Tackla porträttmålning med oljor

Sep 14, 2025

Hur

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

Denna workshop handlar om att skapa en porträttoljemålning med mening. Det handlar också om min idé för en serie som behandlade nedgången i akademiska principer och skönhet i konst.

Det började med en målning med titeln efter dansen, gjord 2017. Den "dansen" hänvisade till den fantastiska perioden av konstnärlig skapelse i slutet av 1800-talet, när Sargent, Bouguereau, Waterhouse och Leighton var alla på toppen av sitt spel . 20-talet såg några otroliga innovationer och mångfald i konst, men för mig erbjöd mig inte så mycket skönhet eller skicklighet som 1800-talet. Jag ville uttrycka min passion för de principer som de konstnärer som jag älskar och tillämpa den på en serie.

10 eteriska oljemålningstips och -tekniker

Vi vet inte vilken typ av konst som kommer att skapas i vår framtid, men jag ser en trend mot skönhet, hantverk och skicklighet som inte var hållbar i mitten av förra seklet. Jag började serien genom att titta på de konstnärer jag beundrar och plockar ut kvaliteter som jag ville fånga. Jag har samlat böcker över min karriär som jag vänder mig till regelbundet. Det är viktigt att omge dig med inspiration.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — William-Adolphe Bouguereaus sitter naken (Public Domain)

Jag gillar att börja dagen gå igenom bilder jag har tagit av inspirerande målningar eller surfar på mina böcker. Jag har alltid dragits till William-Adolphe Bouguereau och i det här fallet stod kvinnans ansikte i sin målning sitter naken ut som något jag ville studera vidare.

Jag älskar subtiliteten i vägen bouguereau målade köttet. Paletten av denna målning är utformad för att komplettera hur huden är målade. När du ser ut att utveckla dina egna målningar, identifiera bilderna som inspirerar dig och försöker bryta ner dem i de element som är viktigast.

Med dessa inspirationer i åtanke, låt oss se hur man skapar en oljemålning.

01. Förbered linne

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — Rå linne är ett billigt och effektivt sätt att förbereda en oljemålningsyta

Jag köper en stor rulle rå linne. Det är ett kostnadseffektivt sätt att arbeta på linne, men det tar lite tid och ansträngning att förbereda. Golden's GAC 100 är ett bra lim och kommer i en anständig storlek behållare, och kommer att lima linne till trä, metall och plast.

02. Applicera en mark

A white ground being applied with a palette knife — Försiktig! Vissa oljemålningsprimrar innehåller fortfarande bly

När linnet är limt ner till panelen täcker jag det med GAC 100 för att skydda lakan från oljeprimerens surhet. Jag gillar den lilla toningen av Holbeins fundament umber . Det är blybaserat, så använd med omsorg. Jag applicerar den med en palettkniv för att uppnå den textur jag vill ha.

03. Miniatyr idén

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Ta dig tid med miniatyrer, de hjälper dig att nagla din idé

Jag tror att miniatyrerna kan vara det viktigaste steget i processen. Skimp inte på det här steget. Gör dussintals miniatyrbilder som du utforskar din idé. Oroa dig inte om de är fula. Ta bara dina idéer ner. Du kan producera enkla linjeteckningar eller arbeta med stora former. Jag brukar göra en kombination av båda.

04. Samla referenser

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Håll kameran med dig för att snappa en referens

Jag letar alltid efter modeller och referenser, vilket innebär att jag får min kamera med mig så mycket som möjligt. Du vet aldrig när du ser det perfekta molnet, trädet eller texturen. Jag använde två blinkar i den här skytten för att ge ett subtilt fälgljus utöver huvudljuset.

05. Skapa en digital komp

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Ta med dina referenser tillsammans med hjälp av Photoshop

Photoshop är idealisk för att utforska din komposition. Den är baserad på min miniatyrbild, men samlar bilderna från min fotografering och referens. Jag tror inte att du kan överdå detta stadium. Ju bättre referensen, desto starkare kommer din grund att vara för ditt slutliga arbete.

06. Välj dina verktyg

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Arbeta med ett brett utbud av färger, inklusive varma och kalla nyanser

Med några undantag är nästan alla mina borstar från Rosemary & Amp; CO, och min konstnärs palett är från Ny våg. Det gör det möjligt för mig att hålla ett fint utbud av färger, inklusive de strålande färgerna som produceras av Gamblin. Jag försöker att ha varma och kalla versioner av varje färg och radiantsna är lämpliga för de högre värdena.

07. Blockera i himlen

Portrait with the background blocked in — Blockera i färger exakt, men lämna utrymme för att lägga till kontrast

När jag har dragit kompositionen direkt på duken, börjar jag med att göra en snabb färgblock-in. Jag försöker vara mycket exakt med min färg, men jag håller tillbaka bara lite med de mörkaste och lättaste värdena, vilket sparar de för målstadiet. Detta gör det möjligt för mig att göra pågående beslut om var jag vill ha mest kontrast.

08. Sätt ihop delarna

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — Det är inte perfekt, men det kommer dit!

Jag kallar detta Frankenstein-scenen, för att alla delar kommer ihop, men det är inte vackert. Inte panik! Överarbeta inte detta stadium. Layeringsoljor kommer att lägga djup och rikedom, men du vill inte försöka avsluta målningen i det första passet. Lär dig att vara effektiv genom att göra det här snabbt och sedan bygga på det.

09. Gör andra passförbättringar

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Låt din första passera torr innan du bygger upp det

Nu börjar det roliga och jag börjar driva värden till sitt hela sortiment. Jag gillar att göra det första passet på en dag om möjligt och låt det torka över natten. Då kan du arbeta över det första passet utan att ta bort det. Jag älskar det andra passet, eftersom varje stroke, läggs ner över det första passet, ger polsk och finish.

10. Forma dina kanter

A selection of edges, each with a different hardness — En mängd olika kantvikter skapar en ingreppskomposition

Låt inte alla dina kanter vara svåra eller mjuka. Kontrast skapar intresse. Använd mjuka kanter för att säkerställa att dina former slå samman och vrid, och använd hårda kanter för att avancera formulär och dra ögat. Notera hårets mjukhet i allmänhet, men det finns några hårdare slag. Öronet har en mjuk ytterkant, men några hårdare interna kanter.

11. Detaljerade molnen

A pair of different cloud textures — Blanda dina molnfärger med långa platta borstar

Jag älskar att måla moln. Du kan göra dem nästan alla färger och värde. De kan skapa vilken form du behöver komplettera din design. Jag lägger dem i grovt och använder sedan en mjuk borste, som Rosemary & Amp; Co, masterstroke långa lägenheter för att blanda dem.

12. Gör ansiktet

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Titta noga på färgmättnad

Håll värmen i huden. Notera där huden berör huden, eller är genomskinlig. Det är här du får dina högsta punkter av mättnad i kött. Titta på det ljus som studsar genom, eller i örat och näsan. Dessutom kan linjen där läpparna träffas ofta ha mycket intensiva varma och svala röda.

13. Lägg till efterbehandlingen

A brush putting in the final strokes of the portrait — För den sista sprinten, förlita dig på din konstnärliga dom

I detta skede gillar jag att lägga min referens och göra mina beslut baserat på vad jag tror skulle förbättra målningen. Det är ofta de senaste fem till 10 procent av det arbete som verkligen gör att målningen kommer ihop. Jag gillar att lägga till fläckar av intensiv färg och förfina kanter och värden.

14. Gör en bedömning

The finished painting — Ta ett steg tillbaka och lär dig av din bit

När du bestämmer att målningen är klar, ta lite tid att granska dina ansträngningar. Jämför det med din inspiration och låt dig vara kritisk och snäll. Identifiera dina framgångar och brister så att du kan tillämpa den erfarenheten till din nästa målning. Att lära och förbättra är en av de stora nöjen i livet!

15. Ställ av det med en ram

The final portrait in a lovely circular frame — En bra oljemålning Porträtt förtjänar en bra ram

Ingenting är sorgligare än ett bra jobb, dåligt inramat. Hitta en bra framer och de kan ta en bra målning och göra det bra. I det här fallet skapade Michael Graham på MasterWorks ramar denna vackra anpassade ram med 16K guldblad. Han klippte också panelerna för ramen där de "flyter" när de är monterade med kardborreband.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 169 av Imaginefx , världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Köp Issue 169 eller Prenumerera på Imaginefx .

Relaterade artiklar:

Hur man skapar gnistrande ögon i oljemålning
Hur man gör och använder en Mahlstick för målning
Hur man uppnår skala i dina målningar

Tackla porträttmålning med oljor

01. Förbered linne

02. Applicera en mark

03. Miniatyr idén

04. Samla referenser

05. Skapa en digital komp

06. Välj dina verktyg

07. Blockera i himlen

08. Sätt ihop delarna

09. Gör andra passförbättringar

10. Forma dina kanter

11. Detaljerade molnen

12. Gör ansiktet

13. Lägg till efterbehandlingen

14. Gör en bedömning

15. Ställ av det med en ram

Hur - Mest populära artiklar

Pureref: Hur man använder bildreferensverktyget

44 av de bästa iPad-genvägarna och gesterna för iPadOS 2020

8 State-of-the-art CSS-funktioner (och hur du använder dem)

Hur man skapar en 3D-varulv i orealistisk motor

Hur man använder webbfonter

Rita en Bad-Ass Geisha

Bygg skalbara responsiva komponenter

Skapa en låg poly tapeter i C4D

Kategorier