Làm cho nhân vật của bạn bật với màu sắc và ánh sáng

Sep 11, 2025

Cách

Tôi thực sự thích làm việc với màu sắc, cho dù nó ở trong Photoshop CC. hoặc vẽ truyền thống với màu nước. Màu sắc rực rỡ sẽ thường tạo ra một minh họa trang trí nhiều hơn, nhưng cũng có một mối nguy hiểm của nó trở nên phẳng. Tuy nhiên, bạn có thể chống lại điều này bằng cách thêm một cảm giác về khối lượng ở đúng nơi trong suốt thành phần.

Nhận Adobe Creative Cloud

Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chia sẻ Kỹ thuật nghệ thuật Tôi sử dụng để tạo một bức chân dung sáng, sáng trong Photoshop. Xem video dưới đây để xem Screencast của tôi cho hướng dẫn này hoặc cuộn xuống để đọc hướng dẫn từng bước. Để có thêm lời khuyên chân dung, hãy xem bài viết của chúng tôi về Làm thế nào để vẽ người .

Tải xuống các bàn chải tùy chỉnh cho hướng dẫn này ở đây

Cho cảm hứng tôi thường học các nghệ sĩ cổ điển. Bạn có thể học được rất nhiều từ họ, chẳng hạn như cách hướng dẫn mắt của người xem với sự trợ giúp của ánh sáng, bóng và màu. Tôi đặc biệt thích nghệ thuật của Klimt, Rooda và Van Gogh.

Klimt đã có thể nắm bắt được cảm giác mạnh mẽ về tính cách và bản chất với các nét cọ và màu sắc. Tôi yêu thích nghệ thuật đường dây của nhiều lô. Ông mô tả vẻ đẹp nữ tính một cách hoàn hảo, và có một mắt chi tiết trang trí, thành phần rực rỡ và màu sắc tuyệt đẹp. Và Van Gogh chỉ là một thiên tài.

01. Tìm cảm hứng

Điều đầu tiên tôi làm trước khi bắt đầu một minh họa là duyệt qua thư mục cảm hứng của tôi. Bên trong có rất nhiều thư mục con, chứa hình ảnh ánh sáng, khuôn mặt, số liệu người, quần áo, minh họa từ các nghệ sĩ, động vật, sâu bướm yêu thích của tôi, hoa và nhiều hơn nữa ngoài.

Tôi nhanh chóng nhìn qua một số thư mục, ghi nhớ chủ đề hoặc công việc ngắn gọn của tôi. Tôi nhận thấy những gì làm cho một hình ảnh cụ thể trông tốt, cảm xúc mà nó mang lại trong tôi, hoặc những gì thực sự đẹp trong đó. Ý tưởng của riêng tôi đến từ việc nghiên cứu những hình ảnh này. Khi làm việc với màu sắc, điều đầy cảm hứng nhất là thiên nhiên: hoa, bướm, sâu bướm, đặc biệt là các loài nhiệt đới.

02. Sản xuất một bản phác thảo thô

Click the icon in the top right to enlarge the image — Nhấp vào biểu tượng ở trên cùng bên phải để phóng to hình ảnh

Tiếp theo, tôi cần hình dung ý tưởng của mình, vì vậy tôi tạo ra một loạt các bản phác thảo nhỏ, được tạo thành từ các đường chảy. Điều này hoạt động như cả một bài tập khởi động và một cách tập trung vào nhiệm vụ trong tay. Sau khi tôi vẽ xong, tôi thu hẹp các tùy chọn và tiếp tục tinh chỉnh chúng, cho đến khi nó tốt nhất đã sẵn sàng để được sử dụng làm căn cứ.

03. Bắt đầu tinh chỉnh nghệ thuật dòng

Tôi tạo một lớp mới, sau đó giảm độ mờ đục của lớp phác thảo và chọn một bàn chải mờ. Sau đó trên một lớp mới, tôi tạo ra nghệ thuật dòng. Tôi cố gắng làm điều này sạch sẽ nhất có thể, để không có dòng không cần thiết, và mọi đột quỵ và dấu chấm phục vụ một mục đích. Tôi nằm xuống chảy, dòng mềm cho bức chân dung này của một phụ nữ trẻ xinh đẹp, bởi vì chúng giúp tạo ra tâm trạng chính xác trong mảnh.

04. Chọn một bảng màu

Như tôi đã nói trước đó, thiên nhiên là một nguồn cảm hứng tuyệt vời, đặc biệt là để phát triển kết hợp màu sắc. Nhìn như thế nào in đậm màu sắc trên côn trùng và cá, ví dụ. Vì vậy, theo đạo thuyết của thiên nhiên: Chọn một màu rực rỡ, chọn một bàn chải mềm lớn và bắt đầu vẽ. Tôi chọn màu sắc mà tôi biết làm việc cùng nhau, và ghi nhớ rằng mỗi màu có tông màu của nó. Tốt nhất là không vội vàng giai đoạn này.

05. Màu sắc nghệ thuật dòng

Tôi muốn giữ lại một số nghệ thuật dòng của tôi trong hình ảnh cuối cùng của tôi. Có một cách thú vị để làm điều này: Tôi khóa các pixel lớp trong suốt trên lớp Art Art, chọn bàn chải mềm lớn và sơn màu của tôi. Kết quả khác nhau - đôi khi chúng là cùng một giai điệu, đôi khi chúng tối hơn và đôi khi chúng nhẹ hơn và sáng hơn. Dù kết quả là gì, nó sẽ thêm sự quan tâm đến tác phẩm nghệ thuật của bạn.

06. Phát triển chi tiết khuôn mặt

Phần yêu thích của tôi trong hình minh họa là vẽ mặt. Bởi vì tôi đã chọn giữ cho nghệ thuật dòng trên màn trình diễn trong mảnh đã hoàn thành, tôi cảm thấy hình minh họa này sẽ trở nên trang trí và đồ họa nhiều hơn. Tôi cố gắng thêm Shading Shading trong một vài điểm, đồng thời, hoạt động trên việc định hình mũi, môi và mắt. Hầu hết thời gian tôi làm việc với một bàn chải mềm lớn, nhưng tôi sử dụng một bàn chải kết cấu cho những điểm nổi bật. Nó luôn thú vị để vẽ!

07. Tô màu mặt

Tôi tinh chỉnh màu sắc của khuôn mặt bằng cách sử dụng các nguyên tắc ấm áp lý thuyết màu sắc . Trong hình ảnh này, tôi vẽ với màu sáng, rực rỡ: bóng là cam và ánh sáng lạnh hơn. Đôi khi thật khó để làm tất cả cùng một lúc. Một giải pháp là lần đầu tiên vẽ mặt với màu da trung tính bằng cách sử dụng các kỹ thuật tô bóng, thay vì chỉ đơn giản là điền vào mặt bằng một tông màu, sau đó tạo một lớp mới, đặt nó thành đèn cứng hoặc ánh sáng mềm và thêm màu cam trong Bóng và một màu tím nhạt đến các khu vực sáng sủa sáng hơn.

08. Sử dụng các chế độ hòa trộn

Tôi thường sử dụng một loạt các chế độ hòa trộn: Ánh sáng mềm, Ánh sáng cứng, Lớp phủ, Nhân và Màu. Tất cả trong số họ (trừ Multiply) Giúp tôi tạo ra màu sắc tươi sáng, bão hòa. Hãy thử tạo một lớp mới và đặt chế độ hòa trộn thành ánh sáng mềm. Sau đó chọn một bàn chải mềm lớn, chọn màu sáng và thử nghiệm ở đây và ở đó trên khung vẽ của bạn.

09. Đừng quên bóng tối

Tôi luôn thích thử nghiệm với màu sắc. Thật dễ dàng hơn để thực hiện điều này trong các vùng sáng trên khung vẽ, nhưng đừng quên bóng - cố gắng vẽ với màu sắc tươi sáng và bão hòa. Không cần phải làm điều này với tất cả các bóng của bạn; Nó chỉ có thể ở trong một phần nhỏ trong hình minh họa của bạn. Ở đây, tôi đã chọn một màu đỏ tươi. Điều này sẽ thêm đa dạng vào bảng màu tổng thể của tôi, và đảm bảo bóng của tôi sẽ không trông buồn tẻ và nhàm chán.

10. Thêm tóc và cánh

Tôi để mặt như nó là và chuyển sự chú ý của tôi vào tóc. Tôi vẽ nó màu tím với những điểm nổi bật màu xanh lam, sau đó quyết định thêm màu hồng trong bóng tối. Tôi thích hiệu ứng này vì nó cho phép tôi thoát khỏi bóng tối mạnh ở phía dưới, điều này có thể chứng minh sự đánh lạc hướng cho người xem.

11. Dành thời gian để thiết lập một không gian làm việc hiệu quả

Tôi giữ ba cửa sổ mở trong quá trình vẽ của mình. Tôi vẽ trong cửa sổ chính, nhưng cũng có một phiên bản nhỏ hơn của WIP để tôi có thể thấy hình ảnh đang phát triển và phát hiện bất kỳ lỗi nào và một phiên bản màu đen và trắng cho phép tôi kiểm tra giá trị của mình.

Để thiết lập không gian làm việc của bạn, hãy chuyển đến 'Window & GT; Sắp xếp & gt; Cửa sổ mới cho ... (tên tệp của bạn) ', một lần cho phiên bản nhỏ và lần thứ hai cho màu đen và trắng. Để thiết lập cửa sổ màu đen và trắng, hãy truy cập 'View & GT; Thiết lập bằng chứng & GT; Tùy chỉnh & GT; Thiết bị để mô phỏng & gt; sgrey '. Sau đó nhấn Ctrl + Y. Khi cửa sổ màu đen và trắng đang hoạt động.

12. Hiểu cách khuôn mặt hoạt động

Là một nghệ sĩ, nó rất quan trọng để có thể vẽ một khuôn mặt. Bạn cần biết giải phẫu và có thể tưởng tượng nó như một hình học đơn giản hóa. Tôi thường chạm khắc mặt trong đất sét, một cách tuyệt vời để phá vỡ một khuôn mặt thành các cấu trúc cơ bản như hình cầu (mắt) hoặc hai xi lanh (đôi môi). Và mọi hình dạng đều có bóng, sáng và làm nổi bật.

13. Xây dựng một bộ trang phục

Bởi vì đây là một minh họa cách điệu, tôi không cần vẽ những chiếc lá của quần áo của người thực tế. Đây là lý do tại sao tôi tạo ra sự chuyển đổi màu sắc của màu sắc bằng ánh sáng, nét tinh tế. Chỉ trong một vài nơi tôi thêm bóng tương phản, giúp tăng âm lượng. Đặt một nhánh trên một vai giúp thêm sự quan tâm trực quan vào phía bên phải.

14. Tạo những điều chỉnh cuối cùng

Tôi xem xét các khu vực cần đánh bóng và điều chỉnh màu sắc bằng công cụ cấp độ. Công cụ màu chọn lọc cho phép tôi điều chỉnh các màu riêng lẻ trong giai đoạn đánh giá này. Cuối cùng, tôi thêm một lớp tiếng ồn vào hình ảnh của mình, ngồi lại và gọi nó được thực hiện.

Bài viết này ban đầu được xuất bản ở Imaginefx, tạp chí bán chạy nhất thế giới dành cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. Mua số phát hành 156. hoặc là đăng ký. .

Đọc thêm:

Tài nguyên học tập tốt nhất cho các nghệ sĩ kỹ thuật số
Cách tạo thiết kế nhân vật mới trong Photoshop
15 mẹo vẽ quan sát

Làm cho nhân vật của bạn bật với màu sắc và ánh sáng

01. Tìm cảm hứng

02. Sản xuất một bản phác thảo thô

03. Bắt đầu tinh chỉnh nghệ thuật dòng

04. Chọn một bảng màu

05. Màu sắc nghệ thuật dòng

06. Phát triển chi tiết khuôn mặt

07. Tô màu mặt

08. Sử dụng các chế độ hòa trộn

09. Đừng quên bóng tối

10. Thêm tóc và cánh

11. Dành thời gian để thiết lập một không gian làm việc hiệu quả

12. Hiểu cách khuôn mặt hoạt động

13. Xây dựng một bộ trang phục

14. Tạo những điều chỉnh cuối cùng

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Cách hoạt hình với thư viện mo.js

rải rác cây với V-Ray

Cách tạo tác phẩm nghệ thuật trò chơi cách điệu

Tạo bảng màu vô tận với Khoma

Cách điêu khắc trong rạp chiếu phim 4D

Cách bắt đầu với Sass

Cách di chuyển giữa Daz Studio và Cinema 4D

Vẽ xương chính xác và cơ bắp

Thể loại