Giải quyết tranh chân dung với dầu

Sep 14, 2025

Cách

Hội thảo này là về việc tạo ra một bức tranh sơn dầu chân dung với ý nghĩa. Cũng về ý tưởng của tôi về một loạt giải quyết với sự suy giảm các nguyên tắc học thuật và vẻ đẹp trong nghệ thuật.

Nó bắt đầu với một bức tranh có tựa đề sau điệu nhảy, được thực hiện vào năm 2017. 'Dance' được đề cập đến giai đoạn sáng tạo nghệ thuật tuyệt vời vào cuối thế kỷ 19, khi Sargent, Bouguereau, Waterhouse và Leighton đều đứng đầu trận đấu của họ . Thế kỷ 20 chứng kiến một số sự đổi mới đáng kinh ngạc và sự đa dạng trong nghệ thuật, nhưng đối với tôi đã không cung cấp nhiều vẻ đẹp hoặc kỹ năng như thế kỷ 19. Tôi muốn bày tỏ niềm đam mê của mình đối với các nguyên tắc tán thành bởi các nghệ sĩ mà tôi yêu thích và áp dụng nó vào một loạt.

10 mẹo và kỹ thuật sơn tinh dầu

Chúng ta không biết loại nghệ thuật nào sẽ được tạo ra trong tương lai của chúng ta, nhưng tôi thấy một xu hướng đối với vẻ đẹp, thủ công và kỹ năng không bền vững đến giữa thế kỷ trước. Tôi bắt đầu bộ truyện bằng cách nhìn vào các nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ và chọn ra những phẩm chất mà tôi muốn chụp. Tôi đã thu thập sách trong sự nghiệp mà tôi chuyển sang thường xuyên. Điều quan trọng là bao quanh mình với cảm hứng.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — William-adolphe Bouguereau's Cheated Nude (Miền công cộng)

Tôi thích bắt đầu một ngày đi qua những bức ảnh tôi đã chụp những bức tranh đầy cảm hứng hoặc duyệt sách của mình. Tôi đã luôn được vẽ vào William- Adolphe Bouguereau và trong trường hợp này, khuôn mặt của người phụ nữ trong bức tranh khỏa thân ngồi nổi bật như một thứ tôi muốn học thêm.

Tôi yêu sự tinh tế theo cách Bouguereau sơn thịt. Bảng màu của bức tranh này được thiết kế để bổ sung cho cách da được vẽ. Khi bạn đang tìm cách phát triển những bức tranh của riêng mình, hãy xác định những hình ảnh truyền cảm hứng cho bạn và cố gắng phá vỡ chúng vào các yếu tố quan trọng nhất.

Với những cảm hứng này trong tâm trí, hãy xem cách tạo một bức tranh vẽ tranh sơn dầu.

01. Chuẩn bị vải lanh

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — Vải lanh thô là một cách rẻ và hiệu quả để chuẩn bị một bề mặt sơn dầu

Tôi mua một cuộn vải lanh lớn. Đó là một cách hiệu quả về chi phí để làm việc trên vải lanh, nhưng nó mất một chút thời gian và công sức để chuẩn bị. Gold's Gac 100 là một chất kết dính tuyệt vời và đi kèm trong một thùng chứa có kích thước tốt, và sẽ dán vải lanh vào gỗ, kim loại và nhựa.

02. Áp dụng một mặt đất

A white ground being applied with a palette knife — Cẩn thận! Một số mồi sơn dầu vẫn chứa chì

Khi vải lanh được dán xuống bảng điều khiển, tôi cũng phủ nó bằng GAC 100 để bảo vệ vải lanh khỏi độ axit của mồi dầu. Tôi thích màu nhẹ của Foundation Foundation của Holbein . Nó được dẫn dắt dựa trên, vì vậy hãy sử dụng cẩn thận. Tôi áp dụng nó với một con dao bảng để đạt được kết cấu tôi muốn.

03. Thumbnail Ý tưởng

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Hãy dành thời gian của bạn với hình thu nhỏ, họ giúp bạn đóng đinh ý tưởng của bạn

Tôi nghĩ rằng hình thu nhỏ có thể là bước quan trọng nhất trong quá trình. Đừng bỏ qua bước này. Làm hàng chục hình thu nhỏ khi bạn khám phá ý tưởng của bạn. Đừng lo lắng nếu chúng xấu xí. Chỉ cần đưa ý tưởng của bạn xuống. Bạn có thể tạo ra các bản vẽ đường đơn giản hoặc làm việc với hình dạng lớn. Tôi có xu hướng làm một sự kết hợp của cả hai.

04. Thu thập tài liệu tham khảo

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Giữ máy ảnh của bạn với bạn để chụp một tài liệu tham khảo

Tôi luôn tìm kiếm các mô hình và tài liệu tham khảo, có nghĩa là mang theo máy ảnh của tôi với tôi nhiều nhất có thể. Bạn không bao giờ biết khi nào bạn sẽ thấy đám mây, cây hoặc kết cấu hoàn hảo. Tôi đã sử dụng hai đèn flash trong buổi chụp này để cung cấp ánh sáng rim tinh tế ngoài ánh sáng chính.

05. Tạo một comp kỹ thuật số

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Mang theo tài liệu tham khảo của bạn cùng với sự trợ giúp của Photoshop

Photoshop là lý tưởng để khám phá thành phần của bạn. Nó dựa trên hình thu nhỏ của tôi, nhưng tập hợp các hình ảnh từ ảnh và tham chiếu của tôi. Tôi không nghĩ rằng bạn có thể làm quá mức giai đoạn này. Tài liệu tham khảo càng tốt, nền tảng của bạn càng mạnh mẽ sẽ dành cho công việc cuối cùng của bạn.

06. Chọn công cụ của bạn

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Làm việc với một loạt các màu sắc, bao gồm cả màu ấm và lạnh

Với một vài ngoại lệ, hầu hết tất cả các bàn chải của tôi là từ Rosemary & Amp; CO, và bảng màu của nghệ sĩ của tôi là từ Làn sóng mới. Nó cho phép tôi giữ một loạt các màu sắc đẹp bao gồm các màu rạng rỡ được tạo ra bởi gamblin. Tôi cố gắng có các phiên bản ấm áp và lạnh lẽo của mỗi màu và radiants thuận tiện cho các giá trị cao hơn.

07. Khối trên bầu trời

Portrait with the background blocked in — Chặn màu sắc chính xác, nhưng rời khỏi phòng để thêm độ tương phản

Khi tôi đã vẽ thành phần trực tiếp trên khung vẽ, tôi bắt đầu bằng cách thực hiện một khối màu nhanh. Tôi cố gắng rất chính xác với màu sắc của mình, nhưng tôi giữ lại một chút với các giá trị tối nhất và nhẹ nhất, lưu những giá trị cho giai đoạn hoàn thiện. Điều này cho phép tôi đưa ra quyết định liên tục về nơi tôi muốn sự tương phản nhất.

08. Đặt các bộ phận lại với nhau

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — Nó không hoàn hảo, nhưng nó đến đó!

Tôi gọi đây là giai đoạn Frankenstein, bởi vì tất cả các bộ phận đến với nhau, nhưng nó không đẹp. Đừng hoảng sợ! Đừng làm việc quá sức trong giai đoạn này. Dầu phân lớp sẽ thêm độ sâu và phong phú, nhưng bạn không muốn thử và hoàn thành bức tranh trong lần đầu tiên. Học cách hiệu quả bằng cách thực hiện thông qua này nhanh chóng và sau đó xây dựng trên đó.

09. Thực hiện các sàng lọc vượt qua thứ hai

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Hãy để lớp đầu tiên của bạn khô trước khi xây dựng nó

Bây giờ niềm vui bắt đầu và tôi bắt đầu đẩy các giá trị vào phạm vi đầy đủ của họ. Tôi thích làm đèo đầu tiên trong một ngày nếu có thể và để nó khô qua đêm. Sau đó, bạn có thể làm việc trong lần vượt qua đầu tiên mà không cần loại bỏ nó. Tôi yêu đèo thứ hai vì mỗi đột quỵ, đặt xuống đèo đầu tiên của Rougerher, mang lại tiếng Ba Lan và kết thúc.

10. Định hình các cạnh của bạn

A selection of edges, each with a different hardness — Một loạt các trọng lượng cạnh tạo ra một thành phần hấp dẫn

Đừng để tất cả các cạnh của bạn cứng hoặc mềm. Tương phản tạo sự quan tâm. Sử dụng các cạnh mềm để đảm bảo các biểu mẫu của bạn hợp nhất và xoay và sử dụng các cạnh cứng để nâng cao các hình thức và vẽ mắt. Lưu ý sự mềm mại của tóc nói chung, nhưng có một vài nét cứng hơn. Tai có cạnh ngoài mềm mại, nhưng một số cạnh bên trong cứng hơn.

11. Chi tiết những đám mây

A pair of different cloud textures — Trộn màu đám mây của bạn với bàn chải phẳng dài

Tôi thích vẽ những đám mây. Bạn có thể làm cho chúng gần như bất kỳ màu sắc và giá trị. Họ có thể tạo ra bất kỳ hình dạng nào bạn cần để bổ sung cho thiết kế của bạn. Tôi đặt chúng vào lúc đầu và sau đó sử dụng một bàn chải mềm, như Rosemary & amp; Công ty Masterstroke Căn hộ dài để pha trộn chúng.

12. Kết xuất khuôn mặt

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Nhìn kỹ vào độ bão hòa màu

Giữ ấm áp trong da. Lưu ý nơi da chạm vào da, hoặc là mờ. Đây là nơi bạn sẽ nhận được điểm bão hòa cao nhất của bạn trong xác thịt. Nhìn vào ánh sáng nảy qua, hoặc trong tai và mũi. Ngoài ra, dòng nơi đôi môi gặp nhau có thể có màu đỏ ấm và mát rất mạnh.

13. Thêm các chạm hoàn tất

A brush putting in the final strokes of the portrait — Đối với Sprint cuối cùng, dựa vào phán đoán nghệ thuật của bạn

Ở giai đoạn này, tôi thích đặt tài liệu tham khảo của mình đi và đưa ra quyết định của tôi dựa trên những gì tôi nghĩ sẽ nâng cao bức tranh. Đây thường là năm đến 10 phần trăm công việc thực sự khiến bức tranh đến với nhau. Tôi thích thêm các điểm của màu sắc dữ dội và tinh chỉnh các cạnh và giá trị.

14. ĐÁNH GIÁ

The finished painting — Lấy lại một bước và học hỏi từ mảnh của bạn

Khi bạn quyết định rằng bức tranh đã hoàn tất, hãy dành chút thời gian để xem xét những nỗ lực của bạn. So sánh nó với cảm hứng của bạn và để cho mình quan trọng và tử tế. Xác định những thành công và thiếu sót của bạn để bạn có thể áp dụng trải nghiệm đó cho bức tranh tiếp theo của mình. Học và cải thiện là một trong những thú vui tuyệt vời trong cuộc sống!

15. Đặt nó với một khung

The final portrait in a lovely circular frame — Một bức tranh sơn dầu tốt xứng đáng là một khung tốt

Không có gì là buồn hơn một công việc tuyệt vời, đóng khung kém. Tìm một framer tốt và họ có thể chụp một bức tranh đẹp và làm cho nó tuyệt vời. Trong trường hợp này, Michael Graham tại các khung thành thạo đã tạo ra khung tùy chỉnh đẹp này với lá vàng 16K. Anh ta cũng cắt các tấm cho khung hình nơi chúng nổi 'khi được gắn với Velcro.

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số 169 của Tưởng tượng , Tạp chí bán chạy nhất thế giới cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. Mua số 169. hoặc là Đăng ký để tưởng tượng .

Những bài viết liên quan:

Làm thế nào để tạo ra đôi mắt lấp lánh trong sơn dầu
Cách làm và sử dụng mahlick để vẽ
Làm thế nào để đạt được quy mô trong bức tranh của bạn

Giải quyết tranh chân dung với dầu

01. Chuẩn bị vải lanh

02. Áp dụng một mặt đất

03. Thumbnail Ý tưởng

04. Thu thập tài liệu tham khảo

05. Tạo một comp kỹ thuật số

06. Chọn công cụ của bạn

07. Khối trên bầu trời

08. Đặt các bộ phận lại với nhau

09. Thực hiện các sàng lọc vượt qua thứ hai

10. Định hình các cạnh của bạn

11. Chi tiết những đám mây

12. Kết xuất khuôn mặt

13. Thêm các chạm hoàn tất

14. ĐÁNH GIÁ

15. Đặt nó với một khung

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Cách biến WordPress thành trình tạo hình ảnh

5 tính năng CSS mới nóng và cách sử dụng chúng

Trình thiết kế mối quan hệ: Cách sử dụng lưới

Trình thiết kế mối quan hệ: Cách sử dụng Persona xuất khẩu

12 mẹo cho ánh sáng 3D thực tế

Vẽ thẻ Tarot gốc

Tạo hình ảnh 3D tương tác với ba.js

Cách tạo biểu ngữ web hoạt hình trong Photoshop

Thể loại