Enfrente a pintura do retrato com óleos

Sep 11, 2025

Como

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

Este workshop é sobre criar uma pintura a óleo de retrato com significado. É também sobre a minha ideia de uma série que lidava com o declínio dos princípios acadêmicos e da beleza na arte.

Começou com uma pintura intitulada após a dança, feita em 2017. A 'dança' se referia ao incrível período de criação artística no final do século XIX, quando Sargent, Bouguereau, Waterhouse e Leighton estavam todos no topo do seu jogo . O século XX viu algumas inovações e diversidade incríveis na arte, mas para mim não oferecia tanta beleza ou habilidade como o século XIX. Eu queria expressar minha paixão pelos princípios adotados pelos artistas que amo e aplicá-lo a uma série.

10 dicas e técnicas de pintura a óleo essencial

Não sabemos que tipo de arte será criada em nosso futuro, mas eu vejo uma tendência para beleza, artesanato e habilidade que não era sustentável através do meio do século passado. Comecei a série olhando para os artistas que admiro e escolhendo qualidades que eu queria capturar. Eu tenho coletado livros sobre minha carreira que me volto regularmente. É importante cercar-se de inspiração.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — William-Adolphe Bouguereau's Sentado Nude (Domínio Público)

Eu gosto de começar o dia passando por fotos que tirei de pinturas inspiradoras ou naveguando meus livros. Eu sempre fui atraído por William- Adolphe Bouguereau e, neste caso, a face da mulher em sua pintura sentada nua se destacou como algo que eu queria estudar mais.

Eu amo a sutileza na maneira como Bouguereau pintou carne. A paleta desta pintura é projetada para complementar a maneira como a pele é pintada. Como você procura desenvolver suas próprias pinturas, identifique as imagens que inspirem você e tente quebrá-las para os elementos mais importantes.

Com essas inspirações em mente, vamos ver como criar um retrato de pintura a óleo.

01. Prepare a roupa

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — Roupa crua é uma maneira barata e eficaz de preparar uma superfície de pintura a óleo

Eu compro um grande rolo de roupa crua. É uma maneira econômica de trabalhar na roupa, mas leva algum tempo e esforço para se preparar. GAC 100 de ouro É um ótimo adesivo e vem em um recipiente de tamanho decente, e vai colar roupa de cama para madeira, metal e plástico.

02. Aplique um solo

A white ground being applied with a palette knife — Cuidadoso! Alguns primers de pintura a óleo ainda contêm chumbo

Uma vez que a roupa é colada até o painel, eu cuido com GAC 100 também para proteger a roupa da acidez do primer de óleo. Eu gosto da pequena tingimento de Fundação de Holbein Umber . É baseado em chumbo, então use com cuidado. Eu a aplico com uma paleta para alcançar a textura que eu quero.

03. Thumbnail A ideia

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Tome seu tempo com miniaturas, eles ajudam você a pregar sua ideia

Eu acho que as miniaturas podem ser o passo mais importante no processo. Não economize nesta etapa. Digue dezenas de miniaturas enquanto você explora sua ideia. Não se preocupe se eles são feios. Apenas tire suas ideias. Você pode produzir desenhos de linha simples ou trabalhar com formas grandes. Eu costumo fazer uma combinação de ambos.

04. Reúna Referências.

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Mantenha sua câmera com você para tirar uma referência

Estou sempre à procura de modelos e referências, o que significa trazer minha câmera comigo tanto quanto possível. Você nunca sabe quando verá a nuvem perfeita, árvore ou textura. Eu usei dois flashes nesta filmagem para fornecer uma luz de aro sutil, além da luz principal.

05. Crie um comp

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Traga suas referências junto com a ajuda do Photoshop

O Photoshop é ideal para explorar sua composição. É baseado na minha miniatura, mas reúne as imagens do meu photoshoot e referência. Eu não acho que você pode exagerar este estágio. Quanto melhor a referência, mais forte será sua fundação para o seu trabalho final.

06. Escolha suas ferramentas

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Trabalhe com uma ampla gama de cores, incluindo matizes quentes e frios

Com algumas exceções, quase todos os meus pincéis são de Rosemary & Amp; CO, e a paleta do meu artista é de Nova onda. Ele me permite manter uma gama agradável de cores, incluindo as cores radiantes produzidas por Gamblin. Eu tento ter versões quentes e frias de cada cor e as radiantes são convenientes para os valores mais altos.

07. Bloco no céu

Portrait with the background blocked in — Bloco em cores com precisão, mas deixe espaço para adicionar contraste

Uma vez que eu desenhei a composição diretamente na tela, começo fazendo um bloco de cor rápida. Eu tento ser muito preciso com a minha cor, mas eu corri apenas um pouco com os valores mais escuros e mais claros, salvando aqueles para o estágio de acabamento. Isso me permite tomar decisões contínuas sobre onde eu quero mais contraste.

08. Coloque as partes juntas

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — Não é perfeito, mas está chegando lá!

Eu chamo isso do palco frankenstein, porque todas as partes se reúnem, mas não é bonita. Não entre em pânico! Não sobrecarregue este estágio. Os óleos de camada irão adicionar profundidade e riqueza, mas você não quer tentar terminar a pintura no primeiro passe. Aprenda a ser eficiente fazendo isso passe rapidamente e, em seguida, construa sobre ele.

09. Faça o segundo passe refinamentos

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Deixe seu primeiro passar secar antes de construí-lo

Agora a diversão começa e eu começo a empurrar valores para sua gama completa. Eu gosto de fazer a primeira passagem em um dia, se possível e deixe secar durante a noite. Então você pode trabalhar no primeiro passe sem removê-lo. Eu amo o segundo passe porque cada derrame, abaixe a primeira passagem mais áspera, traz polonês e acabamento.

10. moldar suas bordas

A selection of edges, each with a different hardness — Uma variedade de pesos de borda criam uma composição envolvente

Não deixe todas as suas bordas serem duras ou macias. Contraste cria interesse. Use bordas macias para garantir que seus formulários mesclem e gire e use bordas duras para avançar as formas e desenhe o olho. Observe a suavidade do cabelo em geral, mas há alguns golpes mais duros. O ouvido tem uma borda externa macia, mas algumas bordas internas mais difíceis.

11. Detalhe as nuvens

A pair of different cloud textures — Misture suas cores de nuvem com pincéis longos

Eu amo as nuvens de pintura. Você pode fazê-los quase qualquer cor e valor. Eles podem criar qualquer forma que você precisa para complementar seu design. Eu os coloquei em primeiro lugar e depois usamos uma escova macia, como Rosemary & Amp; O masterstroke de Co. Long Flats para misturá-los.

12. Renderize o rosto

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Olhe de perto para a saturação de cores

Mantenha o calor na pele. Nota onde a pele toca a pele ou é translúcida. É aqui que você terá seus pontos mais altos de saturação em carne. Olhe para a luz saltando, ou dentro do ouvido e nariz. Além disso, a linha onde os lábios se encontram muitas vezes têm vermelhos quentes e frescos muito intensos.

13. Adicione os toques finais

A brush putting in the final strokes of the portrait — Para o Final Sprint, confie no seu julgamento artístico

Nesta fase eu gosto de colocar minha referência e tomar minhas decisões com base no que eu acho melhorar a pintura. Muitas vezes são os últimos cinco a 10 por cento do trabalho que realmente faz a pintura se reúnem. Eu gosto de adicionar pontos de cor intensa e refinar bordas e valores.

14. Faça uma avaliação

The finished painting — Dê um passo para trás e aprenda com a sua peça

Quando você decide que a pintura está completa, leve algum tempo para rever seus esforços. Compare com sua inspiração e deixe-se crítico e gentil. Identifique seus sucessos e deficiências para que você possa aplicar essa experiência à sua próxima pintura. Aprender e melhorar é um dos grandes prazeres da vida!

15. Defina com um quadro

The final portrait in a lovely circular frame — Um bom retrato de pintura a óleo merece um bom quadro

Nada é mais triste do que um ótimo trabalho, mal emoldurado. Encontre um bom frame e eles podem dar uma boa pintura e torná-lo ótimo. Neste caso, Michael Graham no MasterWorks Frames criou este belo quadro personalizado com folhas de ouro 16k. Ele também cortou os painéis para o quadro onde eles "flutuam" quando montados com velcro.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 169 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar edição 169. ou Inscrever-se para ImageineFx. .

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