Wie man ein lebendiges Blumenstillleben malen

Sep 14, 2025

wie man

Farbe und Textur bieten einen perfekten Weg, um einem blumenstilligen Leben Lebendigkeit zu geben. Diese Demonstration zeigt, wie ich Acrylfarbe verwende, um eine Unterauslastung zu schaffen, die ich dann mit einem Palettenmesser in Ölen umkomme. Meine Gemälde, sowohl die Öle als auch die Mixed-Media-Collage, werden in Schichten bearbeitet. Ich finde, dass dieser Ansatz die echte Tiefe zur Arbeit bringt.

Die Einrichtung des Stilllebens ist wichtig und ich sehe dies als Teil des Malereiprozesses. Ich kann die Blumen, ihre Farbe und ihre Farbe sowie die Vorhänge und die Zusammensetzung wählen.

Ich werde auch etwas MDF-Board mit Gesso, um eine schöne strukturelle Oberfläche zu erstellen, bevor ich das Gemälde starte. Es gibt keine vorbereitenden Zeichnungen, ich starte das Gemälde mit einer breiten Bürste und einer lebendigen Acrylfarbe und blockiert in den Formen der Zusammensetzung. Die Acrylbühne ist frei, das Ziel, eine interessante Oberfläche zu schaffen, über die ich mit Ölen malen kann.

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Wenn die Acrylstufe trocken ist, wechsle ich zu Ölen, wechsle die Farbe mit einem Palettenmesser, um die Arbeit frei zu halten. Der Ölfarbe nimmt die mit dem Gesso und das Acryl erstellte Textur auf. In einigen Bereichen zeigt das Acryl durch, und in anderen ist es mit dicker Ölfarbe bedeckt.

Während des gesamten Prozesses arbeite ich mit Geschwindigkeit und hält die Farben frisch. Wenn ich male, gehe ich immer wieder von einem Bereich zum anderen und balanciert die Farbe während des gesamten Gemäldes und versucht, die Details nicht zu überarbeiten. Ich möchte, dass die fertige Arbeit mit Farbe, ausdrucksstark und fett lebendig ist.

01. Machen Sie einige Punkte!

Work out your composition and mark the key points — Trainieren Sie Ihre Komposition und markieren Sie die Schlüsselpunkte

Mit einem Sucher wähle ich die Zusammensetzung und mit einer breiten Bürste, die ich einige der wichtigsten Punkte markiere. Die Objekte vorne und hinter sich schaffen Tiefe. Der Sucher ist zwei L-förmige Kartenstücke, die zusammen geklebt sind, um das gewünschte Rechteck herzustellen. Ich schloss ein Auge und wählen Sie dann die Ansicht aus, die ich malen möchte. Ich wähle eine informelle und genaue Ansicht, sodass die Blumen über den Bildrahmen hinausgehen.

02. Blockierung in.

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils — Füllen Sie die Farbblöcke aus, um als Basis für Ihre Öle zu fungieren

Ich blockiere mit lebhafter Farbe und betrachte die negativen Formen zwischen den Objekten, die sicher und schnell arbeiten. Die Farben bieten einen warmen Hintergrund, um später mit den Ölen zu lagern. Nichts ist in Stein gesetzt, und ich kann die Formen verfeinern, während ich in jeder Phase arbeite. Denken Sie daran, dass dies die Unterpause ist, also bin ich nach etwas Buntem, das nicht detailliert ist.

03. Weitere Farben / Textur

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in — Fügen Sie einige dunkle Bereiche für den Kontrast hinzu und verfeinern Sie einige Formen, indem Sie in kratzen

Die weiße Platte ist meistens abgedeckt. Ich füge dunkle Bereiche mit einigen Paynes-Grau für den Kontrast hinzu. Die Farbe ist dicker und ich kratzen mit einer alten Bürste, die ausgetrocknet ist. Das Kratzer-In bietet mehr Textur und ich benutze es auch, um einige Formen neu zu lenken. Denn es ist nur ein Kratzer-In ich bekomme kein Detail, was ich nicht brauche. Es ist eine andere Möglichkeit, die Arbeit frei zu halten.

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04. Unterpause abgeschlossen

Further layers of colour build the texture of the underpaint — Weitere Farbschichten bauen die Textur der Underpaint

Mit beiden Bürsten füge ich dickere Farbe und mehr Kratzer hinzu. Es gibt bereits Malenschichten, die die Textur bauen. Ich füge mehr Blumen- und Laubformen hinzu und Kratzer in Blütenblättern. Ich mache mehr Definition an den Krug, Korb und Obst ohne zu viel Details. Ich trockne das Gemälde mit Haartrockner (aber es kann natürlich trocknen).

05. Hintergrund (Öle)

Painting the background first with a palette knife — Malen Sie den Hintergrund zuerst mit einem Palettenmesser

Mischen von Cerulean Blau mit einem kleinen Viridianer Grün und Weiß, ich fange an, den Hintergrund zu malen. Als ich die Farben mischen, mischen Sie auch in einem kleinen Impasto-Medium, um das Trocknen zu beschleunigen. Mit einem Palettenmesser malten Sie mich um die Blumen und die Vase, die sich auf die negativen Formen konzentrieren.

06. Umzug zu halten

Focus on building up layers over the whole painting — Konzentrieren Sie sich auf das Aufbau von Schichten über das gesamte Gemälde

Ich fange an, die Form des Krugs und des Griffs zu definieren, und fügen Sie dann mit einem dunkleren Grünen einige Blattformen und Früchte hinzu. Ich halte die Farben um das Malen, und versuchen Sie, nicht auf ein bestimmtes Objekt zu verweilen. Ich möchte das Gemälde in Schichten bauen, anstatt einen Bereich zu beenden und dann zum nächsten weiterzumachen.

07. Warme Show-Through

Keep moving around the canvas — Fahren Sie weiter um die Leinwand

Ich male die Tischdecke mit weißer Farbe, gemischt mit einer kleinen Farbe, um es leicht grau zu machen. Die warme Farbe des Acryl zeigt immer noch durch, was eine interessante Textur erzeugt. Jetzt fange ich an, die Blumen mit dickerer Farbe zu malen. Ich ziehe weiter um das Gemälde herum und achte schnell und selbstbewusst.

08. Der Krug erscheint

Adding light, shade and little detail to the vase — Hinzufügen von Licht, Schatten und kleinem Detail der Vase

Ich male den blauen Krug mit weichen Kanten und etwas Licht und Schatten. Es hat ein grünes Muster an der Spitze, also tauchte ich nur mit ein wenig Detail an. Die Lichtfarbe des Kugels zeichnet sich gegen die Dunkelheit der Vase aus - das war etwas beabsichtigt, als ich das Stillleben aufstellte. Ich arbeite auch ein bisschen mehr auf den Blumen und Obst.

09. Lassen Sie die Farbe dick!

Don't fiddle; you'll muddy the colours — Geige nicht; Du wirst die Farben schlammig

Die Blüten sind der Hauptteil des Gemäldes, also möchte ich, dass sie auffallen und mutig sein. Ich benutze dicke Farbe und das Messer, das direkt arbeitet und die Farben sauber halten. Ich kann schnell mit dem Messer arbeiten und wenn die Farbe unten ist, lasse ich es in Ruhe. Fogeln mit ihm würde es schlammig machen und das frische und lebhafte Gefühl verlieren.

10. Ist es fertig?

No need to add detail; keep it free and expressive — Keine Notwendigkeit, Details hinzuzufügen; Halten Sie es frei und ausdrucksstark

Schließlich male ich die weißen Blüten und beenden Sie den Obstkorb. Ich möchte nicht zu viel Details hinzufügen, also habe ich mich sehr einfach auf die Korbbeschaffenheit treffend. Ich stehe zurück und schau ein. Ist es fertig? Ich glaube schon. Ich könnte detaillierter hinzufügen, aber ich bevorzuge diesen sehr freien und ausdrucksstarken Stil.

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Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 01 von Farbe & Amp; Magazin zeichnen, Kaufen Sie es hier.

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Wie man ein lebendiges Blumenstillleben malen

01. Machen Sie einige Punkte!

02. Blockierung in.

03. Weitere Farben / Textur

04. Unterpause abgeschlossen

05. Hintergrund (Öle)

06. Umzug zu halten

07. Warme Show-Through

08. Der Krug erscheint

09. Lassen Sie die Farbe dick!

10. Ist es fertig?

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