Hvordan male et levende floral stilleben

Sep 14, 2025

hvordan

[1. 3]

Farge og tekstur tilbyr en perfekt måte å gi livsdyktighet til et floral stilleben. Denne demonstrasjonen viser hvordan jeg bruker akrylmaling for å skape en undermaling, som jeg deretter jobber over i oljer med en palettkniv. Mine malerier, både oljer og blandet media collage, arbeides i lag. Jeg finner denne tilnærmingen gir ekte dybde på arbeidet.

Oppsettet av stillheten er viktig, og jeg ser dette veldig mye som en del av malingsprosessen. Jeg kan velge blomstene, deres farge og form, så vel som draperier og sammensetningen.

Jeg vil også prime noen MDF bord grovt med Gesso for å skape en nydelig teksturflate før jeg starter maleriet. Det er ingen forberedende tegninger, jeg starter maleriet med en bred børste og levende akrylfarge, blokkering i formene av sammensetningen. Akrylstadiet virket fritt, målet er å skape en interessant overflate som jeg kan male med oljer.

8 må-kjenne maleri teknikker for artister

Når akrylstadiet er tørt, bytter jeg til oljer, bruker malingen med en palettkniv, for å holde arbeidet fri. Oljemalen plukker opp teksturen som er opprettet med Gesso og akryl. På enkelte områder viser akrylet gjennom, og i andre er det dekket med tykk oljemaling.

Gjennom hele prosessen jobber jeg med fart, holder fargene friske. Når jeg maler, fortsetter jeg å bevege seg fra ett område til et annet, balansere fargen i hele maleriet, og prøver ikke å overarbeide detaljene. Jeg vil ha det ferdige arbeidet for å være i live med farge, uttrykksfulle og dristige.

01. Lag noen merker!

Work out your composition and mark the key points — Trene ut sammensetningen din og merk nøkkelpunktene

Ved hjelp av en søker, velger jeg sammensetningen og med en bred børste markerer jeg noen av de viktigste punktene. Objektene foran og bak skaper dybde. Søkeren er to L-formede kortstykker tappet sammen for å gjøre det ønskede rektangelet. Jeg lukker ett øye og velger deretter visningen jeg vil male. Jeg velger en uformell og nær utsikt, så blomstene strekker seg utover bildrammen.

02. Blokkering i det

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils — Fyll inn blokker av farge for å fungere som en base for oljene dine

Jeg blokkerer med levende farge, ser på de negative figurene mellom objektene, som arbeider trygt og raskt. Fargene vil gi en varm bakgrunn for å male over senere med oljene. Ingenting er satt i stein, og jeg kan forfine figurene som jeg jobber på alle stadier. Husk at dette er undermaling, så jeg er etter noe fargerikt som ikke trenger detaljer.

03. Flere farger / tekstur

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in — Legg til noen mørke områder for kontrast, og forfiner noen former for å skrape inn

Det hvite brettet er for det meste dekket. Jeg legger til mørke områder med litt paylesgrå for kontrast. Malingen er tykkere og jeg riper inn i den med en gammel børste som har tørket opp. Skrapperingen gir mer tekstur, og jeg bruker den også til å redraw noen former. Fordi det bare skraper, vil jeg ikke få noen detaljer, som jeg ikke trenger. Det er en annen måte å holde arbeidet gratis på.

Hvordan tegne og male - 95 pro tips og opplæringsprogrammer

04. Etterbehandling av undermaling

Further layers of colour build the texture of the underpaint — Ytterligere lag av farge bygger tekstur av underpaint

Med begge børster legger jeg til tykkere maling og flere riper. Det er allerede lag med maling som bygger tekstur. Jeg legger til flere blomster- og løvverk og riper i kronbladene. Jeg gir mer definisjon til krukken, kurv og frukt, uten for mye detalj. Jeg tørker maleriet med hårføner (men det kan tørke naturlig).

05. Bakgrunn (oljer)

Painting the background first with a palette knife — Maler bakgrunnen først med en palettkniv

Blanding Cerulean Blue Med litt Viridian Green og White, begynner jeg med å male bakgrunnen. Når jeg blander fargene, blander jeg også i et lite impasto medium for oljer for å fart på tørking. Ved hjelp av en palettkniv, maler jeg rundt blomstene og vasen, konsentrerer seg om de negative figurene.

06. Holde det i bevegelse

Focus on building up layers over the whole painting — Fokus på å bygge opp lag over hele maleriet

Jeg begynner å definere formen på krukken og håndtaket og deretter med en mørkere grønn, legg til noen bladformer og frukt. Jeg holder fargene beveger seg rundt maleriet og prøver ikke å nøle på et bestemt objekt. Jeg vil bygge maleriet i lag i stedet for å fullføre ett område og deretter gå videre til neste.

07. Varmt show-through

Keep moving around the canvas — Fortsett å bevege seg rundt lerretet

Jeg maler duken med hvit maling blandet med en liten farge til grå det litt. Den varme fargen på akryllen viser fortsatt gjennom, noe som skaper en interessant tekstur. Nå begynner jeg å male blomstene ved hjelp av tykkere maling. Jeg fortsetter å bevege meg rundt maleriet og jobbe raskt og trygt.

08. Jugen vises

Adding light, shade and little detail to the vase — Legge til lys, skygge og liten detalj til vasen

Jeg maler den blå krukken med myke kanter og litt lys og skygge. Den har et grønt mønster på toppen, så jeg henter bare på dette med en liten detalj. Den lyse fargen på krukken skiller seg ut mot Vaseens mørke - dette var noe som er ment da jeg satte opp stillheten. Jeg jobber også litt mer på blomstene og frukten.

09. Legg malingen tykk!

Don't fiddle; you'll muddy the colours — Ikke fla; Du vil gjøre fargene

Blomstene er hoveddelen av maleriet, så jeg vil at de skal skille seg ut og være fet. Jeg bruker tykk maling og kniven, som arbeider direkte, holder fargene rene. Jeg kan jobbe raskt med kniven og når malingen er nede, forlater jeg det alene. Fiddling med det ville gjøre det gjørmete og miste den friske og livlige følelsen.

10. Er det ferdig?

No need to add detail; keep it free and expressive — Du trenger ikke å legge til detaljer; Hold det gratis og uttrykksfulle

Til slutt maler jeg de hvite blomstene og er ferdig med å male fruktkurven. Jeg vil ikke legge til for mye detaljer, så jeg er veldig enkelt hint på kurvstrukturen. Jeg står tilbake og ta en titt. Er det ferdig? Jeg tror det. Jeg kunne legge til flere detaljer, men jeg foretrekker denne veldig gratis og uttrykksfulle stilen.

Se videoen:

Denne artikkelen oppstod opprinnelig i utgave 01 av Maling & Amp; Tegne magasinet, Kjøp det her.

Relaterte artikler:

6 varme illustrasjonsutviklinger i 2016
Opprett kvalitet digitale kopier av din kunst
Kunstnere redesigner sine topp 10 album i 2016

Hvordan male et levende floral stilleben

01. Lag noen merker!

02. Blokkering i det

03. Flere farger / tekstur

04. Etterbehandling av undermaling

05. Bakgrunn (oljer)

06. Holde det i bevegelse

07. Varmt show-through

08. Jugen vises

09. Legg malingen tykk!

10. Er det ferdig?

Se videoen:

hvordan - Mest populære artikler

Tegn på kraften i kontrast i kunst

Hvordan strukturere medieforespørsler i Sass

Hvordan bygge et bloggingsted med Gatsby

Bruk Marmoset Toolbag til presentere modeller i VR

Affinity Designer: Slik bruker du pennverktøyet

Slik fjerner du en bakgrunn i Photoshop

Hvordan male fantasy dyr

Lag realistiske planter i kino 4d

Kategorier