Hur man målar ett livligt blommigt stilleben

Sep 10, 2025
Hur

Färg och textur erbjuder ett perfekt sätt att ge livskraften till ett blommigt stilleben. Denna demonstration visar hur jag använder akrylfärg för att skapa en undermålning, som jag sedan arbetar över i oljor med en palettkniv. Mina målningar, både oljor och blandad media collage, arbetar i lager. Jag tycker att detta tillvägagångssätt ger verkligt djup till jobbet.

Inrättandet av stilleben är viktigt och jag ser så mycket som en del av målningsprocessen. Jag kan välja blommorna, deras färg och form, liksom draperierna och kompositionen.

Jag kommer också att förstärka några MDF-bräda ungefär med Gesso för att skapa en härlig texturyta innan jag börjar målningen. Det finns inga förberedande ritningar, jag börjar målningen med en bred borste och livlig akrylfärg, blockering i formens former. Akrylsteget är fritt, syftet är att skapa en intressant yta som jag kan måla med oljor.

  • 8 måste veta målningstekniker för konstnärer

När akrylsteget är torrt byter jag till oljor, applicerar färgen med en palettkniv, för att hålla jobbet fritt. Oljemålningen hämtar den textur som skapats med Gesso och akryl. På vissa områden visar akrylen genom, och i andra är den täckt med tjock oljemålning.

Under hela processen arbetar jag med hastighet, håller färgerna färska. När jag målar, fortsätter jag att flytta från ett område till ett annat, balansera färgen under hela målningen och försöka att inte överarbeta detaljerna. Jag vill att det färdiga arbetet ska leva med färg, uttrycksfullt och djärvt.

01. Gör några märken!

Work out your composition and mark the key points

Träna ut din komposition och markera nyckelpunkterna

Med en sökare väljer jag kompositionen och med en bred pensel markerar jag några av nyckelpunkterna. Föremålen framför och bakom skapa djup. Sökaren är två L-formade bitar av kort tejpade ihop för att göra den önskade rektangeln. Jag stänger ett öga och välj sedan den vy som jag vill måla. Jag väljer en informell och nära vy, så blommorna sträcker sig bortom bildramen.

02. Blockera i

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils

Fyll i färgblock för att fungera som en bas för dina oljor

Jag blockerar med livlig färg, tittar på de negativa formerna mellan föremålen, arbetar med självsäkerhet och snabbt. Färgerna kommer att ge en varm bakgrund att måla senare med oljorna. Ingenting är i sten och jag kan förfina formerna när jag jobbar på alla steg. Kom ihåg det här är undermålningen, så jag är efter något färgstarkt som inte behöver detaljer.

03. Fler färger / konsistens

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in

Lägg till några mörka områden för kontrast och förfina vissa former genom att skrapa in

Vit kartong är mestadels täckt. Jag lägger till mörka områden med några pennor grå för kontrast. Färgen är tjockare och jag kliar in i den med en gammal borste som har torkat upp. Den skrapa ger mer textur och jag använder den också för att återställa några former. Eftersom det bara är klia i kommer jag inte att få några detaljer, vilket jag inte behöver. Det är ett annat sätt att hålla jobbet gratis.

  • Hur man ritar och målar - 95 pro tips och handledning

04. Avsluta undermålning

Further layers of colour build the texture of the underpaint

Ytterligare lager av färg bygger underlagets konsistens

Med båda borstarna lägger jag till tjockare färg och mer repor. Det finns redan lager av färg som bygger texturen. Jag lägger till mer blomma och lövformer och repor i kronblad. Jag ger mer definition till kannen, korg och frukt, utan för mycket detaljer. Jag torkar målningen med hårtork (men det kan torka naturligt).

05. Bakgrund (oljor)

Painting the background first with a palette knife

Måla bakgrunden först med en palettkniv

Blanda Cerulean Blue med lite Viridian grön och vit, börjar jag med att måla bakgrunden. När jag blandar färgerna blandar jag också i ett litet impasto medium för oljor för att påskynda torkningen. Med en palettkniv målar jag runt blommorna och vasen, koncentrerar sig på de negativa formerna.

06. Håll det rörligt

Focus on building up layers over the whole painting

Fokusera på att bygga upp lager över hela målningen

Jag börjar definiera kannens form och handtaget och sedan med en mörkare grön, lägg till några bladformer och frukt. Jag håller färgerna runt målningen och försök att inte dröja på ett visst objekt. Jag vill bygga målningen i lager istället för att avsluta ett område och sedan gå vidare till nästa.

07. Varm show-through

Keep moving around the canvas

Fortsätt flytta runt duken

Jag målar bordsduken med vit färg blandad med en liten färg till grå den något. Den varma färgen på akrylen visar fortfarande igenom, vilket skapar en intressant konsistens. Nu börjar jag måla blommorna med tjockare färg. Jag fortsätter att flytta runt målningen och arbeta snabbt och säkert.

08. Kannan visas

Adding light, shade and little detail to the vase

Lägga till ljus, skugga och lite detalj till vasen

Jag målar den blå kannen med mjuka kanter och lite ljus och skugga. Det har ett grönt mönster på toppen, så jag ledt bara på det här med en liten detalj. Kannans ljusfärg står ut mot vasens mörka - det var något som var tänkt när jag satte upp stilleben. Jag jobbar också lite mer på blommorna och frukten.

09. Lämna färgen tjock!

Don't fiddle; you'll muddy the colours

Finnar inte; Du kommer att lilla färgerna

Blommorna är huvuddelen av målningen, så jag vill att de ska sticka ut och vara djärva. Jag använder tjock färg och kniven, arbetar direkt och håller färgerna rena. Jag kan arbeta snabbt med kniven och när färgen är nere lämnar jag den ensam. Fiddling med det skulle göra det lerigt och förlora den fräscha och livliga känslan.

10. Är det klart?

No need to add detail; keep it free and expressive

Inget behov av att lägga till detaljer; Håll det gratis och uttrycksfullt

Slutligen målar jag de vita blommorna och finish målar fruktkorg. Jag vill inte lägga till för mycket detaljer, så jag hindrar helt enkelt i korgtexturen. Jag står tillbaka och tar en titt. Är det klart? Jag tror det. Jag kunde lägga till mer detaljer, men jag föredrar den här fritt och uttrycksfulla stilen.

Titta på videon:

Denna artikel uppträdde ursprungligen i fråga 01 av Paint & AMP; Rita tidningen, Köp det här.

Relaterade artiklar:

  • 6 heta illustrationtrender från 2016
  • Skapa kvalitets digitala kopior av din konst
  • Konstnärer redesignade sina topp 10 album av 2016

Hur - Mest populära artiklar

Hur man drar en nacke och axlar

Hur Sep 10, 2025

När man lär sig hur man ritar en nacke och axlar, kan det ofta vara utmanande att visa volymerna i vårt arbete, eftersom vi är vana vid att se folk front-on. Men att dra en anatomiskt kor..

Hur man lägger till energi till dina livs ritningar

Hur Sep 10, 2025

(Bildkredit: Patrick J Jones) I den här handledningen kommer jag att rita modell Katy för att visa dig hur jag anv�..

Hur man designar med CSS-former: en introduktion

Hur Sep 10, 2025

Grunden för varje webbplats är att dela upp sidan ner i mindre element som har innehåll. Det stora problemet med detta för de..

Hur man ritar fjädrar

Hur Sep 10, 2025

Om du alltid har velat veta hur man ritar fjädrar, och gör dem superrealistiska, är du på rätt ställe. Denna steg-för-steg-guide erbjuder tips och tips om att ge fågelfjädrar en mer ..

Hur man målar en färgstark zombie

Hur Sep 10, 2025

Jag har alltid gillat Undead, och kommer ofta att rota för den ragged underdog som är så ofta reducerad till ett rörligt mål..

Vrid bilder till 3D-animationer med Photoshop

Hur Sep 10, 2025

Vi har alla en stor butik av minnen som tagits som foton och det är kul att kunna påminna. Men vad händer om du kunde gå ett ..

Växa växter i Houdini

Hur Sep 10, 2025

Houdinis starka punkt har alltid varit sin processuella natur. Med några noder och en liten uppsättning uttryck kan du skapa ko..

Hur man skapar manga-stil hår i rörelse

Hur Sep 10, 2025

Inlärning Hur man ritar manga är ingen enkel prestation. Så, för att göra det enkelt som möjligt, följer jag en enkel steg-för-steg-process som använder rörelse, form..

Kategorier