Como pintar uma cena tradicional da vila britânica

Sep 11, 2025

Como

Igrejas medievais, pastagens verdes e casas de fazenda de cobertura de ardósia são sinônimos com as aldeias que lixo a paisagem britânica. Aqui eu vou usar o meu próprio 'cinco C's de pintura' - conceito, composição, contraste, cor, conclusão - como passos lógicos para pintar a bela igreja de St Laurence medieval em Weston Underwood, a próxima aldeia de onde eu moro no Cotswolds.

A fotografia da igreja foi tirada em um dia ensolarado, mas fresco, em abril, da borda de um campo na parte de trás da igreja. Eu coloquei uma grade 3x3 na fotografia para ajudar a desenhar minha composição. Para fazer isso, desenhe uma borda de 14 x 10 polegadas em seu papel aquarela e isso será exatamente proporcional às dimensões da fotografia. Uma vez feito, desenhe uma grade 3x3 levemente com um lápis B no papel aquarela, que irá combinar proporcionalmente à grade na fotografia e permitir que você transfira com precisão a imagem.

Get off to a good start with tools and materials assembled — Saia para um bom começo com ferramentas e materiais montados

Para esta pintura, eu usei:

Winsor & amp; Newton Professional Watercolors. Em Sienna Raw, queimado Sienna, queimado Umber, Blue Cobalt, Azul Ultramarina, Marrom Madder, Luz Vermelho.
Bockingford não 140lb (300gsm) 11x15-inch .
Escova de esfregão de esquilo isabey (tamanho 10) Para as lavagens largas e Scoda Perla tamanho 8 e Tamanho 12. para usar nos detalhes arquitetônicos.
Para uma caneta, tente um palito de fósforo aguçado (como Bryant & Amp; Jogos extra longos ) mergulhado em uma garrafa de tinta indiana impermeável . O monte de fósforo facilita a obtenção de uma linha com o personagem.
B lápis.
Putty Borracha.

01. Pinte a foto

Develop the concept by observing  a photograph of the scene — Desenvolva o conceito observando uma fotografia da cena

O primeiro c é o conceito (o que você quer dizer na pintura). O conceito aqui é uma igreja do país em inglês à beira de uma aldeia. Eu decido refinar o conceito para criar uma pintura de outono quente em contraste com a sensação fria da fotografia; O conceito agora é uma igreja do país em inglês no outono. Eu também decido ter um sol forte da esquerda para iluminar a fachada esquerda da igreja e criar sombras fortes para contraste tonal no centro de interesse.

02. Desenhe um esboço de lápis

Keep it simple with the use of gridlines and dots — Mantenha-o simples com o uso de gridlines e pontos

A composição é a próxima C e refere-se ao arranjo da pintura. Um esboço de lápis dos elementos principais é desenhado referindo-se à grade 3x3 na fotografia e colocando pontos na grade de papel aquarela, onde os elementos principais atingem as linhas de grade. Então é um caso de ingressar nos pontos - sem detalhes, apenas o contorno dos objetos. Para clareza, desenhei as linhas de grade, pontos e esboço em lápis 4B fortes, mas você deve desenhar essas linhas com um lápis b tão levemente quanto puder.

03. Inicie o desenho de tinta

Using waterproof ink is essential to prevent lines loosing shape — Usando tinta impermeável é essencial para evitar que as linhas perdendo a forma

Linha e lavagem é particularmente útil para detalhes sobre os edifícios e atrair as árvores. Para produzir uma linha com personagem, estou usando um palito aguçado mergulhado em tinta indiana preta impermeável. É particularmente bom divertido nos troncos e galhos das árvores de outono nuas. Como o desenho de tinta é concluído primeiro, é fundamental que a tinta seja à prova d'água e não funciona quando as lavagens aquarelas são aplicadas. Como eu sou canhoto, comece a desenhar no lado direito do papel para evitar borrachar a tinta; Se você é destro começo à esquerda.

04. Complete o desenho de tinta

Change and replace elements to achieve the right effect — Alterar e substituir elementos para atingir o efeito certo

Você notará que fiz alguns ajustes da fotografia: deixei de fora o arbusto bastante feio no centro à esquerda da fotografia, que me senti competindo com a igreja. Eu também indiquei alguns sulcos de arado em primeiro plano para criar o sentimento de outono, mas revertiu a direção dos sulcos para dar linhas de perspectivas direcionais liderando o olho para o centro de interesse - a igreja. Eu também adicionei uma colina distante para melhorar a composição e adicionar profundidade.

05. Hatch nas sombras

Identify areas of light and darkness at the drawing stage — Identifique áreas de luz e escuridão no palco de desenho

O próximo C para explorar é contraste (valores de tom). Isso se refere à escuridão ou leveza dos objetos na pintura; Eu crio o plano tonal para a pintura no estágio de desenho de tinta, eclodindo nas sombras usando linhas verticais. O sol está vindo da esquerda, então haverá sombras no lado direito da torre, do contraforte e na fronteira da igreja, bem como uma sombra dos beirais causada pelo telhado salientado. Se você quiser apagar as linhas de grade, agora é a hora.

06. Pinte o céu

Bringing warmth to the picture beginning with the sky — Trazendo calor para a foto que começa com o céu

A cor é a próxima C a considerar, especificamente se está quente ou fria. Eu decidi sobre uma pintura predominantemente calorosa, então o céu será quente luz cinzenta nuvens com manchas azuis. Eu misturo uma luz quente cinza de azul cobalto e luz vermelha e outra panela de forte cobalto azul. Usando meu escova de esfregão, aplico água limpa onde eu quero as nuvens e deixo o papel seco para as manchas azuis. Para enfatizar o centro de interesse, coloquei céu azul por trás da torre da igreja, deixando a cúpula abobadada o branco do papel. Então eu rapidamente pinto a luz cinzenta Lavar no papel úmido, criando nuvens suaves e cair em algumas manchas mais azuis em uma única lavagem molhada em molhamento.

07. Comece o primeiro plano

The grass in the photo gives way to a freshly ploughed field — A grama na foto dá lugar a um campo recém-arado

Uma das minhas decisões conceituais foi mudar a temporada para o outono e criar um campo recém-arado no primeiro plano em Rich Browns e Reds para dar calor à pintura. Os sulcos de arado foram desenhados em tinta assim neste momento, uma forte lavagem de umber queimada e queimada Sienna é balançada com meu escova de esfregão. As sombras criadas pelos sulcos são descartadas enquanto a lavagem ainda é úmida.

08. Comece uma primeira lavagem nos edifícios

Focusing on the Cotswold stone for church and headstones — Concentrando-se na pedra Cotswold para igreja e lápides

Eu adiciono um toque de Sienna cru à minha nuvem cinza lavar para imitar o cinza amarelo maçante da pedra Cotswold. Usando meu pincel redondo do meu número 12, pinto as paredes e a torre da igreja, além das lápides.

09. Finalize a lavagem

Making sure the contrasting elements show through — Certificando-se de que os elementos contrastantes mostrem

A igreja, telhado de casa de campo e o telhado abobadado da cúpula são todos pintados com uma forte mistura de ultramarine azul e luz vermelha misturada no papel para variar a lavagem. Eu então uso cinza claro novamente para o telhado de chumbo na extensão enfrentada e pintar as paredes da cabana vermelha. O grande mato na frente da igreja usa ultramarine azul e cru de Sienna, e o outro arbusto é queimado Sienna. Ambos são colocados enquanto a lavagem da parede da igreja é um pouco úmida para dar um efeito de ponta. A longa grama morta na borda do campo é aquosa queimada.

10. Adicione uma lavagem de sombra

Getting the colour of the shadows just right — Obtendo a cor das sombras apenas à direita

As sombras eclodidas são reforçadas com uma forte lavagem de sombra, que vai ligar o sol. Sombras não são cinzentas; Eles são um tom mais escuro da cor do objeto mais roxo do céu e refletem a luz dos elementos adjacentes. Para sombras eu uso uma mistura transparente de ultramarine azul e marrom mais louco; A transparência da lavagem de sombras permite que a cor apareça, o que eu reforço com alguma cor forte caiu na mistura de sombra molhada, por exemplo, Sienna crua na sombra da torre.

11. Faça os toques finais

Less is more; know when to stop adding touches — Menos é mais; sabe quando parar de adicionar toques

Conclusão é a final C. Nesta fase, estou perto do final da pintura e há um perigo de adicionar muito. As árvores precisam de alguma indicação de forma, então usando traços rápidos para descer que eu seco pincel em alguma luz queimada. Em seguida, enfatizo os sulcos em primeiro plano com algumas sombras de nuvens onduladas usando a mesma mistura de sombra como antes e cair em algum puro Sienna queimada como a cor local.

12. Aproveite o seu trabalho

Sit back and admire the countryside — Sente-se e admire o campo

Neste ponto, remeto de volta ao meu conceito; Igreja do país inglês no outono. Eu consegui meu conceito? Eu acho que tenho, então a pintura terminou.

Este artigo originalmente apareceu em questão 11 de Paint & amp; Desenhar Magazine, oferecendo dicas e inspiração para artistas em todos os lugares. Comprar edição 11 aqui .

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01. Pinte a foto

02. Desenhe um esboço de lápis

03. Inicie o desenho de tinta

04. Complete o desenho de tinta

05. Hatch nas sombras

06. Pinte o céu

07. Comece o primeiro plano

08. Comece uma primeira lavagem nos edifícios

09. Finalize a lavagem

10. Adicione uma lavagem de sombra

11. Faça os toques finais

12. Aproveite o seu trabalho

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