Sådan maler du et levende blomsterstats liv

Sep 16, 2025

hvordan

Farve og tekstur giver en perfekt måde at give livsstil til et blomster stadigliv. Denne demonstration viser, hvordan jeg bruger akrylmaling til at skabe en underpainting, som jeg så arbejder over i olier med en palettekniv. Mine malerier, både olierne og blandet mediekollage, arbejdes i lag. Jeg finder denne tilgang bringer reel dybde til arbejdet.

Oprettelsen af det stille liv er vigtigt, og jeg ser det meget som en del af maleriprocessen. Jeg kan vælge blomster, deres farve og form, såvel som gardinerne og sammensætningen.

Jeg vil også prime nogle MDF bord omtrent med Gesso for at skabe en dejlig teksturel overflade, før jeg starter maleriet. Der er ingen forberedende tegninger, jeg starter maleriet med en bred børste og levende akrylfarve, der blokerer i sammensætningenes former. Akrylstadiet arbejdes frit, idet målet er at skabe en interessant overflade, over hvilken jeg kan male med olier.

8 must-kende maleri teknikker til kunstnere

Når akrylfasen er tør, skifter jeg til olier, der påfører malingen med en palettekniv, for at holde arbejdet fri. Olie maling opfanger teksturen oprettet med GESSO og Acrylic. På nogle områder viser akrylene igennem, og i andre er den dækket af tyk oliemaling.

I hele processen arbejder jeg med hastighed og holder farverne friske. Som jeg maler, fortsætter jeg med at flytte fra et område til et andet, idet der balancerer farven i løbet af maleriet, forsøger ikke at overarbejde detaljerne. Jeg vil have det færdige arbejde til at være i live med farve, ekspressiv og fed.

01. Gør nogle mærker!

Work out your composition and mark the key points — Træn din sammensætning ud og marker nøglepunkterne

Ved hjælp af en søger vælger jeg sammensætningen og med en bred børste, jeg markerer nogle af nøglepunkterne. Objekterne foran og bag skabe dybde. Søgeren er to L-formede dele af kort tapet sammen for at gøre det ønskede rektangel. Jeg lukker et øje og vælger derefter den visning, jeg vil male. Jeg vælger en uformel og tæt udsigt, så blomsterne strækker sig ud over billedrammen.

02. Blokerende IN.

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils — Udfyld blokke af farve for at fungere som en base for dine olier

Jeg blokerer ind med levende farve, ser på de negative former mellem objekterne, arbejder trygt og hurtigt. Farverne vil give en varm baggrund for at male over senere med olierne. Intet er sat i sten, og jeg kan forfine formerne som jeg arbejder på alle stadier. Husk dette er undermaling, så jeg er efter noget farverigt, der ikke behøver detaljer.

03. Flere farver / tekstur

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in — Tilføj nogle mørke områder i kontrast, og forfiner nogle former ved at ridse ind

Det hvide bord er for det meste dækket. Jeg tilføjer mørke områder ved hjælp af nogle paynes grå for kontrast. Malingen er tykkere, og jeg ridser ind i den ved hjælp af en gammel børste, der har tørret op. Ridseren giver mere tekstur, og jeg bruger også den til at omdanne nogle former. Fordi det bare er ridser, vil jeg ikke få nogen detaljer, som jeg ikke har brug for. Det er en anden måde at holde arbejdet fri.

Sådan tegner og maler - 95 Pro Tips og Tutorials

04. Efterbehandling af underpostering.

Further layers of colour build the texture of the underpaint — Yderligere lag af farve bygger tekstur af underpaint

Med begge børster tilføjer jeg tykkere maling og flere ridser. Der er allerede lag af maling, der bygger teksturen. Jeg tilføjer flere blomster- og løvformer og ridse i kronblade. Jeg giver mere definition til krukken, kurven og frugt uden for meget detaljer. Jeg tørrer maleriet af hårtørrer (men det kan tørre naturligt).

05. BAGGRUND (OLIE)

Painting the background first with a palette knife — Maleri baggrunden først med en palette kniv

Blanding Cerulean Blue Med en lille viridian grøn og hvid, begynder jeg ved at male baggrunden. Når jeg blander farverne, blander jeg også i et lille impasto medium til olier for at fremskynde tørringen. Ved hjælp af en palettekniv maler jeg rundt om blomster og vase, koncentrerer sig om de negative former.

06. Holde det bevæger sig

Focus on building up layers over the whole painting — Fokusere på at opbygge lag over hele maleriet

Jeg begynder at definere kanten af krukken og håndtaget og derefter ved hjælp af en mørkere grøn tilsættes nogle bladformer og frugt. Jeg holder farverne bevæger sig rundt om maleriet og forsøger ikke at dvæle på et bestemt objekt. Jeg vil gerne bygge maleriet i lag snarere end at afslutte et område og derefter gå videre til det næste.

07. Varmt udseende

Keep moving around the canvas — Fortsæt med at flytte rundt i lærredet

Jeg maler duge med hvid maling blandet med en lille farve til grå den lidt. Den varme farve på akrylen viser stadig gennem, hvilket skaber en interessant tekstur. Nu begynder jeg at male blomsterne ved hjælp af tykkere maling. Jeg fortsætter med at flytte rundt på maleriet og arbejde hurtigt og trygt.

08. Jugen vises

Adding light, shade and little detail to the vase — Tilføjelse af lys, skygge og lidt detalje til vasen

Jeg maler den blå krukke med bløde kanter og lidt lys og skygge. Det har et grønt mønster øverst, så jeg tip bare på dette med en lille detalje. Krukkenets lysfarve skiller sig ud mod vasens mørke - det var noget, der var beregnet, når jeg oprettede stillbenet. Jeg arbejder også lidt mere på blomster og frugt.

09. Forlad malingen tyk!

Don't fiddle; you'll muddy the colours — Ikke fiddle; du vil mudere farverne

Blomsterne er hoveddelen af maleriet, så jeg vil have dem til at skille sig ud og være modige. Jeg bruger tyk maling og kniven, der arbejder direkte og holder farverne rene. Jeg kan arbejde hurtigt med kniven, og når malingen er nede, forlader jeg det alene. Fiddling med det ville gøre det mudret og miste den friske og livlige følelse.

10. Er det færdigt?

No need to add detail; keep it free and expressive — Ingen grund til at tilføje detaljer; Hold det gratis og udtryksfuldt

Endelig maler jeg de hvide blomster og afslutter at male frugtkurven. Jeg vil ikke tilføje for meget detaljer, så jeg er meget blot tip i kurvteksten. Jeg står tilbage og tager et kig. Er det færdigt? Det tror jeg. Jeg kunne tilføje flere detaljer, men jeg foretrækker denne meget fri og ekspressive stil.

Se videoen:

Denne artikel optrådte oprindeligt i udstedelse 01 af Paint & Amp; Tegne magasin, Køb det her.

Relaterede artikler:

6 Hot Illustration Trends of 2016
Skabe kvalitet digitale kopier af din kunst
Kunstnere redesign deres top 10 albums i 2016

Sådan maler du et levende blomsterstats liv

01. Gør nogle mærker!

02. Blokerende IN.

03. Flere farver / tekstur

04. Efterbehandling af underpostering.

05. BAGGRUND (OLIE)

06. Holde det bevæger sig

07. Varmt udseende

08. Jugen vises

09. Forlad malingen tyk!

10. Er det færdigt?

Se videoen:

hvordan - Mest populære artikler

Adobe XD: Sådan bruges den auto-animerede funktion

Sådan oprettes tilgængelige webformularer

Kom i gang med diffus

Master videnskaben om konverteringsfrekvensoptimering

Sådan maler du dejlige miniaturer

Sådan sculpt et tegn i VR

Sådan tilføjes drama til dine pastellkunstværker

Opret en hældningsvandseffekt i realflow

Kategorier