Как покрасить яркий цветочный натюрморт

Sep 11, 2025

Инструкции

Цвет и текстура предлагают идеальный способ дать вибрацию к цветочной жизни. Эта демонстрация показывает, как я использую акриловую краску для создания подкрашивания, которую я затем работаю в маслах с ножом палитры. Мои картины, как масла и коллаж из смешанного носителя, работают в слоях. Я нахожу этот подход приносит реальную глубину на работу.

Настройка натюрморта важна, и я вижу это очень как часть процесса живописи. Я могу выбрать цветы, их цвет и форму, а также драпировки и композицию.

Я также буду продействовать доску MDF примерно с GESSO, чтобы создать прекрасную текстурную поверхность, прежде чем начать картину. Здесь нет подготовительных рисунков, я начинаю картину широкой щеткой и ярким акриловым цветом, блокируя в формах композиции. Акриловая сцена свободно работала, целью является создание интересной поверхности, над которой я могу рисовать маслами.

8 Необходимо знать методы живописи для художников

Когда акриловая стадия сухая, я переключаюсь на масла, накладывая краску с палитрой ножом, чтобы работать бесплатно. Масляная краска поднимает текстуру, созданную с GESSO и акриловым. В некоторых районах акриловые показывают, а в других он покрыт густой масляной краской.

На протяжении всего процесса я работаю на скорости, сохраняя новые цвета. Как я рисую, я продолжаю двигаться от одной области к другому, уравновешивая цвет на протяжении всей картины, пытаясь не переусердствовать детали. Я хочу, чтобы законченная работа была живой с цветом, выразительной и смелой.

01. Сделайте некоторые оценки!

Work out your composition and mark the key points — Работайте вашу композицию и отметьте ключевые моменты

Используя видоискатель, я выбираю композицию и с широкой кистью, которую я отмечаю некоторые из ключевых точек. Объекты спереди и позади глубины создания. Видоискатель - это две L-образные кусочки карты, приклеенные вместе, чтобы сделать желаемый прямоугольник. Я закрыл один глаз, а затем выберите взгляд, как я хочу рисовать. Я выбираю неофициальное и закрытие, поэтому цветы выходят за рамки изображения.

02. Блокировка внутри

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils — Заполните блоки цвета, чтобы выступать в качестве основы для ваших масел

Я блокирую с ярким цветом, глядя на негативные формы между объектами, работая уверенно и быстро. Цвета обеспечит теплый фон, чтобы нарисовать позже с маслами. Ничего не установлено в камне, и я могу уточнить формы, как я работаю на каждом этапе. Помните, что это подкрашивание, поэтому я после чего-то красочного, который не нуждается в деталях.

03. Больше цветов / текстуры

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in — Добавьте некоторые темные области для контраста и уточните некоторые формы, почесывая в

Белая доска в основном покрыта. Я добавляю темные районы, используя некоторые выплаты серых для контраста. Краска толще и я царапая в нем, используя старую кисть, которая высушивалась. Царапин обеспечивает больше текстуры, и я также использую его, чтобы перерисовать некоторые формы. Потому что это просто царапин, я не получу никаких деталей, которые мне не нужно. Это еще один способ сохранить работу бесплатно.

Как нарисовать и рисовать - 95 про подсказки и учебники

04. Отделка подкрашивания

Further layers of colour build the texture of the underpaint — Дальнейшие слои цвета построить текстуру недолатения

С обеими щетками я добавляю более толстую краску и более царапин. Есть уже слои краски, которая строит текстуру. Я добавляю больше форм цветка и листвы и царапин в лепестках. Я даю больше определения кувшина, корзине и фрукту, без слишком много деталей. Я высушиваю картину феном (но он может высохнуть естественным образом).

05. Фон (масла)

Painting the background first with a palette knife — Сначала покрасить фон с ножом палитры

Смешивание голубых синий с маленьким виридианом зеленым и белым, я начну с покраской фона. Когда я смешиваю цвета, я также смешиваю в маленькую импульсную среду для масел, чтобы ускорить сушку. Используя нож палитры, я рисую вокруг цветов и вазу, концентрируясь на негативных формах.

06. Держать его двигаться

Focus on building up layers over the whole painting — Сосредоточиться на создании слоев по всей живописи

Я начинаю определять форму кувшина и ручку, а затем, используя темнее зеленый, добавить некоторые листовые формы и фрукты. Я держу цвета, двигаясь вокруг картины и стараюсь не задерживаться на определенном объекте. Я хочу построить картину в слоях, а не заканчивающую одну область, а затем переходить к следующему.

07. Теплый шоу

Keep moving around the canvas — Продолжайте двигаться вокруг холста

Я рисую скатерть с белой краской, смешанным с небольшим цветом до серых. Теплый цвет акрила все еще показывается, что создает интересную текстуру. Теперь я начинаю рисовать цветы, используя более толстую краску. Я продолжаю двигаться вокруг картины и работать быстро и уверенно.

08. Появляется кувшин

Adding light, shade and little detail to the vase — Добавление света, тени и мало детали в вазу

Я рисую синий кувшин с мягкими краями и немного светом и тенью. На вершине у него зеленый узор, поэтому я просто намекаю на это с небольшой деталью. Световой цвет кувшина выделяется на темноту вазы - это было что-то, что предполагалось, когда я настроил натюрморт. Я также много работаю на цветах и фруктах.

09. Оставь краску толщиной!

Don't fiddle; you'll muddy the colours — Не скринитесь; вы грязные цвета

Цветы являются основной частью живописи, поэтому я хочу, чтобы они выделялись и были смелыми. Я использую толстую краску и нож, работая напрямую, удерживая цвета чистым. Я могу быстро работать с ножом, и когда краска вниз, я оставляю это в покое. Возьми с этим сделало бы это грязным и терять свежие и оживленные.

10. Это закончено?

No need to add detail; keep it free and expressive — Не нужно добавлять детали; Держите его свободным и выразительным

Наконец, я рисую белые цветы и заканчивая рисовать корзину с фруктами. Я не хочу добавлять слишком много деталей, поэтому я очень просто намекаю на текстуру корзины. Я стою назад и посмотри. Это закончено? Я думаю так. Я мог бы добавить более подробно, но я предпочитаю этот очень свободный и выразительный стиль.

Смотреть видео:

Эта статья изначально появилась в выпуске 01 краски & AMP; Рисовать журнал, Купить это здесь.

Статьи по Теме:

6 Тенденции горячего иллюстрации 2016 года
Создать качественные цифровые копии вашего искусства
Художники перерабатывают свои 10 лучших альбомов 2016 года

Как покрасить яркий цветочный натюрморт

01. Сделайте некоторые оценки!

02. Блокировка внутри

03. Больше цветов / текстуры

04. Отделка подкрашивания

05. Фон (масла)

06. Держать его двигаться

07. Теплый шоу

08. Появляется кувшин

09. Оставь краску толщиной!

10. Это закончено?

Смотреть видео:

Инструкции - Самые популярные статьи

Chiaroscuro Art: пошаговое руководство

Работа маска маски изображения с Houdini

Создайте эффект хроматического аберрации

3 совета по созданию потрясающего печать рекламный материал

Идеальные прототипы и дизайн отключения с Marvel

Как управлять классами CSS с JavaScript

Как нарисовать традиционную британскую деревенскую сцену

Создание сложных макетов с PostCSS-Flexbox

Категории