Comment peindre une nature morte florale vibrante

Sep 11, 2025

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La couleur et la texture offrent un moyen idéal pour donner de la vibration à une nature morte florale. Cette démonstration montre comment j'utilise la peinture acrylique pour créer un sous-sainting, que je travaille ensuite dans des huiles avec un couteau à la palette. Mes peintures, les huiles et le collage mixte-média, sont travaillés dans des couches. Je trouve que cette approche apporte une profondeur réelle au travail.

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La mise en place de la nature morte est importante et je vois cela beaucoup dans le cadre du processus de peinture. Je peux choisir les fleurs, leur couleur et leur forme, ainsi que les rideaux et la composition.

Je fermerai également un conseil de MDF à peu près avec Gesso pour créer une belle surface de texture avant de commencer la peinture. Il n'y a pas de dessins préparatoires, je commence la peinture avec une brosse large et une couleur acrylique vibrante, bloquant les formes de la composition. Le stade acrylique est fonctionné librement, le but étant de créer une surface intéressante sur laquelle je peux peindre avec des huiles.

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Lorsque la phase acrylique est sèche, je passe aux huiles, appliquant la peinture avec un couteau à palette pour garder le travail libre. La peinture à l'huile ramasse la texture créée avec le Gesso et l'acrylique. Dans certaines régions, l'acrylique montre à travers et, dans d'autres, il est recouvert d'une peinture à l'huile épaisse.

Tout au long du processus que je travaille à la vitesse, en gardant les couleurs fraîches. Comme je peins, je continue de bouger d'une zone à une autre, en équilibrant la couleur de la peinture, essayant de ne pas surcharger les détails. Je veux que le travail fini soit en vie avec la couleur, expressif et audacieux.

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01. Faites des marques!

Work out your composition and mark the key points — Travailler votre composition et marquer les points clés

À l'aide d'un viseur, je sélectionne la composition et avec une brosse large, je marque certains des points clés. Les objets devant et derrière créer une profondeur. Le viseur est deux morceaux de cartes en forme de L scellés ensemble pour faire le rectangle souhaité. Je ferme un oeil puis sélectionnez la vue que je veux peindre. Je choisis une vue informelle et proche, de sorte que les fleurs s'étendent au-delà du cadre d'image.

02. Blocage dans

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils — Remplissez des blocs de couleur pour agir comme base pour vos huiles

Je bloque avec une couleur vibrante, en regardant les formes négatives entre les objets, fonctionnant en toute confiance et rapidement. Les couleurs fourniront un fond chaud pour peindre plus tard avec les huiles. Rien n'est placé dans la pierre et je peux affiner les formes lorsque je travaille à chaque étape. N'oubliez pas que c'est le soulignement, alors je suis après quelque chose de coloré qui n'a pas besoin de détail.

03. Plus de couleurs / texture

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in — Ajoutez des zones sombres pour le contraste et affinez des formes en grattant dans

La carte blanche est principalement couverte. J'ajoute des zones sombres en utilisant du gris Paynes pour le contraste. La peinture est plus épaisse et je me gratte à l'aide d'une vieille pinceau qui a séché. Le grattage offre plus de texture et je l'utilise également pour redessiner certaines formes. Parce que c'est juste gratter, je n'aurai pas de détail, ce que je n'ai pas besoin. C'est une autre façon de garder le travail gratuitement.

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04. Finition Sous-saint

Further layers of colour build the texture of the underpaint — D'autres couches de couleur construisent la texture du sous-soin

Avec les deux brosses, j'ajouterais une peinture plus épaisse et plus de rayures. Il y a déjà des couches de peinture qui construis la texture. J'ajoute plus de formes de fleurs et de feuillage et de gratter des pétales. Je donne plus de définition à la pichet, au panier et aux fruits, sans trop de détails. Je sèche la peinture par sèche-cheveux (mais elle peut sécher naturellement).

05. Arrière-plan (huiles)

Painting the background first with a palette knife — Peindre d'abord le fond avec un couteau à palette

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Mélanger le bleu céruléen avec un petit viridien vert et blanc, je commence par peindre l'arrière-plan. Alors que je mélange les couleurs, je me mélange également dans un petit milieu impasto pour les huiles pour accélérer le séchage. En utilisant un couteau à palette, je peins autour des fleurs et du vase, concentrant sur les formes négatives.

06. Garder ça en mouvement

Focus on building up layers over the whole painting — Concentrez-vous sur la construction de couches sur toute la peinture

Je commence à définir la forme de la pichet et de la poignée, puis en utilisant un vert foncé, ajoutez des formes de feuilles et des fruits. Je garde les couleurs se déplaçant autour de la peinture et essayez de ne pas vous attarder sur un objet particulier. Je veux construire la peinture dans des couches plutôt que de terminer une zone, puis passer à la suivante.

07. Spectacle chaleureux

Keep moving around the canvas — Continuez à bouger autour de la toile

Je peins la nappe avec une peinture blanche mélangée à une petite couleur pour le gris légèrement. La couleur chaude de l'acrylique montre toujours, ce qui crée une texture intéressante. Maintenant, je commence à peindre les fleurs en utilisant de la peinture plus épaisse. Je continue de me déplacer autour de la peinture et de travailler rapidement et de confiance.

08. Le pichet apparaît

Adding light, shade and little detail to the vase — Ajout de la lumière, de l'ombre et de peu de détails au vase

Je peins le pichet bleu avec des bords doux et un peu de lumière et d'ombre. Il a un motif vert au sommet, donc j'inspire juste à cela avec un peu de détails. La couleur de la pichet se démarque contre l'obscurité du vase - c'était quelque chose que je voulais créer la nature morte. Je travaille aussi un peu plus sur les fleurs et les fruits.

09. Laissez la peinture épaisse!

Don't fiddle; you'll muddy the colours — Ne plaisante pas; Vous allez bouleverser les couleurs

Les fleurs sont la partie principale de la peinture, donc je veux qu'ils se distinguent et soyez audacieux. J'utilise une peinture épaisse et le couteau, travaillant directement, en gardant les couleurs propres. Je peux travailler rapidement avec le couteau et quand la peinture est en panne, je le laisse seul. Trouble avec cela le rendrait boueux et perdrait la sensation fraîche et vivante.

10. Est-ce fini?

No need to add detail; keep it free and expressive — Pas besoin d'ajouter des détails; Gardez-le gratuitement et expressif

Enfin, je peins les fleurs blanches et finit de peindre le panier de fruits. Je ne veux pas ajouter trop de détails, alors j'inspire très simplement la texture du panier. Je suis de retour et jetez un coup d'oeil. Est-il terminé? Je pense que oui. Je pourrais ajouter plus de détails, mais je préfère ce style très libre et expressif.

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Cet article est apparu à l'origine dans le numéro 01 de Paint & Amp; Draw Magazine, Achetez-le ici.

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Comment peindre une nature morte florale vibrante

01. Faites des marques!

02. Blocage dans

03. Plus de couleurs / texture

04. Finition Sous-saint

05. Arrière-plan (huiles)

06. Garder ça en mouvement

07. Spectacle chaleureux

08. Le pichet apparaît

09. Laissez la peinture épaisse!

10. Est-ce fini?

Voir la vidéo:

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