Väri ja rakenne tarjoavat täydellisen tavan saada elinvoimaa kukka-elämään. Tämä esittely osoittaa, miten käytän akryylimaalia, jotta luodaan ylimääräinen, jonka sitten työskentelen öljyillä palettiveitsellä. Minun maalaukseni, sekä öljy- että sekaryhmän kollaasi, työstetään kerroksissa. Minusta tämä lähestymistapa tuo todellisen syvyyden työhön.
Asetelman perustaminen on tärkeää ja näen tämän hyvin osana maalausprosessia. Voin valita kukkia, niiden väriä ja muotoa sekä verhoja ja koostumusta.
Aion myös päätyä MDF-aluksella karkeasti Gesson kanssa luomaan ihana tekstuuripinta ennen kuin aloitan maalauksen. Ei ole valmistelevia piirustuksia, aloitan maalauksen laajalla harjalla ja vilkas akryylivärillä, joka estää koostumuksen muodoissa. Akryylivaihe on toiminut vapaasti, tavoitteena on luoda mielenkiintoinen pinta, johon voin maalata öljyillä.
Kun akryylivaihe on kuiva, vaihdan öljyihin, levittämällä maali paletti veitsellä, jotta työ vapaa. Öljymaali nousee gesson ja akryylin kanssa luodun tekstuurin. Joillakin alueilla akryyli osoittaa läpi, ja toisissa se peittää paksu öljymaali.
Koko prosessissa työskentelen nopeudella, pitäen värit tuoreet. Kun maalan, siirrän, että siirrän alueelta toiseen, tasapainottaa väri koko maalauksen ajan, yrittää olla ylikuormittamatta yksityiskohtia. Haluan, että valmis työ on elossa värillä, ilmeikäs ja rohkea.
Etsimen käyttäminen valitsen koostumuksen ja laaja harjalla, jonka merkitset joitakin tärkeimmistä kohdista. Edessä olevat esineet ja syvyyden takana. Etsin on kaksi L-muotoista kortin kappaletta, jotka on teetti yhteen halutun suorakulmion tekemiseksi. Suljin silmän ja valitse sitten näkymä, jonka haluan maalata. Valitsen epävirallisen ja läheisen näkymän, joten kukat ulottuvat kuvakehyksen ulkopuolelle.
Esitän elävällä värillä, katselen esineiden välisiä negatiivisia muotoja, jotka toimivat luottavaisesti ja nopeasti. Värit tarjoavat lämpimän taustan maalaan myöhemmin öljyjen kanssa. Mikään ei ole asetettu kiveen ja voin tarkentaa muotoja, kun työskentelen joka vaiheessa. Muista tämä on etukäteen, joten olen jotain värikäs, joka ei tarvitse yksityiskohtia.
Valkoinen levy kattaa enimmäkseen. Lisän pimeitä alueita käyttämällä joitakin Paynes Grey Contrastille. Maali on paksumpi ja naarmuuntunut siihen käyttämällä vanhaa harjaa, joka on kuivattu. Scratching-in tarjoaa enemmän tekstuuria ja käytän myös joitain muotoja. Koska se on vain naarmuuntunut - en saa yksityiskohtia, jota en tarvitse. Se on toinen tapa pitää työtön.
Molemmilla harjoilla lisäämällä paksummat maalit ja naarmut. On jo olemassa olevia maaleja, jotka rakentavat tekstuuria. Lisän lisää kukka- ja lehtinmuotoja ja naarmuja terälehdissä. Annan enemmän määritelmää kannuille, korille ja hedelmille ilman liikaa yksityiskohtia. Kuivan maalauksen hiustenkuivaajalla (mutta se voi kuivua luonnollisesti).
Sekoitus Cerulean sininen pienellä viridialaisella vihreällä ja valkoisella, aloitan maalaamalla tausta. Kun sekoitan värit, sekoitan myös vähän Impasto-väliainetta öljyille kuivumisen nopeuttamiseksi. Paletti veitsen avulla maalaan kukkia ja maljakkoa, keskittyen negatiivisiin muotoihin.
Aloitan muotoa kannu ja kahva ja sitten käyttämällä tummempaa vihreää, lisää lehtien muotoja ja hedelmiä. Pidän maalauksen ympärillä liikkuvat värit ja yritän olla viipyä tiettyyn kohteeseen. Haluan rakentaa maalauksen kerroksissa sen sijaan, että viimeistelee yhtä aluetta ja siirtyy sitten seuraavaan.
Maalan pöytäliina valkoisella maalilla sekoitettuna hieman väriä harmaaksi. Akryylin lämmin väri näytetään edelleen läpi, mikä luo mielenkiintoisen tekstuurin. Nyt aloin maalata kukkia käyttämällä paksumpaa maalia. Minä jatkan maalauksen ympärillä ja työskennellä nopeasti ja luottavaisesti.
Maalaan sininen kannu pehmeillä reunoilla ja vähän kevyesti ja varjossa. Siinä on vihreä kuvio ylhäällä, joten vihjeen vain vähän yksityiskohtia. Kannen valon väri erottuu maljaalin pimeästä - tämä oli jotain, kun perustin asetuksen. Työskentelen myös hieman enemmän kukkia ja hedelmiä.
Kukat ovat tärkein osa maalausta, joten haluan heidän erottua ja olla rohkea. Käytän paksua maali ja veitsi, työskentelee suoraan, pitäen värejä puhtaina. Voin työskennellä nopeasti veitsellä ja kun maali on alas, jätän sen yksin. Fiddling sen kanssa tekisi sen muddy ja menettää tuoretta ja vilkasta tunnelmaa.
Lopuksi maalaan valkoiset kukat ja maalaa hedelmäkori. En halua lisätä liikaa yksityiskohtia, joten yksinkertaisesti vain vihje korin rakenne. Seison takaisin ja katsoa. Onko se valmis? Luulen niin. Voisin lisätä yksityiskohtaisempia, mutta mieluummin tämä erittäin ilmainen ja ilmeikäs tyyli.
Tämä artikkeli ilmestyi alun perin 01 maali & amp; Piirrä Magazine, Osta se täällä.
Aiheeseen liittyvät artikkelit:
(Kuva luotto: Cindy Kang) Ymmärtäminen Paras tapa kääntää valokuvaus kuvassa avautuu maailman mahdollisuuksien ..
(Kuva luotto: Artem Solop) Olen aina pyrkinyt kehittämään henkilökohtainen tyyli, taiteellinen ääni, joka puhuu..
(Kuva luotto: Ryan Kingslien) Ihmisen hahmon luominen on yksi kovimmista haasteista taiteilijoista, ja siinä on 3D-t..
Kuva: Getty Images Oletukset ovat huonoja yrityksille. He ovat huonoja, koska meillä on luonteeltaan mielipiteitä, ..
HYPÄTÄ: Värin korvaustyökalu Värialue komento ..
1800-luvulla oli hieno aikataide. Taiteilijat pidettiin korkeassa suhteessa ja yleisö koulutettiin taidetta. Oli erittäin korke..
Sivu 1/2: Sivu 1 Sivu 1 Sivu 2 Jos haluat mennä pidempään kuin v..
Tämä opetusohjelma tarkastelee, miten voit tehdä nestemäisen roiskeen tai kruununvaikutuksen, ja sitä voidaan käyttää roi..