Eu fui um grande fã de mangá desde a infância e é impossível esconder a influência que a paixão tem na minha arte. Na minha busca para pintar imagens poderosas e dinâmicas, aprendi muito sobre Como desenhar mangá dos meus artistas favoritos, através da observação e tentativa e erro.
No entanto, como ilustradores, também podemos fazer uso de uma gama de técnicas visuais - composição, cor, iluminação, perspectiva - para nos ajudar a alcançar tais objetivos. As pessoas raramente passam mais do que alguns segundos olhando para algo antes de seguir em frente. Assim, no caso da arte que também serve um propósito comercial - como a capa de revista - é ainda mais importante garantir que essas técnicas estão trabalhando para criar uma composição atraente. Pode se sentir esmagador às vezes, mas o truque é dividir o fluxo de trabalho, concentre-se em um passo de cada vez e resolva quaisquer problemas à medida que eles surgem.
Porque é um meio estático, eu sempre tento criar dinamismo brincando e exagerando essas técnicas. Uso de cores complementares, formas diagonais e perspectivas forçadas são alguns dos elementos que use repetidamente no meu trabalho e falarei sobre estes e mais neste workshop sobre criar uma imagem de cobertura inspirada por mangá para Imaginefx. .
A partir dos esboços iniciais ásperos, criando uma linha de linha mais detalhada, adicionando toques de cor e finais, vou mergulhar neste mundo de néon para explicar as minhas escolhas durante o processo e passar algumas dicas ou observações que esperamos ajudar você em seu próprio trabalho . Assista meu vídeo acima e siga os passos abaixo para descobrir minhas dicas.
Baixar escovas usar neste tutorial.
Antes de começar esboçar Eu sempre olho em volta para algum material de referência. Filmes, fotografias ou qualquer outra mídia podem me ajudar a gerar uma jangada de idéias originais. Eu estou sempre tentando fazer algo fresco e diferente na minha arte. Tendo dito isso, esta peça é para ser uma homenagem ao mangá clássico Akira, mas também incluirei referências a algumas da minha outra série de mangá favorita.
Enquanto a premissa é simples - uma mulher em uma motocicleta - há muito potencial para introduzir diferentes pontos de vista. Esses esboços funcionam como uma sessão de brainstorming e, além de organizar elementos de maneira diferente, tento trabalhar com diferentes emoções em cada um, também. Preto, branco e um tom médio são todas as cores que preciso neste momento, o que torna as coisas simples, mas legíveis. Esses esboços são como o esqueleto da imagem, e a composição deve funcionar mesmo nesse estágio inicial. Eu coloco minha iluminação e lança sombras com a narrativa em mente, e se tiver sorte, vou começar a ter algumas idéias para colorir a cena mais tarde.
É hora de atrair o esboço e os detalhes do local, assim como se eu estivesse usando uma caixa de luz. Eu foco na anatomia e perspectiva, usando uma grade de perspectiva de um ponto que giro ligeiramente para adicionar algum dinamismo à cena. Então eu defino os músculos e as principais linhas do personagem. Eu desenho as roupas dela, cabelo e outros detalhes em uma cor diferente, de modo a não perder de vista a anatomia do personagem.
Colocar o personagem à direita pode fazer a imagem parecer desequilibrada. Para consertar isso, coloco detalhes na rua por trás de usar algumas imagens de rua japonesas como referência. Eu coloco uma fonte de luz enorme na loja à esquerda, que cria uma linha diagonal chave indo em direção ao personagem. As linhas de rua verticais e o farol de moto ajudam a equilibrar a composição geral.
Quando tudo estiver no lugar, desenhei as linhas de esboços aproximados de antes e detalha o personagem e outros elementos. O fundo será detalhado usando apenas cor, mas a linha de linha permanecerá visível no personagem e no primeiro plano, então eu mantê-los limpos em diferentes camadas. Esta arte terá um papel enorme em representar o visual clássico de mangá.
Às vezes, é tentador começar detalhando no início no processo. Os resultados são muitas vezes confusos. Em vez disso, tente ser direto e simplificar. Aqui, a estrutura básica e a anatomia estão em vigor, mas isso não significa que eles precisam ser visíveis na linha de arte. As linhas de estrutura fizeram seu trabalho e agora é hora de construir sobre eles. Eu simplificar objetos como o nariz e as mãos apenas algumas linhas.
Em uma peça retrato assim, é importante definir o personagem. O design de roupas, esquema de cores e olhos ajudam a adicionar profundidade ao nosso jovem motociclista. Eu decido retratá-la usando uma jaqueta de couro e calças com muitos motivos e diagonais de triângulos. Você também pode ver essas formas no cabelo dela. Elementos vermelhos em suas roupas e rosto transmitem a impressão de força, apesar de sua expressão amigável.
A ideia de estabelecer a cena em uma rua de néon, à noite, foi decidida no início, mas agora é necessário detalhar o conceito e colocar destaques e sombras com mais precisão. Eu presto atenção à posição do logotipo imaginefx, também - é importante mantê-lo legível. Eu decido deixar essa área em tons escuros e livres de luzes de néon, permitindo que o logotipo apareça em branco.
Agora faço as minhas primeiras decisões de cor. Dependendo da complexidade da ilustração, geralmente crio uma chave de cores em uma duplicação menor do arquivo. No entanto, porque há apenas um personagem grande e tenho uma ideia clara da imagem que não preciso de mais do que o meu estudo de luz e tom anteriores. Filtros como imagem & gt; Ajuste & GT; Balance de cor me ajude a manter todos os tons como um tom roxo.
Para adicionar realismo e vida eu trago muitos detalhes no fundo: Loja sinais, pavimentos úmidos, pessoas ... Eu me imagino na cena e tento expressar na tela o que eu sentiria enquanto eu ando por esse meio ambiente. Iluminação exagerada ou uma sensação de clima são sempre boas ferramentas para empregar ao criar interesse visual.
Usando minha escova de gerador de cores personalizadas no modo de sobreposição eu adiciono alguma aleatoriedade às minhas cores. Isso ajuda a enriquecer toda a imagem. Então eu começo no personagem. Primeiro eu coloco destaque sobre a esquerda que a fará se destacar, e depois mergulho nos detalhes. Meu sombreamento é cheio de bordas duras e cores planas, porque eu quero que a imagem ecoe o estilo de anime ou mangá.
Minhas cores já estão estabelecidas, então seleciono a ferramenta Eyedropper ( alt + Clique) e continue trabalhando em tons e volumes, tendo em mente que a iluminação funciona de maneira diferente em uma variedade de superfícies. As zonas e contraste mais escuras são reservadas para couro e metal, enquanto a pele é trabalhada com um baixo contraste. Eu tento mesclar camadas enquanto pintam, mantendo o fundo e as luzes separadas do personagem.
Estou quase lá agora, então eu aprimorei a aparência geral e aplico meus toques finais. Inspirado por anime eu gasto um pouco de tempo trabalhando nos faróis de moto, tornando-os grandes e fortes. Essas formas geométricas também me ajudam a preencher a composição para a área inferior direita da cena. Eles são pintados com branco com alguns tons avermelhados nas bordas em um modo de camada de sobreposição.
A pedido da equipe ImageineFX, mudo a cor do cabelo e foco leve para fazer o personagem se destacar contra o logotipo. Eu também faço um trabalho de polimento e me livrar de alguns detalhes no fundo para tornar o texto da capa mais legível. Em qualquer ponto, é importante manter-se focado nas coisas importantes e não preencher tudo com detalhes desnecessários que possam distrair o espectador. Para terminar, eu aplico filtro & gt; FOCO & GT; Máscara de foco para enfatizar certas formas na cena.
Este artigo foi originalmente publicado em questão 163 Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar edição 163 aqui ou Inscreva-se para ImagineFX aqui .
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