Când concepeți creaturi în Zbrush, prezentarea ideii dvs. ca o piesă de greoaie, nemulțumită 3D Art. poate face dificilă o audiență pentru a-ți realiza viziunea.
La fel când utilizați Photoshop CC. , ar putea să vă ducă ceva timp pentru a obține o senzație tridimensională a designului dvs. Deci, în acest atelier, voi trece prin cum să combinăm ambele instrumente pentru a transforma un concept liber într-o idee complet realizată, jucând la punctele forte ale programelor. Urmăriți videoclipul și urmați procesul meu de mai jos.
O înțelegere de bază a ZBRUSH este necesară, dar numai elementele de bază pentru că nu va trebui să folosim tehnici avansate sau de rezolvare. În esență, voi folosi Zbrush pentru a bloca un design cu Zspheres, formează-l și face niște imagini colorate și aprinse, apoi compozite pe cei împreună în Photoshop.
Apoi, voi folosi o gamă de probe de suprafață pentru a aduce acel design la viață, adăugând suprafața pielii, efectele de iluminare și un mediu texturat. Este o modalitate rapidă excelentă de a prezenta un concept pentru o idee, fără a fi nevoie să o luați printr-o conductă 3D completă.
Îmi place să folosesc Zspheres pentru a distruge întregul personaj ca un prim bloc. Îmi dă un sentiment mai bun al întregii forme și mă forțează să mă concentrez asupra zonelor sculptate, altele decât capul, care este tentația clară. În acest caz, ideea mea este de a crea un fel de ieșire a pădurilor magice.
Mai ales folosesc doar peria de acumulare de lut pentru a forma aproximativ conceptul. Scopul nu este de a fi încurcat în jos cu ao face să arate bine - nu. Vreau doar să cresc o idee. Vreau să fac ca urechile să arate ca frunze și am încercat o idee în care pielea lui ar imita coaja și, eventual, au ciuperci care cresc pe ea. Inspirația mea pentru asta sunt creaturile asemănătoare faerielor de la filmele lui Guillermo del Toro, cum ar fi labirintul lui Pan.
După aproximativ 30 de minute sau așa că am luat o apucare ecran a ideii mele libere și o aducem în Photoshop. Aici pot elimina cele mai slabe zone și pot schița zonele pe care vreau să le schimb sau să le dezvolte mai departe. Voi elimina ideea de ciuperci și o să mă concentrez pe cele patru urechi asemănătoare frunzelor ca caracteristică definitorie a acestei creaturi.
Încep din nou de la Zspheres pentru a bloca construirea principală. De data aceasta mă voi încărca în vopsea ca un plan de imagine și îl folosesc pentru a-mi linia conceptul în sus. Merită să vă luați timpul pentru a obține forma de bază cu ZSPHERES, pentru că vă va salva de la retopologă sau dynamesh plasă de mai multe ori mai târziu.
Folosind vopseaua mea ca ghid, pot bloca rapid în formele mai mari ale creaturii mele. Folosesc în primul rând acumularea de lut, mișcați și perii standard pentru asta. De asemenea, folosesc funcția de masaj ținând apăsarea CTRL pentru a izola anumite zone, cum ar fi unghiile. Pentru a crea globul ocular, folosesc instrumentul de introducere a sferei și apoi o separați la un sub-unelte separat.
Pentru a crea un ton de bază pentru creatura mea, am pus materialul la Skinshade 4 și inundați culoarea cu o portocală strălucitoare. Apoi, plasam o mască inversă pe cavitate pentru a întuneca adânciturile și a folosi o combinație de hărți implicite Spotty și Veiny Alpha din Zbrush pentru a crea un model distinctiv al pielii folosind tonuri roșii, galbene și maro.
Vreau să mă asigur că primesc direcția de iluminare corectă când comparăm acest lucru în fundalul meu, așa că aduc o serie de opțiuni de fundal diferite ca avioane de imagine, pentru a vedea ce funcționează. Configurarea mea de iluminat este de bază: am lumina mea principală și o jantă. Voi crea orice altceva în Photoshop.
Odată ce sunt mulțumit de iluminatul și conceptul general, am modificat rapid poziția să fie mai puțin simetrică. Fac acest lucru folosind măști și instrumentul de tranpunere, pentru a masca membrele, capul și torsul, apoi îl rotiți într-o poziție mai interesantă. Încerc să creez impresia că această creatură iese din ascuns și este puțin timidă sau curioasă. Poza este o modalitate excelentă de a transmite acest lucru spectatorului.
Reding în modul de previzualizare a calității, care este setarea implicită. În primul rând, îmi descriu imaginea de bază umbroasă / luminată, apăsând butonul BPR și exportul documentului. Apoi, folosind doar lumina principală, îl repoziționați pentru a face informații despre lumină ca treceri separate din partea stângă, dreapta, sus și jos. În cele din urmă, din meniul Render și opțiunile BPR RendPass, exportă umbra, ocluzia ambientală, adâncimea, sub suprafața și o mască ca pași separați - toate în format PDF.
Pentru a asambla toate trecerile, le stivuiți pur și simplu ca straturi într-un singur document în Photoshop. Apoi, convertesc toate pasajele mele în modul ecran și ajustați opacitatea de a decide cât de multă lumină direcțională vreau pe creatura mea. Acest lucru creează un aspect de iluminare globală "înșelat". De asemenea, adaug in umbra mea trece pe un strat multiplicat si folosesc masca pe care am creat-o pe dosarul de grup din toate passele mele. Aceasta înseamnă că pot lucra separat pe creatura și fundalul meu.
Am asamblat o grămadă de imagini pentru a încerca pe suprafața pielii să adauge un mic zgomot. Primul pe care vreau să îl aplic este o textura reală a frunzei, așa că are sensul de a fi fabricat din natură. De asemenea, aplică o piele de elefant de-a lungul brațelor și câteva detalii grele la urechi.
Nu-mi place imaginea mea de fundal curentă. Vreau ca mediul să pară mai sălbatic și mai magic. Culorile sunt minunate, așa că am amestecat în alte scene de pădure de toamnă pentru a umple spațiile goale între copaci, apoi adăugați câteva elemente primare.
Gradienții și vigneturile vă pot încadra lucrarea dvs. frumos, le folosesc ca straturi de suprapunere pentru a focaliza iluminarea pe caracterul din mijlocul imaginii. Voi folosi o vignetă cu portocale și cercuri pentru a da un ton subtil magic la fundal și, de asemenea, un gradient vertical pentru a întuneca marginile imaginilor mele. Acest lucru ajută la plasarea focalizării la caracterul din mijloc.
Pentru a-mi așeza caracterul confortabil în mediul înconjurător, duplicați grupul, îmbinați-l și apoi slăbiți imaginea. Apoi, aplicați acest lucru ca o mască de strat și încercați să potriviți focalizarea imaginii de fundal. De asemenea, pictoresc în paie și mușchi la picioarele lui pentru a se amesteca cu imaginea din prim plan și pentru a falsifica o mică umbră sub el. Acum conceptul meu de creatură este pregătit pentru aproape!
Acest articol a fost inițial publicat în numărul 162 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpărați problema 162 aici sau Aboneaza-te la ImagineFX aici .
Articole similare:
Pagina 1 din 3: Cum de a desena o figură: femeie Cum de a desena o figur..
Cum să atragă un trandafir - Cum de a desena un videoclip de trandafir - Cum să atragă un trandafir: începători ..
Dacă nu luați măsuri de precauție cu codul JavaScript, faceți viața ușor pentru oricine dorește să o cloneze. Dar dacă ..
Materialul unghiular este un cadru component UI care implementează specificația Google de proiectare a materialelor pentru ungh..
În acest tutorial, luăm jucăria mecanică de desen etch o schiță ca o inspirație și încercarea de a implementa aceste car..
Adobe InDesign este un program excelent de utilizat la proiectarea oricărui lucru care utilizează tipul puternic. De-a lungul a..
Cu această masterclass vom încerca să intrăm puțin în capul lui Monet, ca să putem gândi și să pictez în stilul său. ..
Am făcut Creion Art Din copilărie, când aș purta un creion și hârtie în jur cu mine. Colorarea și pictura ..