Hoe een levendig bloemenstilleven te schilderen

Sep 10, 2025
Procedures

Kleur en textuur bieden een perfecte manier om vibratie aan een bloemenstilleven te geven. Deze demonstratie laat zien hoe ik acrylverf gebruik om een ​​underpijning te creëren, die ik vervolgens in oliën met een paletmes werk. Mijn schilderijen, zowel de olie- en gemengde media-collage, worden in lagen gewerkt. Ik vind dat deze aanpak echte diepte naar het werk brengt.

Het opzetten van het stilleven is belangrijk en ik zie dit heel erg als onderdeel van het schilderproces. Ik kan de bloemen, hun kleur en vorm kiezen, evenals de gordijnen en de compositie.

Ik zal ook wat MDF-bord promoten met Gesso om een ​​mooi textuuroppervlak te creëren voordat ik het schilderij begin. Er zijn geen voorbereidende tekeningen, ik begin het schilderij met een brede borstel en levendige acrylkleur, blokkering in de vormen van de compositie. De Acrylic-fase wordt vrijelijk gewerkt, het doel is om een ​​interessant oppervlak te creëren waarover ik kan schilderen met oliën.

  • 8 MOET-KENNEN PAKKETE TECHNIEKEN VOOR KUNSTIEKEN

Wanneer het acrylfase droog is, schakel ik over naar oliën, het aanbrengen van de verf met een paletmes, om het werkvrij te houden. De olieverf neemt de textuur op die is gemaakt met de Gesso en het acryl. In sommige gebieden toont de acrylic door, en in anderen is het bedekt met dikke olieverf.

Gedurende het hele proces werk ik bij snelheid, waardoor de kleuren vers blijven. Terwijl ik schilder, blijf ik van het ene gebied naar het andere, balanceren van de kleur in het hele schilderij, probeer het niet te overwerken de details. Ik wil dat het afgewerkte werk leeft met kleur, expressief en vet.

01. Maak enkele markeringen!

Work out your composition and mark the key points

Werk je compositie uit en markeer de belangrijkste punten

Met behulp van een zoeker selecteer ik de compositie en met een brede borstel markeer ik enkele van de belangrijkste punten. De objecten vooraan en achter de diepte maken. De zoeker is twee L-vormige stukken kaart die bij elkaar geplakt zijn om de gewenste rechthoek te maken. Ik sluit één oog en selecteer vervolgens het beeld dat ik wil schilderen. Ik kies een informeel en dichtbijzicht, dus de bloemen strekken zich verder dan het fotolijst.

02. Blokkeren in

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils

Vul blokken kleur in om te fungeren als een basis voor uw oliën

Ik blokkeer met levendige kleur, kijkend naar de negatieve vormen tussen de objecten, die vol vertrouwen en snel werkt. De kleuren bieden een warme achtergrond om later met de oliën te schilderen. Niets zit in steen en ik kan de vormen verfijnen terwijl ik in elke fase werk. Onthoud dat dit de underpainting is, dus ik ben na iets kleurrijk dat geen details nodig heeft.

03. Meer kleuren / textuur

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in

Voeg wat donkere gebieden toe voor contrast en verfijnen enkele vormen door in te krabben

Het witte bord is meestal bedekt. Ik voeg donkere gebieden toe met behulp van wat Paynes Grey voor contrast. De verf is dikker en ik krab er naar binnen met een oude borstel die is opgedroogd. Het krassen - biedt meer textuur en ik gebruik het ook om enkele vormen opnieuw uit te voeren. Omdat het gewoon krassen is, krijg ik geen detail, wat ik niet nodig heb. Het is een andere manier om het werkvrij te houden.

  • Hoe te tekenen en te schilderen - 95 pro tips en tutorials

04. Afwerking van onderbouwing

Further layers of colour build the texture of the underpaint

Verdere lagen van kleur bouwen de textuur van de underpaint

Met beide borstels voeg ik dikkere verf en meer krassen toe. Er zijn al lagen verf die de textuur opbouwen. Ik voeg meer bloem- en bladvormen en krassen in bloemblaadjes toe. Ik geef meer definitie aan de kruik, mand en fruit, zonder te veel detail. Ik droog het schilderij door haardroger (maar het kan natuurlijk drogen).

05. Achtergrond (oliën)

Painting the background first with a palette knife

Schilderij de achtergrond eerst met een paletmes

Meng Cerulean Blue met een beetje viridian groen en wit, begin ik met het schilderen van de achtergrond. Terwijl ik de kleuren meng, meng ik ook een beetje Impasto-medium voor oliën om het drogen te versnellen. Met behulp van een paletmes schilder ik rond de bloemen en de vaas en concentreer me op de negatieve vormen.

06. Houd het bewegen

Focus on building up layers over the whole painting

Focus op het opbouwen van lagen over het hele schilderij

Ik begin de vorm van de kruik en de hendel te definiëren en vervolgens, met een donkerder groen, voeg wat bladvormen en fruit toe. Ik bewaar de kleuren rond het schilderij en probeer niet te blijven hangen op een bepaald object. Ik wil het schilderij in lagen bouwen in plaats van een gebied af te ronden en vervolgens naar de volgende te gaan.

07. Warme show-through

Keep moving around the canvas

Blijf bewegen rond het canvas

Ik schilder het tafelkleed met witte verf gemengd met een beetje kleur om het een beetje grijs te maken. De warme kleur van het acryl toont nog steeds door, wat een interessante textuur creëert. Nu begin ik de bloemen te schilderen met een dikkere verf. Ik blijf door het schilderij en werk snel en zelfverzekerd.

08. De kan verschijnt

Adding light, shade and little detail to the vase

Licht, schaduw en weinig detail toevoegen aan de vaas

Ik schilder de blauwe kan met zachte randen en een klein licht en schaduw. Het heeft een groen patroon aan de bovenkant, dus ik ben hier een beetje aanwijst met een klein detail. De lichte kleur van de kruik valt op tegen het donker van de vaas - dit was iets bedoeld toen ik het stilleven opzet. Ik werk ook een beetje meer op de bloemen en fruit.

09. Laat de verf dik achter!

Don't fiddle; you'll muddy the colours

Niet fiddle; je zult modderig de kleuren

De bloemen zijn het grootste deel van het schilderij, dus ik wil dat ze opvallen en vurige zijn. Ik gebruik dikke verf en het mes, direct werken, de kleuren schoon houden. Ik kan snel met het mes werken en wanneer de verf af is, laat ik het met rust. Fiddling daarmee zou het modderig maken en het frisse en levendige gevoel verliezen.

10. Is het klaar?

No need to add detail; keep it free and expressive

Het is niet nodig om details toe te voegen; Houd het gratis en expressief

Eindelijk schilder ik de witte bloemen en finish het schilderen van de fruitmand. Ik wil niet te veel detail toevoegen, dus ik hint simpelweg op de mandtextuur. Ik sta terug en kijk eens. Is het klaar? Ik denk het. Ik zou meer detail kunnen toevoegen, maar ik geef de voorkeur aan deze zeer gratis en expressieve stijl.

Bekijk de video:

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in kwestie 01 van Paint & AMP; Teken tijdschrift, koop het hier.

Gerelateerde artikelen:

  • 6 hot illustratie Trends van 2016
  • Kwaliteit digitale exemplaren van uw kunst creëren
  • Kunstenaars herontwerpen hun top 10 albums van 2016

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe u digitale Plein Air-schilderijen maakt

Procedures Sep 10, 2025

Buitenshuis krijgen om geweldige kunst te creëren (Beeldkrediet: Mike Mc Cain) Er zijn zoveel geweldige ..

Aan de slag met WebVR

Procedures Sep 10, 2025

SPRING NAAR: Webvr-bronnen WebVR is een Jav..

Hoe scheppende mousserende ogen in olieverf

Procedures Sep 10, 2025

De ogen zijn het belangrijkste element van elk succesvol portret, maar veel mensen worstelen om ze correct te tekenen. In dit art..

Hoe een Elven Maiden te schilderen

Procedures Sep 10, 2025

In deze tutorial, begeleid ik je door mijn proces om een ​​boeiend fantasieportret van een Elven Maiden te creëren. Haar ver..

Een Alexa-vaardigheid maken voor uw site

Procedures Sep 10, 2025

Velen van ons hebben nu een soort voice-assistent rond het huis, of het nu een Amazon-echo, Apple homepod of een Google-huis is. ..

Hoe snoeken werkt in 3D-apps

Procedures Sep 10, 2025

Een van de belangrijkste dingen die in CGI werken, is groter is, is een grotere precisie. Het is echter verbazingwekkend hoe moei..

Hoe beeld te maken in Cinema 4D

Procedures Sep 10, 2025

Bij het naderen van een model of scène dat vereist dat de geraffineerde modellering die wordt aangeboden door beeldhouwen, kunne..

Ontwikkel je karikatuurvaardigheden

Procedures Sep 10, 2025

Toen ik besloot een aantal jaren geleden een part-time freelance illustrator en caricaturist te zijn, had ik veel schilderprogram..

Categorieën