Як структурувати Media Queries в SASS

Майстер великомасштабних середовищ у 3DS MAX

Дизайн реактивний сайт з розміром на основі EM

Як малювати атмосферний портрет у Photoshop

Як використовувати форму суміші для анімації символів

Як малювати яскравий квітковий натюрморт

Категорії