A luz é algo que sempre inspira pintores - se é o sol brilhando nas pedras de um edifício ou uma flor em um vaso pegando um raio de sol. Na verdade, uma lata de lixo em uma luz interessante poderia fazer uma arte melhor do que uma bela paisagem em uma luz sem brilho.
Retratando luz com óleos pode ser desafiador, mas é sempre gratificante. Tem mais a ver com tons que cores. Obtendo uma relação correta entre todos os diferentes tons da pintura é o que fará o efeito de luz credível.
Um erro típico é pintar elementos em sua cor original, em vez da cor que parecem ser - por exemplo, pintando uma casa branca, enquanto na verdade parece bastante cinza quando fica na sombra. Observe bem e compare constantemente as coisas em conexão com os outros (esta árvore é mais clara que a casa? A casa é mais leve que o carro? Etc ...).
Como regra geral, os valores estão mais próximos em segundo plano, enquanto em primeiro plano eles são mais contrastados e podem mostrar os tons mais claros e mais escuros possíveis.
Com tudo isso em mente, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a representar a luz em suas pinturas a óleo.
Para pintar luz com óleos, use tinta mais espessa para as áreas claras do que para os escuros. Comece em uma tela ou placa tonificada que possa funcionar como seu tom médio. Dessa forma, tanto as pinceladas leves quanto as escuras serão visíveis.
Em seguida, pinte as áreas mais escuras, certificando-se de que alguns dos contextos ainda estão mostrando para dar profundidade, então gradualmente construir camadas de cores mais claras com mais tinta, acabamento com marcas grossas do impasto para os destaques mais brilhantes. Isso criará um ponto focal forte, já que o olho é naturalmente atraído pela cor mais leve e as pinceladas mais grossas.
Uma alternativa ao trabalho de espessura é cobrir a tela com um fundo claro e quente, como rosa, em seguida, construir camadas mais escuras, mas deixe o fundo mostrando para as áreas mais leves.
Isso é semelhante ao Técnica de aquarela que usa o branco do papel como o branco na pintura. Obviamente, só funciona se a cor que você deseja alcançar é a cor do fundo. Esta técnica pode não ter o impacto do impasto, mas tem uma qualidade delicada e etérea que funciona muito bem para assuntos como o pôr do sol.
Luz só existe em contraste com o escuro. Tudo o que você está pintando, você provavelmente terá que ter certeza de incluir muitas áreas escuras para fazer sua luz se destacar. Sempre que você quiser fazer um elemento mais leve, você tem duas opções: use tinta mais clara ou faça o seu entorno mais escuro.
Destaques são divertidos de pintar, então o desafio é muitas vezes para tornar as sombras interessantes. Se você observar de perto, verá que eles contêm muitas nuances sutis de luz refletidas nelas, então é melhor mantê-las finas e, possivelmente, deixe um pouco da cor do solo.
Os iniciantes às vezes fazem o erro clássico de pensar luz é sempre amarelo, colocando grandes destaques amarelos em todos os lugares, independentemente de a luz do sol cair no mar azul ou em um jumper verde. Mas a luz não pode ser pintada por conta própria - depende da cor dos elementos que atinge.
A chave é observar e evitar suposições. Também é tentador usar um monte de branco, mas às vezes fará as cores mais frios e menos vibrantes. Use o mínimo necessário, especialmente ao pintar vermelho brilhante para evitar transformá-lo rosa.
A luz será convincente em uma pintura apenas se a pintura é considerada como um todo. Tente descrever o caminho da luz em toda a tela - veja o que ele atinge, onde é executado, e mantê-lo consistente. Pode ser mais fácil Elementos do grupo como massas em vez de como objetos individuais, para isso.
Concentre-se na pintura da luz caindo em aviões de um canto da tela para o oposto, como se estivesse seguindo o fluxo de um rio. Um destaque ocorrerá toda vez que um plano muda de direção, como o canto de uma tabela ou a borda de uma face.
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