Колір і текстура пропонують ідеальний спосіб дати вібрацію до квіткового натюрморту. Ця демонстрація показує, як я використовую акрилову фарбу, щоб створити нерозваг, який я тоді працював у маслах з ножем палітру. Мої картини, як масла, так і змішані медіа-колаж, працюють у шарах. Я вважаю, що цей підхід приносить реальну глибину до роботи.
Налаштування натюрморту є важливим, і я бачу це як частина процесу живопису. Я можу вибрати квіти, їх колір і форму, а також драпірування та композицію.
Я також буду попросити деяку раду з MDF грубо з Gesso, щоб створити прекрасну текстурну поверхню, перш ніж почати картина. Немає підготовчих креслень, я починаю картина з широкою щіткою та яскравим акриловим кольором, блокуючи у формах композиції. Акриловий етап працював вільно, метою є створення цікавої поверхні, над якою я можу малювати маслами.
Коли акрилова стадія суха, я перемикаю на масла, застосовуючи фарбу з ножем палітру, щоб тримати роботу безкоштовно. Масляна фарба підбирає текстуру, створену з Gesso та акрилом. У деяких областях акрилові показує, а в інших вона покрита товстим масляною фарбою.
Протягом усього процесу я працюю зі швидкістю, зберігаючи кольори свіжими. Як я фарбую, я продовжую рухатися з однієї області до іншої, балансуючи колір по всьому живопису, намагаючись не перевантажувати деталі. Я хочу, щоб закінчена робота була жива з кольором, виразним і сміливим.
Використовуючи видошукач, я вибираю композицію та з широкою щіткою, яку я позначаю деякі з ключових точок. Об'єкти спереду і позаду створює глибину. Видошукач - це дві L-подібні шматки картки, щоб зробити бажаний прямокутник. Я закрив одне око, а потім виберіть вигляд, який я хочу малювати. Я вибираю неформальний і закритий вигляд, тому квіти витягуються за рамки рамки.
Я блокую з яскравим кольором, дивлячись на негативні форми між об'єктами, що працюють впевнено і швидко. Кольори забезпечать теплий фон, щоб фарбувати пізніше з маслами. Ніщо не встановлено в камені, і я можу уточнити форми, як я працюю на кожному етапі. Пам'ятайте, що це нижня частина, тому я після чогось барвистого, що не потребує деталей.
Біла дошка в основному покрита. Я додаю темні області, використовуючи деякі платні сірі, на контраст. Фарба товще, і я подряпаю в ній, використовуючи стару щітку, яка висушена. Дряк забезпечує більше текстури, і я також використовую його, щоб переробити деякі форми. Тому що це просто подряпина, я не отримаю жодної деталізації, яку мені не потрібно. Це ще один спосіб зберегти роботу безкоштовно.
З обома щітками я додаю товсту фарбу та більше подряпин. Є вже шари фарби, які будують текстуру. Я додаю більше квіткових і листяних форм і подряпина в пелюстках. Я даю більше визначення глечика, кошика та фруктів, без занадто багато деталей. Я сушив фарбу фен (але він може сушити природно).
Змішування Cerulean Blue з маленьким вірудіанським зеленим і білим, я починаю з фарбування фон. Оскільки я змішую кольори, я також змішуся в невеликому імстатому середовищі для масел, щоб прискорити сушіння. Використовуючи нож палітру, я фарбую навколо квітів і вазу, зосереджуючись на негативних формах.
Я починаю визначати форму глечика та рукоятки, а потім, використовуючи темніший зелений, додати деякі листяні форми та фрукти. Я тримаю кольори, що рухаються по живопису і намагаються не затримуватися на певному об'єкті. Я хочу побудувати картину в шарах, а не закінчуючи одну область, а потім рухаючись до наступного.
Я фарбую скатертину з білою фарбою, змішаною з маленьким кольором, щоб сірий він трохи. Теплий колір акрилу все ще показує, що створює цікаву текстуру. Тепер я починаю малювати квіти, використовуючи товсту фарбу. Я продовжую рухатися по живопису і працювати швидко і впевнено.
Я малюю синій глечик м'якими краями і трохи світлом і тіні. Він має зелений малюнок у верхній частині, тому я просто натякнув на це з трохи детально. Світлий колір глечика виділяється проти темряви вази - це було щось призначене, коли я створив натюрморт. Я також працюю трохи більше на квітах і фруктах.
Квіти є основною частиною живопису, тому я хочу, щоб вони виділялися і бути сміливими. Я використовую товсту фарбу та нож, працюючи безпосередньо, зберігаючи кольори чистими. Я можу швидко працювати з ножем, і коли фарба вниз, я залишаю це самотньою. Fiddling з ним зробить його брудним і втратив свіжий і живий відчуття.
Нарешті, я малюю білі квіти і закінчую фарбування фруктового кошика. Я не хочу додавати занадто багато деталей, тому я дуже просто натякнув на текстуру кошика. Я стою назад і погляд. Чи закінчилося це? Я думаю так. Я міг би додати детальну інформацію, але я віддаю перевагу цьому дуже вільному і виразному стилю.
Ця стаття спочатку з'явилася у випуску 01 фарби & amp; Малювати журнал, Купуйте його тут.
Пов'язані статті:
(Кредит зображення: негативний простір на PEXELS) Хоча реагування - ..
У цьому підручнику я буду керувати вами через мій процес для створення..
Ескіз п'ятихвилинної позі - це дуже весело, тому що він пропонує достатньо часу, щоб захопити сильний сен�..
Page 1 з 2: Сторінка 1 Сторінка 1 Сторінка 2 ..
Картина коштує тисячі слів, а відео коштує мільйона. Відео може передати більше інформації швидше, ніж д�..
Може бути, "Не судіть про книгу за її обкладинкою", але дизайн кришки може, насправді, зробити або порушит�..
Цей підручник покаже вам, як імітувати ефект рідини. Існує різноманітн..
При проектуванні для бренду, будь то встановлений один або запуск, який ви берете творче світло, послідо�..