Acest atelier este de a crea o pictură de ulei portret cu semnificație. De asemenea, este vorba de ideea mea pentru o serie care sa ocupat de declinul principiilor academice și de frumusețea în artă.
A început cu o pictură intitulată după dans, făcută în 2017. "Dansul" sa referit la perioada uimitoare de creație artistică la sfârșitul secolului al XIX-lea, când Sargent, Bougureau, Waterhouse și Leighton au fost la vârful jocului lor . Secolul al XX-lea a văzut câteva inovații incredibile și diversitate în artă, dar pentru mine nu am oferit cât mai multă frumusețe sau pricepere ca și secolul al XIX-lea. Am vrut să-mi exprim pasiunea pentru principiile susținute de artiștii pe care o iubesc și o aplic la o serie.
Nu știm ce fel de artă va fi creat în viitorul nostru, dar văd o tendință spre frumusețe, ambarcațiuni și abilități care nu era sustenabilă până la mijlocul secolului trecut. Am început seria, uitându-mă la artiștii pe care o admir și să scot calitățile pe care am vrut să le surprind. Am colectat cărți peste cariera mea pe care o întorc în mod regulat. Este important să vă înconjurați cu inspirație.
Îmi place să încep o zi trecând prin fotografii pe care le-am luat de a inspira picturi sau navigând cărțile mele. Întotdeauna am fost atras de William-Adolphe Bouguereau și, în acest caz, fața femeii din pictura lui așezată nud a ieșit ca pe ceva ce am vrut să studiez mai departe.
Îmi place subtilitatea în felul în care bougureau picta carne. Paleta acestei picturi este concepută pentru a completa modul în care pielea este pictată. Pe măsură ce vă uitați să vă dezvoltați propriile picturi, identificați imaginile care vă inspiră și încercați să le rupeți în elementele care sunt cele mai importante.
Cu aceste inspirații în minte, să vedem cum să creăm un portret de pictură de ulei.
Am achiziționat o rolă mare de lenjerie brută. Este o modalitate rentabilă de a lucra la lenjerie, dar durează ceva timp și efort pentru a se pregăti. G GLAC 100 este un adeziv mare și vine într-un recipient de dimensiuni decente și va lipi lenjeria la lemn, metal și plastic.
Odată ce lenjeria este lipită până la panou, l-am acoperit cu GAC 100, pentru a proteja lenjeria de aciditatea primerului de ulei. Îmi place micul tăcut al Fundația lui Holbein . Este bazat pe plumb, astfel încât să utilizați cu grijă. Aplic cu un cuțit de paletă pentru a obține textura pe care o doresc.
Cred că miniaturile ar putea fi cel mai important pas în acest proces. Nu scapi pe acest pas. Faceți zeci de miniaturi pe măsură ce vă explorați ideea. Nu vă faceți griji dacă sunt urâți. Doar ia-ți ideile în jos. Puteți produce desene simple de linie sau lucrați cu forme mari. Tind să fac o combinație de ambele.
Căut mereu modele și referințe, ceea ce înseamnă să-mi aduc cât mai mult aparatul de fotografiat. Niciodată nu știți când veți vedea norul, copacul sau textura perfectă. Am folosit două flash-uri în acest film pentru a furniza o lumină subtilă de jantă în plus față de lumina principală.
Photoshop este ideal pentru a vă explora compoziția. Se bazează pe miniatura mea, dar reunesc imaginile de la Photoshoot și Referință. Nu cred că poți exagera această etapă. Cu cât este mai bine referința, cu atât fundația dvs. va fi mai puternică pentru munca dvs. finală.
Cu câteva excepții, aproape toate periile mele sunt de la Rosemary & Amp; Co, și paleta artistului meu este de la Nou val. Mă permite să țin o gamă plăcută de culori, inclusiv culorile radiante produse de Gamblin. Încerc să am versiuni calde și reci ale fiecărei culori și radiantele sunt convenabile pentru valorile mai mari.
Odată ce am desenat compoziția direct pe panza, încep prin a face o blocare rapidă de culoare. Încerc să fiu foarte precis cu culoarea mea, dar mă țin înapoi doar cu cele mai întunecate și mai ușoare valori, salvând cele pentru faza de finisare. Acest lucru îmi permite să fac decizii permanente despre locul în care vreau cel mai mult contrastul.
Eu numesc această etapă Frankenstein, pentru că toate părțile se reunesc, dar nu este frumoasă. Nu panică! Nu depășiți această etapă. Uleiurile de stratificare vor adăuga adâncime și bogăție, dar nu doriți să încercați să terminați pictura în prima trecere. Învață să fii eficient făcând acest lucru rapid și apoi să se bazeze pe ea.
Acum, distracția începe și încep să împing valorile la întreaga lor gamă. Îmi place să fac prima trecere într-o singură zi, dacă este posibil și să-l lăsăm peste noapte. Apoi puteți lucra peste prima trecere fără ao scoate. Îmi place a doua trecere, deoarece fiecare accident vascular cerebral, a pus jos peste prima trecere, aduce poloneză și termină.
Nu lăsați toate marginile să fie greu sau moi. Contrastul creează interes. Utilizați margini moi pentru a vă asigura că formularele se îmbină și se rotesc și utilizați marginile grele pentru a avansa formulare și pentru a desena ochiul. Rețineți, în general, moliciunea părului, dar există câteva lovituri mai grele. Urechea are o margine moale exterioară, dar unele margini interne mai grele.
Îmi place pictura nori. Le puteți face aproape orice culoare și valoare. Ele pot crea orice formă de care aveți nevoie pentru a vă completa designul. Le-am pus la început la început și apoi folosesc o perie moale, cum ar fi Rosemary & Amp; Apartamentele Long Masterstroke Long pentru a le amesteca.
Păstrați căldura în piele. Notă unde pielea atinge pielea sau este translucidă. Aici veți obține cele mai înalte puncte de saturație în carne. Uită-te la lumina care se mișcă sau în interiorul urechii și nasului. În plus, linia unde se întâlnesc buzele pot avea adesea roșii calde și răcoroase foarte intense.
În acest stadiu îmi place să-mi pun referința și să-mi fac deciziile pe baza a ceea ce cred că ar spori pictura. Deseori, ultimele cinci până la 10% din munca care face ca pictura să se unească împreună. Îmi place să adaug pete de culoare intensă și să perfecționez marginile și valorile.
Când decideți că pictura este completă, luați ceva timp pentru a vă revizui eforturile. Comparați-l cu inspirația dvs. și lăsați-vă să fiți critici și de natură. Identificați succesele și deficiențele dvs., astfel încât să puteți aplica acea experiență la următoarea dvs. pictură. Învățarea și îmbunătățirea este una dintre marile plăceri din viață!
Nimic nu este mai trist decât o muncă mare, slab încadrată. Găsiți un bun framer și pot lua o pictură bună și pot face minunat. În acest caz, Michael Graham la cadrele matricei a creat acest frumos cadru personalizat cu o frunză de aur de 16k. De asemenea, el taie panourile pentru cadrul în care acestea "plutesc" când sunt montate cu Velcro.
Acest articol a fost publicat inițial în numărul 169 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpăra problema 169. sau Aboneaza-te la ImagineFX. .
Articole similare:
Pagina 1 din 2: Cum de a desena un cal: pas cu pas Cum de a desena un cal..
(Credit Imagine: Phil Nolan) Captura reală este o modalitate excelentă de a vă face propriile scanări 3D. Tot ce ..
În anii anteriori ai carierei mele ilustrații am redus de la a fi de a ilustra cifrele, fie realiste, fie simpliste. Acest lucr..
Dacă doriți să faceți un duș 3D Meteor pentru o scenă sau un proiect, puteți face cu ușurință un duș de meteorit fotor..
Îmbătrânirea unei fotografii în Photoshop este o tehnică clasică care poate transforma chiar și un Ho-hum, imagine complet..
Adobe a lansat două noi tutoriale video pentru a vă ajuta să luați Photoshop-ul Nor creativ abilități la niv..
Vopselele de ulei oferă mediul ideal pentru realizarea unei perii puternice și interesante. Stilul unui artist de brushstrokes este ceea ce își definește munca și îi dă personalitate...
Ca un freelancer cu normă întreagă, sunt obișnuit să lucrez într-o gamă de stiluri și Tehnici de desen . A..