Ознакомьтесь с подкрашениями и как лучше использовать его

Sep 17, 2025

Инструкции

Подкрашивание является А. Техника покраски Сделано популярным в эпоху Возрождения, в котором вы создаете монохромный тональный рендеринг работы перед применением полного ассортимента цветов. Незаветления чаще всего выполняются с использованием коричневых, таких как Умбер и Сиенны (известные как Impratura), или черно-белые (известные как Greisaille).

Незаветление представляет собой довольно полный тональный рендеринг окончательной живописи. Это позволяет полностью сосредоточиться на тональных отношениях вашей композиции без необходимости беспокоиться о цвете. Это может быть подавляющее, пытаясь выяснить как тональные, так и цветные отношения в живописи одновременно.

Как нарисовать и рисовать - 95 про подсказки и учебники

Как только подкрашивание завершено, вы можете наносить тонкие слои прозрачного цвета (глазури), чтобы завершить работу. Наращивание слоев глазури позволяет свету проникнуть в краски слои и отскочить назад. Это создает яркость цвета, которая невозможна с непрозрачной картиной, в которой земля полностью покрыта толстой краской. Голландские мастера во время эпохи Возрождения, говорилось, использовали десятки слоев глазурей для достижения их богатых, блестящих цветов.

При создании подкрапления, имейте в виду, что масляные глазуры могут быть нанесены на водные среды, такие как акрил или акварель, но обратное не соответствует действительности. На водной основе краски нестабильны на верхней части масляных красок.

01. Средние тоны

Star off with a thin layer of acrylic — Звезда с тонким слоем акрила

Я начинаю с применения тонкого слоя акриловой краски (в этом случае смесь сгоревшего Умбера и сырой синны) по всей поверхности. Это создает средний тон для картины. Общее правило, чтобы иметь в виду, чтобы держать тени прозрачными и основными моментами непрозрачными. Это повысит 3D появление форм при применении цвета.

02. Наращивать темные

Use Burnt Umber to build up your darks — Используйте Burnt Umber, чтобы настроить свои темные

Оставаясь с акриловыми средствами, я накапливаю свои темные с тонкими моющими моющими моющими умыслом. Это позволяет мне выяснить, какая область картины будет иметь самые темные значения. Тогда я могу добавить более легкие значения в кусок, представляя белым в мою сгоревшую Умбер. Белый сделает краску более непрозрачной.

03. Принесите какое-то контраст

Use oils to brighten up areas of your painting — Используйте масла для украшения направлений вашей картины

Переключение к маслам (помните, нефть над акриловыми средствами хороша), я твердо яркую область вокруг головки. Оставляя голову относительно темно, я создаю высококонтрастные отношения, которые нарисут глазу зрителя на голову. С этим тональным отношениям решили, я настроил тона на протяжении всей остальной картины, чтобы установить приятную тональную иерархию.

Эта статья изначально появилась в выпуске 1 из Paint & Amp; Рисовать ; Купить это здесь !

Статьи по Теме:

9 Визитные карточки красивых художников, чтобы вдохновить вас
Как создать красивую акварельную пейзажную роспись
Искусство и создание Дня независимости: возрождение

Ознакомьтесь с подкрашениями и как лучше использовать его

01. Средние тоны

02. Наращивать темные

03. Принесите какое-то контраст

Инструкции - Самые популярные статьи

Создать перспективу в Adobe Illustrator

Как проектировать правдоподобных фантазийных зверей

Как создать Papercraft Robot

Создайте гибкий компонент Carousel

Добавьте эффект глюки на ваш сайт

5 способов создать более захватывающие переживания VR

Как создать волосы в стиле манги в движении

Как сделать свой векторный логотип от 2D до 3D

Категории