Tackle Portrait Malerei mit Ölen

Sep 11, 2025

wie man

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

Bei diesem Workshop ist es darum, ein Portrait-Ölgemälde mit Sinn zu erstellen. Es geht auch um meine Idee für eine Serie, die sich mit dem Rückgang der akademischen Prinzipien und der Schönheit in der Kunst befasste.

Es begann mit einer Malerei, die nach dem Tanz titradiert wurde, 2017. Der "Tanz", der Ende des 19. Jahrhunderts auf die erstaunliche Zeit der künstlerischen Kreation verwies, als Sargent, Bouguereau, Waterhouse und Leighton alle an der Spitze ihres Spiels waren . Das 20. Jahrhundert erhielt einige unglaubliche Innovationen und Vielfalt in der Kunst, aber für mich hat mir nicht so viel Schönheit oder Geschicklichkeit als 19. Jahrhundert angeboten. Ich wollte meine Leidenschaft für die Prinzipien ausdrücken, die von den Künstlern, die ich liebe, und an eine Serie anwenden.

10 ätherische Ölgemälde-Tipps und Techniken

Wir wissen nicht, welche Art von Kunst in unserer Zukunft geschaffen wird, aber ich sehe einen Trend in Richtung Schönheit, Handwerk und Geschicklichkeit, die nicht in der Mitte des letzten Jahrhunderts nachhaltig war. Ich habe die Serie angefangen, indem ich die Künstler ansiehst, die ich bewundere und Qualitäten auswählte, die ich ermächtigen wollte. Ich habe Bücher über meine Karriere gesammelt, die ich regelmäßig wende mich an. Es ist wichtig, sich mit Inspiration umzugeben.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — William-adolphe Bouguereau sitzender Akt (Public Domain)

Ich begrüße den Tag, den ich durch Fotos beginne, von inspirierenden Gemälden aufgenommen oder meine Bücher zu surfen. Ich bin schon immer nach William-Adolphe Bouguereau gezogen, und in diesem Fall stand in diesem Fall das Gesicht der Frau in seiner Malerei, die nackt sitzt, als etwas, das ich weiter lernen wollte.

Ich liebe die Subtlety in der Art und Weise, wie Bouguereau Fleisch lackiert hat. Die Palette dieses Gemäldes ist so konzipiert, dass die Haut lackiert ist. Wenn Sie Ihre eigenen Gemälde entwickeln, identifizieren Sie die Bilder, die Sie inspirieren und versuchen, sie in die wichtigsten Elemente zu brechen.

Mit diesen Inspirationen sehen wir uns, wie man ein Ölgemälde-Porträt erstellt.

01. Bereiten Sie die Bettwäsche vor

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — Rohe Leinen ist ein billiger und effektiver Weg, um eine Ölgemäldeoberfläche zuzubereiten

Ich kaufe eine große Rolle von Rohwäsche. Es ist eine kostengünstige Art, an Leinen zu arbeiten, aber es dauert einige Zeit und Anstrengungen, um sich vorzubereiten. Golden's GAC 100 ist ein großer Klebstoff und kommt in einem anständigen Behälter und kleben Wäsche an Holz, Metall und Kunststoff.

02. Wenden Sie einen Boden an

A white ground being applied with a palette knife — Vorsichtig! Einige Ölgemälde-Primer enthalten noch Blei

Sobald die Leinen auf das Panel geklebt ist, mache ich es mit GAC 100, um das Leinen vor der Säure des Ölprimers zu schützen. Ich mag das leichte Tinting von Holbeins Fundament umber . Es ist Blei basiert, also verwenden Sie mit Sorgfalt. Ich wende es mit einem Palettenmesser an, um die gewünschte Textur zu erreichen.

03. Thumbnail Die Idee

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Nehmen Sie sich Zeit mit Thumbnails, sie helfen Ihnen, Ihre Idee zu nageln

Ich denke, die Miniaturbilder könnten der wichtigste Schritt des Prozesses sein. Nimm diesen Schritt nicht auf. Dutzende Miniaturansichten, wenn Sie Ihre Idee erkunden. Mach dir keine Sorgen, wenn sie hässlich sind. Holen Sie sich einfach Ihre Ideen nach unten. Sie können einfache Zeilenzeichnungen erstellen oder mit großen Formen arbeiten. Ich neige dazu, eine Kombination aus beiden zu erledigen.

04. Verweise sammeln

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Halten Sie Ihre Kamera mit Ihnen, um eine Referenz zu speichern

Ich suche immer nach Modellen und Referenzen, was bedeutet, meine Kamera so weit wie möglich mitzubringen. Sie wissen nie, wann Sie die perfekte Wolke, einen Baum oder die Textur sehen. Ich habe in diesem Trieb zwei Blitze verwendet, um zusätzlich zum Hauptlicht ein subtiles Randlicht bereitzustellen.

05. Erstellen Sie einen digitalen Comp

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Bringen Sie Ihre Referenzen zusammen mit der Hilfe von Photoshop mit

Photoshop ist ideal, um Ihre Komposition zu erkunden. Es basiert auf meinem Miniaturbild, bringt aber die Bilder von meinem Fotoshooting und Referenz zusammen. Ich glaube nicht, dass Sie diese Bühne übertreiben können. Je besser die Referenz, desto stärker ist Ihre Stiftung für Ihre endgültige Arbeit.

06. Wählen Sie Ihre Werkzeuge aus

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Arbeiten Sie mit einer Vielzahl von Farben, einschließlich warmer und kalter Farbtöne

Mit ein paar Ausnahmen sind fast alle meine Bürsten von Rosemary & Amp; Co, und meine Künstlerpalette ist von Neue Welle. Es ermöglicht mir, ein schönes Farbspektrum zu halten, einschließlich der von Gamblin erzeugten strahlenden Farben. Ich versuche, warme und kalte Versionen jeder Farbe zu haben, und die Radiants sind für die höheren Werte praktisch.

07. Block am Himmel

Portrait with the background blocked in — Blockieren Sie in den Farben genau, aber hinterlassen Sie den Raum, um den Kontrast hinzuzufügen

Sobald ich die Komposition direkt auf der Leinwand gezogen habe, fange ich mit einem schnellen Farbblock ein. Ich versuche, mit meiner Farbe sehr genau zu sein, aber ich halte nur ein bisschen mit den dunkelsten und leichtesten Werten zurück und rettet die für die Endstufe. Dies ermöglicht es mir, fortlaufende Entscheidungen darüber zu treffen, wo ich am meisten dagegen will.

08. Setzen Sie die Teile zusammen

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — Es ist nicht perfekt, aber es kommt dorthin!

Ich nenne dies die Bühnenbühne Frankenstein, denn alle Teile kommen zusammen, aber es ist nicht hübsch. Panik nicht! Überarbeiten Sie diese Phase nicht. Layeringöle hinzufügen Tiefe und Reichtum, aber Sie möchten das Gemälde nicht versuchen, das Gemälde im ersten Durchgang zu beenden. Lernen Sie, effizient zu sein, indem Sie diesen Pass schnell durchführen und dann aufbauen.

09. Machen Sie die zweite Pass-Raffinesse

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Lassen Sie Ihren ersten Tisch trocknen, bevor Sie es aufbauen

Nun beginnt der Spaß und ich beginne, Werte in ihren gesamten Bereich zu drücken. Ich mache gerne den ersten Pass an einem Tag, wenn möglich und über Nacht trocknen lassen. Dann können Sie über den ersten Durchgang arbeiten, ohne es zu entfernen. Ich liebe den zweiten Durchgang, denn jeder Schlaganfall, der über den raueren ersten Pass fallen, bringt Polnisch und Finish.

10. Gestalten Sie Ihre Kanten

A selection of edges, each with a different hardness — Eine Vielzahl von Kantengewichten erzeugt eine eingreifende Zusammensetzung

Lassen Sie nicht alle Ihre Kanten hart oder weich sein. Der Gegensatz schafft Interesse. Verwenden Sie weiche Kanten, um sicherzustellen, dass Ihre Formulare verschmelzen und drehen, und harte Kanten verwenden, um Formen voranzutreiben und das Auge zu zeichnen. Beachten Sie die Weichheit des Haares im Allgemeinen, aber es gibt ein paar härtere Schläge. Das Ohr hat einen weichen äußeren Rand, aber einige härtere innere Kanten.

11. Detaillierte Wolken

A pair of different cloud textures — Mischen Sie Ihre Wolkenfarben mit langen flachen Bürsten

Ich liebe es, Wolken zu malen. Sie können sie fast jede Farbe und jeden Wert machen. Sie können jede Form erstellen, die Sie benötigen, um Ihr Design zu ergänzen. Ich stecke sie zuerst in Raue und benutze dann einen weichen Bürste, wie Rosemary & Amp; Co.'s Masterstreke lange Wohnungen, um sie zu mischen.

12. Rendern Sie das Gesicht

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Schauen Sie sich genau auf die Farbsättigung an

Halten Sie die Wärme in der Haut. Beachten Sie, wo die Haut die Haut berührt, oder ist durchscheinend. Hier erhalten Sie Ihre höchsten Sättigungspunkte in Fleisch. Betrachten Sie das Licht, das durch- oder in das Ohr und die Nase springt. Darüber hinaus kann die Linie, in der sich die Lippen treffen, oft sehr intensive warme und kühle Rot haben.

13. Fügen Sie die letzten Berührungen hinzu

A brush putting in the final strokes of the portrait — Für den letzten Sprint, verlassen Sie sich auf Ihr künstlerisches Urteil

Zu diesem Zeitpunkt lege ich gerne meinen Referenz und trifft meine Entscheidungen, um das, was ich denke, das Gemälde verbessert. Es ist oft in der letzten fünf bis 10 Prozent der Arbeit, die das Gemälde wirklich zusammenbringt. Ich fügte gerne Flecken intensiver Farbe hinzu und verfeinern Kanten und Werte.

14. Machen Sie eine Bewertung

The finished painting — Machen Sie einen Schritt zurück und lernen Sie von Ihrem Stück

Wenn Sie sich entscheiden, dass das Gemälde abgeschlossen ist, nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Bemühungen zu überprüfen. Vergleichen Sie es mit Ihrer Inspiration und lassen Sie sich kritisch und freundlich sein. Identifizieren Sie Ihre Erfolge und Mängel, damit Sie diese Erfahrung an Ihr nächstes Gemälde anwenden können. Lernen und Verbesserung ist einer der großen Freuden im Leben!

15. Setzen Sie es mit einem Rahmen aus

The final portrait in a lovely circular frame — Ein gutes Ölgemäldeporträt verdient einen guten Rahmen

Nichts ist trauriger als eine großartige Arbeit, schlecht gerahmt. Finden Sie ein gutes Rahmen und sie können ein gutes Malen nehmen und es toll machen. In diesem Fall erstellte Michael Graham bei MasterWorks-Frames diesen schönen benutzerdefinierten Rahmen mit 16 Karat Goldblättern. Er schneidet auch die Paneele für den Rahmen, wo sie mit Klettverschluss flogen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 169 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Ausgabe 169 kaufen oder Abonnieren Sie imaginefx. .

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