Culoarea și textura oferă o modalitate perfectă de a da vibrații unei vieți florale în continuare. Această demonstrație arată modul în care folosesc vopseaua acrilică pentru a crea o reținere, pe care o lucrez apoi în uleiuri cu un cuțit de paletă. Picturile mele, atât uleiurile și colajul mixt, sunt lucrate în straturi. Mi se pare că această abordare aduce o adâncime reală la locul de muncă.
Crearea de viață continuă este importantă și văd foarte mult ca parte a procesului de pictură. Pot alege florile, culoarea și forma lor, precum și draperii și compoziția.
De asemenea, voi primi o bord MDF aproximativ cu Gesso pentru a crea o suprafață minunată texturală înainte de a începe pictura. Nu există desene pregătitoare, încep pictura cu o perie largă și o culoare acrilică vibrantă, blocând în formele compoziției. Etapa acrilică este lucrată în mod liber, scopul fiind de a crea o suprafață interesantă asupra căreia pot picta cu uleiuri.
Când stadiul acrilic este uscat, am comuta la uleiuri, aplicând vopseaua cu un cuțit de paletă, pentru a menține munca liberă. Vopseaua de ulei preia textura creată cu Gesso și acrilic. În unele zone, apare acrilicul, iar în altele este acoperit cu vopsea groasă de ulei.
De-a lungul procesului lucrez la viteză, păstrând culorile proaspete. Pe măsură ce vopsea, mă îndrept dintr-o zonă la alta, echilibrând culoarea pe tot parcursul picturii, încercând să nu supraîncărcați detaliile. Vreau ca munca terminată să fie vii cu culoarea, expresivă și îndrăzneață.
Folosind un vizor, selectez compoziția și cu o perie largă, marcați câteva dintre punctele cheie. Obiectele din față și în spatele creează adâncime. Vizorul este două bucăți de carduri în formă de L înregistrate împreună pentru a face dreptunghiul dorit. Am închis un ochi și apoi selectez vederea pe care vreau să o picteze. Eu aleg o viziune informală și închisă, astfel încât florile să se extindă dincolo de cadru de imagine.
Am blocat cu culoarea vibrantă, uitându-se la formele negative dintre obiecte, care lucrează cu încredere și rapid. Culorile vor oferi un fundal cald pentru a picta mai târziu cu uleiurile. Nimic nu este pus în piatră și pot rafina formele pe măsură ce lucrez la fiecare etapă. Amintiți-vă că acesta este legarea, așa că sunt după ceva colorat, care nu are nevoie de detalii.
Placa albă este acoperită în cea mai mare parte. Am adăugat zone întunecate utilizând un anumit paynes gri pentru contrast. Vopseaua este mai groasă și am zgâriat în ea folosind o perie veche care sa uscat. Scratching-in oferă mai multă textură și îl folosesc, de asemenea, pentru a reda unele forme. Pentru că doar zgârierea nu voi primi niciun detaliu, pe care nu-l au nevoie. Este un alt mod de a păstra libera munca.
Cu ambele perii am adăugat vopsea mai groasă și mai multe zgârieturi. Există deja straturi de vopsea care construiește textura. Am adăugat mai multe forme de flori și frunze și zgârieturi în petale. Dau mai multă definiție caniului, coșului și fructelor, fără prea multe detalii. Am uscat pictura de uscător de păr (dar se poate usca în mod natural).
Amestecarea albastru Ceruleaan cu un pic verde și alb viridian, încep prin pictarea fundalului. Pe măsură ce amestec culorile, mă amestec, de asemenea, într-un mediu imposibil de imposibil pentru uleiuri pentru a accelera uscarea. Folosind un cuțit de paletă, vopsesc în jurul florilor și vazei, concentrându-se pe formele negative.
Încep să definesc forma caniului și mânerului și apoi, folosind un verde mai întunecat, adăugați niște forme de frunze și fructe. Păstrez culorile care se mișcă în jurul picturii și încearcă să nu stau pe un anumit obiect. Vreau să construiesc pictura în straturi, mai degrabă decât să terminăm o zonă și apoi să trecem la următorul.
Am vopsit de fata de masă cu vopsea albă amestecată cu puțină culoare pentru a gri ușor. Culoarea caldă a acrilicului încă mai arată, ceea ce creează o textura interesantă. Acum încep să pictez florile folosind vopsea mai groasă. Continuă să mă mișc în jurul picturii și să lucrez repede și cu încredere.
Am vopsea cana de albastru cu margini moi și o lumină mică și umbră. Are un model verde în partea de sus, așa că am sugerat doar cu un mic detaliu. Culoarea luminii a caniului se ridică împotriva întunericului vazei - a fost ceva destinat când am stabilit viața rămasă. De asemenea, lucrez puțin pe flori și fructe.
Florile sunt partea principală a picturii, așa că vreau să iasă în evidență și să fie îndrăzneți. Eu folosesc vopsea groasă și cuțitul, care lucrează direct, păstrând culorile curate. Pot lucra repede cu cuțitul și când vopseaua este în jos, lasă-o singură. Fiddling cu ea ar face-o noroioasă și va pierde simțul proaspăt și plin de viață.
În cele din urmă, vopsesc flori albe și terminăm pictura coșului de fructe. Nu vreau să adaug prea mult detalii, așa că am sugerat foarte simplu textura coșului. Mă întorc și arunc o privire. E terminat? Așa cred. Aș putea adăuga mai multe detalii, dar prefer acest stil foarte liber și expresiv.
Acest articol a apărut inițial în numărul 01 de vopsea & amp; Desenați revista, Cumpărați-l aici.
Articole similare:
(Credit Imagine: Viitor) Fonturile variabile permit designerilor de fonturi pentru a defini variațiile de tip în fo..
Există întotdeauna ceva nou pentru a învăța de la vechii maeștri, indiferent dacă este compoziția, iluminarea sau chiar o..
Cadrele ca reacția trimit doar JavaScript până la clienți, care este apoi utilizat pentru a crea elementele de pe ecran. HTML..
Când concepeți creaturi în Zbrush, prezentarea ideii dvs. ca o piesă de greoaie, nemulțumită 3D Art. poate f..
Am studiat arta fină și Tehnici de pictură Și pentru o lungă perioadă de timp a fost complet împotriva idei..
Cu o curbă de învățare mai scurtă decât aplicația Invision și instrumentele de design de design noi pentru echipele de î..
Care este instrumentul Bridge? Dacă sunteți nou la CGI, există prea multe instrumente de a alege dintr-o gamă a..