このワークショップは、意味を持つ肖像画の油絵を作成することです。学術の原則と芸術の美しさの衰退を扱ったシリーズのための私の考えについての考えです。
それは、2017年に行われたダンスの後の絵画で始まりました。 。 20世紀は芸術における信じられないほどの革新と多様性を見ましたが、私にとって19世紀と同じくらいの美しさやスキルを提供していませんでした。私は私が愛する芸術家によって支持された原則への情熱を表現したいと思いました。
私たちの将来にどのような種類の芸術が創設されるのかわかりませんが、私は最後の世紀の真ん中を通して持続可能ではなかった美しさ、工芸品、技能の傾向を見ます。私が賞賛したい資質を選んだアーティストを見てシリーズを始めました。私は私のキャリアの上に本を集めています。インスピレーションで自分自身を囲むことが重要です。
私は私が感動的な絵画を撮ったか私の本を閲覧する写真を通過する日を始めるのが好きです。私はいつもWilliam- Adolphe Bouguereauに描かれています、そしてこの場合、彼の絵の座った裸の女性の顔は私がさらに勉強したいと思った何かとして立っていました。
私はBouguereauが肉塗られた方法で微妙なことを大好きです。この絵画のパレットは、皮膚の塗装方法を補完するように設計されています。あなたがあなた自身の絵を開発しようところに見えるように、あなたを刺激するイメージを識別し、それらを最も重要な要素に分解しようとします。
これらのインスピレーションを念頭に置いて、油絵の肖像画を作成する方法を見てみましょう。
私は生のリネンの大きなロールを購入します。それはリネンに取り組むべき費用対効果の高い方法ですが、それは準備に時間と努力をします。 ゴールデンのGAC 100 素晴らしい接着剤であり、まともなサイズの容器に入っており、木材、金属、プラスチックにリネンが接着されます。
リネンがパネルに接着されたら、リネンを油プライマーの酸性度から保護するためにGAC 100でそれをコーティングします。私はわずかな色合いが好きです ホルベインの財団ウンバー 。それは鉛ベースであるので、注意して使用してください。私が欲しいテクスチャを達成するためにパレットナイフでそれを適用します。
サムネイルがプロセスの中で最も重要なステップであるかもしれないと思います。このステップではスキーをしないでください。あなたがあなたのアイデアを探求するように数十のサムネイルをしてください。彼らが醜いなら心配しないでください。ちょうどあなたのアイデアを降りるだけです。簡単な線画を作成することも、大きな形で作業することができます。私は両方の組み合わせをする傾向があります。
私は常にモデルと参照を探しています。つまり、カメラをできるだけ私と一緒にいます。あなたはいつでも完璧な雲、木や質感を見るときにはわかりません。このシュートでは2つの点滅を使用して、主光に加えて微妙なリムライトを提供します。
Photoshopはあなたのコンポジションを探索するのに理想的です。それは私のサムネイルに基づいていますが、私のPhotoshootと参照からイメージを一緒にします。私はあなたがこの段階を過剰にすることができるとは思わない。参考の良い、あなたの財団があなたの最終的な仕事のためのものであるでしょう。
いくつかの例外を除いて、ほとんどすべてのブラシはrosemary&ampからのものです。 CO、そして私のアーティストのパレットはからです ニューウェーブ。 それは私がガンブリンによって生成された輝き色を含む素晴らしい色の色を保持することを可能にします。私は各色の暖かく冷たいバージョンを持っていて、より高い値に便利です。
キャンバスの上に直接作曲を描いたら、私はクイックカラーブロックインをすることから始めます。私は私の色で非常に正確になるようにしていますが、私は最も暗い値と最も軽い値でちょっとした少しだけ戻って、仕上げ段階のために保存します。これにより、ほとんどのコントラストが必要な場所についての継続的な決定を下すことができます。
私はすべての部品が集まっているので、これをFrankenstein段階に電話しますが、それはきれいではありません。パニックな!この段階を過労しないでください。階層化油は深さと豊かさを加えますが、最初のパスで絵を描くことを試みたくありません。このパスをすばやくすることで効率的になることを学び、それからそれを構築します。
今楽しみが始まり、私は彼らの全範囲に値をプッシュし始めます。可能であれば1日に1回合格して一晩乾燥させるのが好きです。それからあなたはそれを取り除くことなく最初のパスを越えて仕事をすることができます。それぞれのストロークは、最初のパスの上に置かれ、ポーランドと終了をもたらします。
すべてのエッジが硬くなったり柔らかくさせたりしないでください。コントラストは興味を引き起こします。フォームがマージして順番を確実にするためにソフトエッジを使用し、ハードエッジを使用してフォームを描画して目を描きます。一般的に髪の柔らかさに注意してくださいが、いくつかのより困難なストロークがあります。耳には柔らかい外側の端がありますが、一部の硬い内縁があります。
雲の絵が大好きです。あなたはそれらをほとんどどんな色と価値にすることができます。彼らはあなたがあなたのデザインを補完するために必要な形をしています。私は最初にラフにそれらを覆い、そして次にローズマリーとアンプのような柔らかいブラシを使っています。 Co.'s MasterStrokeはそれらを混ぜ合わせるために長いアパート。
肌に暖かさを保ちます。肌が皮膚に触れるか、半透明である場合に注意してください。これがあなたが肉の中で最高の飽和点を得る場所です。跳ね返って、耳と鼻の中から跳ね返っている光を見てください。さらに、唇が出会う行は、非常に強い暖かい赤と冷たい赤をしばしば持っていることができます。
この段階で、私は私の参照を離れて私の絵を強化することに基づいて決定を下します。これは、本当に絵を描く作業の最後の5から10パーセントです。私は激しい色のスポットを追加し、エッジと値を洗練するのが好きです。
絵画が完成したと決心するときは、あなたの努力を確認するためにしばらく時間がかかります。あなたのインスピレーションとそれを比較し、それをクリマイにして親切にしてください。あなたの次の絵にその経験を適用できるように、あなたの成功と欠点を特定します。学習と改善は人生の素晴らしい喜びの一つです!
大きな仕事よりも悲しいものは何もありません。良いフレーマーを見つけて、彼らは良い絵を描くことをすることができて素晴らしいものにすることができます。この場合、MasterWorksフレームのMichael Grahamはこの美しいカスタムフレームを16Kゴールドリーフィングで作成しました。彼はまた、ベルクロを取り付けたときに「フロート」とフレームのパネルを切断しました。
この記事はもともと第169号に発行されました imaginefx. 、デジタルアーティストのための世界最高の販売雑誌。 問題169を購入する または ImagineFXを購読する 。
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