Como pintar uma vida floral vibrante

Sep 14, 2025

Como

Cor e textura oferecem uma maneira perfeita de dar vibração a uma vida ainda floral. Esta demonstração mostra como eu uso pintura acrílica para criar uma underpainting, que eu trabalhe em óleos com uma paleta. Minhas pinturas, os óleos e a colagem mista-mídia, são trabalhadas em camadas. Eu acho que esta abordagem traz profundidade real para o trabalho.

A criação da vida ainda é importante e vejo isso por parte do processo de pintura. Eu posso escolher as flores, sua cor e forma, bem como as cortinas e a composição.

Eu também vou preparar alguma placa MDF mais ou menos com Gesso para criar uma linda superfície textural antes de começar a pintura. Não há desenhos preparatórios, eu começo a pintura com uma escova ampla e cor acrílica vibrante, bloqueando nas formas da composição. O estágio acrílico é trabalhado livremente, sendo o objetivo de criar uma superfície interessante sobre a qual posso pintar com óleos.

8 técnicas de pintura obrigatórias para artistas

Quando o palco acrílico é seco, mudo para óleos, aplicando a tinta com uma faca de paleta, para manter o trabalho livre. A pintura de óleo pega a textura criada com o Gesso e o acrílico. Em algumas áreas, os shows de acrílico, e em outros, são cobertos com tinta a óleo espessa.

Ao longo do processo, trabalho em velocidade, mantendo as cores frescas. Enquanto pinto, continuo me movendo de uma área para outra, equilibrando a cor durante toda a pintura, tentando não sobrecarregar os detalhes. Eu quero que o trabalho acabado esteja vivo com cor, expressivo e ousado.

01. Faça algumas marcas!

Work out your composition and mark the key points — Trabalhe sua composição e marque os pontos-chave

Usando um visor, seleciono a composição e com uma escova ampla que marca alguns dos pontos-chave. Os objetos na frente e atrás de profundidade de criação. O visor é dois pedaços de cartão em forma de L unidos para tornar o retângulo desejado. Eu fecho um olho e selecione a vista que eu quero pintar. Eu escolho uma visão informal e próxima, então as flores se estendem além do quadro de imagem.

02. Bloqueando dentro

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils — Preencha os blocos de cor para atuar como base para seus óleos

Eu bloqueio com cor vibrante, olhando para as formas negativas entre os objetos, trabalhando com confiança e rapidez. As cores fornecerão um fundo quente para pintar mais tarde com os óleos. Nada é definido em pedra e eu posso refinar as formas enquanto eu trabalho em todas as etapas. Lembre-se que esta é a underpainting, então eu estou depois de algo colorido que não precisa de detalhes.

03. Mais cores / textura

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in — Adicione algumas áreas escuras para contraste, e refine algumas formas, coçando em

O quadro branco é principalmente coberto. Eu adiciono áreas escuras usando alguns paynes cinza para contraste. A tinta é mais espessa e eu coço nele usando uma escova antiga que secou. O arranhão fornece mais textura e eu também usá-lo para redesenhar algumas formas. Porque é apenas coçar, não receberei nenhum detalhe, o que não preciso. É outra maneira de manter o trabalho livre.

Como desenhar e pintar - 95 dicas e tutoriais

04. Terminando Underpainting.

Further layers of colour build the texture of the underpaint — Mais camadas de cor constroem a textura do underpint

Com ambas as escovas adicionamos tinta mais espessa e mais arranhões. Já existem camadas de tinta que constrói a textura. Eu adiciono mais formas de flores e folhas e arranhões em pétalas. Eu dou mais definição ao jarro, cesta e frutas, sem muito detalhes. Eu seco a pintura por secador de cabelo (mas pode secar naturalmente).

05. Fundo (óleos)

Painting the background first with a palette knife — Pintando o fundo primeiro com uma faca de paleta

Misturando o azul ceruleano com um pouco de verde viridiano e branco, comece pintando o fundo. Ao misturar as cores, também me misturo em um pequeno meio de impasto para óleos para acelerar a secagem. Usando uma faca de paleta, pinto em torno das flores e o vaso, concentrando-se nas formas negativas.

06. Mantê-lo em movimento

Focus on building up layers over the whole painting — Concentre-se na construção de camadas por toda a pintura

Eu começo a definir a forma do jarro e da alça e, em seguida, usando um verde mais escuro, adicione algumas formas de folhas e frutas. Eu mantenho as cores se movendo pela pintura e tento não ficar em um determinado objeto. Eu quero construir a pintura em camadas em vez de terminar uma área e depois passar para a próxima.

07. Show quente

Keep moving around the canvas — Continue se movendo ao redor da tela

Eu pinto a toalha de mesa com tinta branca misturada com uma pequena cor para cinza ligeiramente. A cor quente do acrílico ainda está sendo exibida, o que cria uma textura interessante. Agora eu começo a pintar as flores usando tinta mais espessa. Eu continuo movendo a pintura e trabalhei de forma rápida e confiantemente.

08. O jarro aparece

Adding light, shade and little detail to the vase — Adicionando luz, sombra e pouco detalhes ao vaso

Eu pinto o jarro azul com bordas suaves e um pouco de luz e sombra. Tem um padrão verde no topo, então eu apenas sugere isso com um pequeno detalhe. A cor clara do jarro se destaca contra a escuridão do vaso - isso era algo pretendido quando eu montei a vida ainda. Eu também trabalho um pouco mais nas flores e frutas.

09. Deixe a tinta de espessura!

Don't fiddle; you'll muddy the colours — Não mexa; você vai enlamear as cores

As flores são a parte principal da pintura, então eu quero que eles se destaque e sejam ousados. Eu uso tinta espessa e a faca, trabalhando diretamente, mantendo as cores limpas. Eu posso trabalhar rapidamente com a faca e quando a tinta está em baixo, eu deixo sozinho. Mexer com isso faria enlameado e perderia a sensação fresca e animada.

10. Ele está terminado?

No need to add detail; keep it free and expressive — Não há necessidade de adicionar detalhes; mantê-lo livre e expressivo

Finalmente, pinto as flores brancas e terminar de pintar a cesta de frutas. Eu não quero adicionar muito detalhes, então simplesmente sugere a textura da cesta. Eu volto e dou uma olhada. Está terminado? Eu penso que sim. Eu poderia adicionar mais detalhes, mas prefiro este estilo muito livre e expressivo.

Assista o vídeo:

Este artigo apareceu originalmente em questão 01 de Paint & Amp; Desenhar revista, compre aqui.

Artigos relacionados:

6 tendências de ilustração quente de 2016
Criar cópias digitais de qualidade da sua arte
Artistas redesenham seus 10 melhores álbuns de 2016

Como pintar uma vida floral vibrante

01. Faça algumas marcas!

02. Bloqueando dentro

03. Mais cores / textura

04. Terminando Underpainting.

05. Fundo (óleos)

06. Mantê-lo em movimento

07. Show quente

08. O jarro aparece

09. Deixe a tinta de espessura!

10. Ele está terminado?

Assista o vídeo:

Como - Artigos mais populares

Como ocultar seu código JavaScript da View Source

Como transformar o dia para a noite no Photoshop

Como criar efeitos de texto e texto em CSS

Como criar ativos digitais

Como pintar bestas de fantasia

Crie tintas mistas com InDesign

Como criar um snapchat geofilter no Photoshop

Criar perspectiva por torção suas texturas no Photoshop

Categorias