Сделайте ваши персонажи POP с цветом и светом

Jan 23, 2026

Инструкции

Мне очень нравится работать в цвете, будь то в Photoshop CC. Или покраска традиционно с акварелями. Яркий цвет часто будет делать иллюстрацию более декоративной, но есть также опасность того, что она становится плоской. Однако вы можете противодействовать этому, добавив ощущение объема в нужных местах на протяжении всей композиции.

Получить Adobe Creative Cloud

В этом руководстве я поделюсь Арт-техника Я использую, чтобы создать яркий светлый портрет в Photoshop. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть мой скринкаст для этого урока или прокрутите вниз, чтобы прочитать пошаговое руководство. Для получения дополнительной портретной консультации посмотрите на нашу статью на Как нарисовать людей Отказ

Загрузите пользовательские кисти для этого руководства здесь

Для вдохновения я часто изучаю классические художники. Вы можете многому научиться от них, например, как руководить глазом зрителя с помощью света, теней и цвета. Мне особенно нравится искусство Климы, Масли и Ван Гога.

Климт смог захватить сильное чувство характера и природы с мазками и цветами кисти. Я обожаю линию Latea Line. Он отлично изобразил женскую красоту, и смотрел на декоративные детали, блестящий состав и великолепные цвета. А Ван Гог был просто гением.

01. Найдите вдохновение

Первое, что я делаю, прежде чем начать иллюстрацию, - это просматривать мою папку вдохновения. Внутри находятся множество подпапок, содержащих изображения освещения, лица, человеческие фигуры, одежду, иллюстрации от моих любимых художников, животных, гусениц, цветов и многое другое.

Я быстро смотрю несколько папок, имею в виду мою тему или краткую работу. Я замечаю, что делает определенный образ хорошо выглядеть хорошо, какие эмоции это выявляют во мне, или что на самом деле красиво в нем. Моя собственная идея исходит от изучения этих изображений. При работе с цветом самая вдохновляющая вещь - это природа: цветы, бабочки, гусеницы, особенно тропические виды.

02. Произвести грубый эскиз

Click the icon in the top right to enlarge the image — Нажмите на значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Далее мне нужно визуализировать мою идею, поэтому я производим серию небольших эскизов, которые состоят из текущих линий. Это действует как упражнения на разминке, так и способ сосредоточить внимание на задании в руке. После того, как я закончил рисовать, я сужаю варианты и продолжаете усовершенствовать их, пока лучший не готов к использованию в качестве базы.

03. Начните уточнение линии искусства

Я создаю новый слой, затем уменьшите непрозрачность слоя эскиза и выберите непрозрачную щетку. Затем на новом слое я создаю линию искусства. Я пытаюсь сделать это как можно более чисто, так что нет никаких ненужных строк, и каждый ход и точка обслуживает цель. Я лежал течет, мягкие линии для этого портрета довольно молодой женщины, потому что они помогают создать правильное настроение в части.

04. Выберите цветовую палитру

Как я уже говорил ранее, природа является отличным источником вдохновения, особенно для развивающихся цветовых комбинаций. Посмотрите, как смелые цвета на насекомых и рыбах, например. Так что следуйте приводу природы: выберите яркий цвет, выберите большую мягкую кисть и начните рисовать. Я выбираю цвета, которые я знаю, работаю вместе, и имейте в виду, что у каждого цвета его тон. Лучше не торопиться на этот этап.

05. Цвет линии искусства

Я хочу сохранить некоторые из моих линий искусства в моем последнем образе. Есть интересный способ сделать это: я блокирую прозрачные пиксели слоя на линии художественного уровня, выберите большую мягкую кисть и красить в моих цветах. Результаты варьируются - иногда они того же тона, иногда они темнее, а иногда они легче и ярче. Независимо от результата, это добавит интерес к вашей работе.

06. Развивайте детали для лица

Моя любимая часть иллюстрации рисует лицо. Потому что я решил сохранить линию искусства на шоу в готовой части, я чувствую, что эта иллюстрация станет более декоративной и графикой. Я пытаюсь добавить объемное затенение только в несколько пятен, и в то же время работают на формировании носа, губ и глаз. Большую часть времени я работаю с большой мягкой кистью, но я использую текстурированную кисть для основных моментов. Всегда увлекательно рисовать!

07. Цвет лицо

Я усовершенствую цвета лица, используя принципы теплого Теория цвета Отказ На этом изображении я рисую яркими, яркими цветами: тени оранжевые, а свет холоднее. Иногда трудно сделать все сразу. Одним из решений - сначала покрасить лицо нейтральным цветом кожи с использованием методов затенения, а не просто наполнение лица одним тоном, затем создайте новый слой, установите его на жесткий свет или мягкий свет, и добавить апельсин в Тени и светло-фиолетовый до ярких зон.

08. Используйте режимы смешивания

Я часто использую ряд режимов смешивания: мягкий свет, жесткий свет, наложение, умножение и цвет. Все они (кроме умножения) помогают мне создавать яркие, насыщенные цвета. Попробуйте создать новый слой и установить режим смешивания на мягкий свет. Затем выберите большую мягкую кисть, выберите светлый цвет и эксперименту здесь и там на холсте.

09. Не забывайте тени

Я всегда люблю экспериментировать с цветом. Легче сделать это в светлых областях на холсте, но не забывайте тени - попробуйте рисовать яркими и насыщенными цветами. Нет необходимости делать это со всеми вашими тенями; Это может быть просто в небольшой части вашей иллюстрации. Здесь я выбрал ярко-красный. Это добавит разнообразие своей общей цветовой палитре и гарантирует, что мои тени не выглядят скучными и скучными.

10. Добавить волосы и крылья

Я оставляю лицо, как и оказывает мое внимание на волосы. Я рисую его в фиолетовом с голубованным бликами, затем решите добавить розовый в тени. Мне нравится этот эффект, потому что он позволяет мне избавиться от сильной темной тени на дне, что иначе может оказаться отвлечениями для зрителя.

11. Найдите время, чтобы настроить эффективное рабочее пространство

Я держу три окна, открытые во время моего процесса живописи. Я рисую в главном окне, но и укажите меньшую версию своего WIP, поэтому я могу видеть, как изображение разрабатывает и обнаруживает любые ошибки, и черно-белая версия, которая позволяет мне проверить мои значения.

Чтобы настроить свое рабочее пространство, перейдите в «Окно и GT; Arrange & gt; Новое окно для ... (имя вашего файла) ', один раз для небольшой версии и второго времени для черного и белого. Чтобы настроить черное и белое окно «Просмотр и GT»; Установка доказательства и GT; На заказ & gt; Устройство для симуляции & gt; Сгрей ». Затем нажмите Ctrl + Y. Когда черное и белое окно активно.

12. Поймите, как работает лицо

Как художник, жизненно важно иметь возможность нарисовать лицо. Вам нужно знать анатомию и иметь возможность представить это как упрощенную геометрическую форму. Я часто лечал лица в глине, что является отличным способом разрушения лица в основные структуры, такие как сфера (глаз) или два цилиндра (губы). И каждая форма имеет свою собственную тень, свет и выделить.

13. Построить наряд

Поскольку это стилизованная иллюстрация, мне не нужно рисовать листья одежды фигуры реально. Вот почему я создаю мягкие переходы цвета, используя светлые, тонкие удары. Всего в нескольких местах я добавляю контрастные тени, которые помогают повысить громкость. Размещение ветви на одном плече помогает добавить визуальный интерес к правой стороне.

14. Сделайте последние твики

Я рассматриваю области, которые нуждаются в полировке и отрегулируйте цвета, используя инструмент уровней. Выборочный цветной инструмент позволяет мне регулировать отдельные цвета на этом этапе проверки. Наконец, я добавляю слой шума на мой образ, сядьте назад и вызовите его.

Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFx, самым продаваемым журналом в мире для цифровых артистов. Купить проблему 156. или же подписываться Отказ

Прочитайте больше:

Лучшие учебные ресурсы для цифровых артистов
Как создать новые дизайны символов в Photoshop
15 советов по рисованию наблюдения

Сделайте ваши персонажи POP с цветом и светом

01. Найдите вдохновение

02. Произвести грубый эскиз

03. Начните уточнение линии искусства

04. Выберите цветовую палитру

05. Цвет линии искусства

06. Развивайте детали для лица

07. Цвет лицо

08. Используйте режимы смешивания

09. Не забывайте тени

10. Добавить волосы и крылья

11. Найдите время, чтобы настроить эффективное рабочее пространство

12. Поймите, как работает лицо

13. Построить наряд

14. Сделайте последние твики

Инструкции - Самые популярные статьи

Как изменить размер изображения в Photoshop

Как создать символ видеоигры в Zbrush

Учитесь моделировать 3D-человек в Zbrush и Maya

Осветите вашу 3D-работу с зернами купола

Как создать подлинную мангу комиксов

Дизайн отзывчивого сайта с размером на основе EM

Как нарисовать металлические отражения

Краска контролируются и гладкие удары с наброски

Категории