Jak malować żywy kwiatowy martwa natura

Sep 11, 2025
Jak

Kolor i tekstura oferują doskonały sposób, aby dać życzliwym martwym życiu. Ta demonstracja pokazuje, jak używam farby akrylowej, aby stworzyć niedozwolone, które potem pracuję w olejach z nożem paletowym. Moje obrazy, zarówno olejki, jak i kolaż merytorycznych, pracują w warstwach. Uważam, że to podejście przynosi prawdziwą głębokość pracy.

Utworzenie martwego życia jest ważne i widzę to bardzo w ramach procesu obrazu. Mogę wybrać kwiaty, kolor i kształt, a także zasłony i kompozycję.

Będę również z grubsza z grubsza zarząd MDF z GESSO, aby stworzyć piękną powierzchnię teksturową przed rozpoczęciem obrazu. Nie ma rysunków przygotowawczych, zaczynam malowanie szeroką szczotką i żywym kolorem akrylowym, blokującym w kształtach kompozycji. Etap akrylowy jest swobodnie pracował, celem jest stworzenie ciekawy powierzchni, na której mogę malować z olejem.

  • 8 MUSZONEJ WIEDZIEĆ Techniki malarskie dla artystów

Gdy etap akrylowy jest suchy, przełączam się na oleje, stosując farbę nożem paletowym, aby utrzymać wolne od pracy. Farba olejowa podnosi teksturę utworzoną z Gesso i akrylem. W niektórych obszarach akryl pokazuje, a inni są pokryte grubą farbą olejną.

Przez cały proces pracuję z prędkością, utrzymując kolory świeże. Jak maluję, przechodzę z jednego obszaru do drugiego, balansując kolor na obrazie, starając się nie przepracować szczegółów. Chcę, aby skończyła pracę żyć z kolorami, wyrazistymi i odważnymi.

01. Zrób jakieś znaki!

Work out your composition and mark the key points

Opracuj kompozycję i zaznacz kluczowe punkty

Korzystając z wizjera, wybierz kompozycję i szeroką szczotką zaznaczam niektóre z kluczowych punktów. Obiekty z przodu i za twoją głębokość. Wizjer jest dwa kawałki karty w kształcie litery L tated razem, aby uzyskać pożądany prostokąt. Zamknąłem jedno oko, a następnie wybierz widok, który chcę malować. Wybieram nieformalny i zamykający widok, więc kwiaty wykraczają poza ramkę obrazu.

02. Blokowanie

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils

Wypełnij bloki koloru, aby działać jako podstawa do olejów

Blokuję z tętniącego życiem koloru, patrząc na negatywne kształty między obiektami, pracując pewnie i szybko. Kolory zapewnią ciepłe tło do malowania później z olejem. Nic nie jest ustawione w kamieniu i mogę udoskonalić kształty, gdy pracuję na każdym etapie. Pamiętaj, że jest to niedozwolone, więc jestem po czymś kolorowym, który nie potrzebuje szczegółów.

03. Więcej kolorów / tekstury

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in

Dodaj kilka ciemnych obszarów na kontrast i udoskonaj kilka kształtów, drapiąc się

Biała płyta jest głównie pokryta. Dodaję ciemne obszary za pomocą niektórych Paynes Grey na kontrast. Farba jest grubsza i zadrapam się do niego za pomocą starego pędzla, który wyschnął. Drapanie zapewnia więcej tekstur i używam go również do ponownego przeceniania kilku kształtów. Ponieważ po prostu drapią się, nie dostanę żadnych szczegółów, czego nie potrzebuję. To kolejny sposób na uwolnienie pracy.

  • Jak rysować i malować - 95 porów pro i samouczków

04. Wykończenie podkreślenia

Further layers of colour build the texture of the underpaint

Dalsze warstwy koloru zbudują teksturę bagażnika

Z obu szczotek dodam grubszą farbę i więcej zadrapań. Istnieją już warstwy farby, która buduje teksturę. Dodajemy więcej kształtów kwiatów i liści i zadrapań w płatkach. Daję więcej definicji dzbanku, kosza i owoców, bez zbyt wiele szczegółów. Suszyć obraz suszarką do włosów (ale może suszyć naturalnie).

05. Tło (Oleje)

Painting the background first with a palette knife

Malowanie tła z nożem paletowym

Mieszanie Cerulean Blue z małym Vidyjskim zielonym i białym, zaczynam malować tło. Gdy wymieszam kolory, mieszczą się również w małym średniego impastyu na oleje, aby przyspieszyć suszenie. Za pomocą noża palety maluję wokół kwiatów i wazon, koncentrując się na negatywnych kształtach.

06. Utrzymanie go w ruchu

Focus on building up layers over the whole painting

Skup się na budowaniu warstw na całym obrazie

Zaczynam definiować kształt dzbanka i uchwytu, a następnie, używając ciemniejszej zieleni, dodaj kilka kształtów liści i owoców. Trzymam kolory poruszające się po obrazie i staram się nie pozostawać na konkretnym obiekcie. Chcę zbudować obraz w warstwach, a nie wykończenie jednego obszaru, a następnie przechodząc do następnego.

07. Ciepłe pokaż

Keep moving around the canvas

Przesuwaj się po płótnie

Maluję obrus z białą farbą zmieszaną z małym kolorem, aby lekko szary. Ciepły kolor akrylu wciąż pokazuje, co stwarza ciekawą teksturę. Teraz zaczynam malować kwiaty za pomocą grubszej farby. Poruszam się wokół obrazu i pracuję szybko i pewnie.

08. Pojawi się dzbanek

Adding light, shade and little detail to the vase

Dodawanie światła, cienia i mało szczegółów do wazonu

Maluję niebieski dzbanek z miękkimi krawędziami i małym światłem i cieniem. Ma zielony wzór na szczycie, więc po prostu wskazuję na to trochę szczegółowo. Lekki kolor dzbanka wyróżnia się ciemności wazonu - to było coś zamierzonego, gdy ustanowiłem martwa natura. Pracuję trochę więcej na kwiatach i owocach.

09. Pozostaw grubość farby!

Don't fiddle; you'll muddy the colours

Nie bawi się; Będziesz błotniste kolory

Kwiaty są główną częścią obrazu, więc chcę, żeby się wyróżniały i były odważne. Używam grubej farby i noża, pracując bezpośrednio, utrzymując czysty kolory. Mogę pracować szybko z nożem i kiedy farba jest na dół, zostawię go sam. Beddling z tym uczyniłby go błotnistą i stracić świeże i żywe poczucie.

10. Czy skończyło się?

No need to add detail; keep it free and expressive

Nie ma potrzeby dodawania szczegółów; Trzymaj go za darmo i wyrazić

Wreszcie maluję białe kwiaty i wykończ malowanie kosza owocowego. Nie chcę dodawać zbyt wielu szczegółów, więc bardzo po prostu wskazuję na teksturę kosza. Czuję się i spójrzam. Czy skończyło się? Chyba tak. Mogłem dodać więcej szczegółów, ale wolę ten bardzo wolny i ekspresyjny styl.

Obejrzyj wideo:

Ten artykuł pierwotnie pojawił się w numerze 01 farby & amp; Narysuj magazyn, Kup tutaj tutaj.

Powiązane artykuły:

  • 6 Hot Ilustracja Trends of 2016
  • Twórz wysokiej jakości kopie cyfrowe swojej sztuki
  • Artyści przeprojektowali swoje 10 najlepszych albumów 2016

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Przeglądaj wizualizację danych z p5.js

Jak Sep 11, 2025

(Kredyt obrazu: Net Magazine) P5.Js jest najnowszą implementacją javascript słynnego pulpitu kreatywnego środowis..

Jak strukturować zapytania medialne w Sass

Jak Sep 11, 2025

Praktycznie każda strona jest teraz zbudowana z przynajmniej skinieniem do reagującym do projektowania stron internetowych. Spo..

Łatwe stwarzające techniki modeli 3D

Jak Sep 11, 2025

Byłem dyrektorem animacji przez ostatnie kilka lat i pracował z wieloma animatorami, pomagając im doskonalić swoje umiejętno..

Utwórz materiał płytek w projektancie substancji

Jak Sep 11, 2025

Projektant substancji jest doskonałym narzędziem do tworzenia wszystkich rodzajów materiałów dla Twojego 3d art. ..

Utwórz efekt tekstu chwiejnego za pomocą JavaScript

Jak Sep 11, 2025

Wprowadzenie efektów do tekstu i typografii może dodać całą nową perspektywę do doświadczenie użytkownika ..

Master na dużą skalę środowisk w 3DS max

Jak Sep 11, 2025

Celem tego utworu było wyprodukować kawałek 3d art. Jest to gotowe przejść prosto z bufora ramki, z niewielk�..

Narysuj rysunek w ciągu poniżej pięciu minut

Jak Sep 11, 2025

Szkicowanie pięciominutowej pozę jest dużo zabawy, ponieważ oferuje wystarczająco dużo czasu, aby uchwycić silne poczucie pozowania, ale nie wystarczająco dużo czasu, aby przepracowa..

Jak stworzyć piękny obraz krajobrazu akwarela

Jak Sep 11, 2025

Mój jest dość impresjonistyczny styl akwareli Technika malarstwa , gdzie szczegół jest mniej ważny niż komp..

Kategorie