색상과 빛으로 캐릭터를 팝하게하십시오

Jan 22, 2026

어떻게

나는 그것이 있는지 여부에 관계없이 컬러로 일하는 것을 정말로 좋아합니다. Photoshop CC. 또는 전통적으로 수채화로 그림을 그리기. 활기찬 색상은 종종 일러스트레이션을 더욱 장식 할 것입니다. 그러나 또한 평평하게 될 위험이 있습니다. 그러나 조성 전체에 올바른 위치에 볼륨 감을 추가하여이를 막을 수 있습니다.

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이 튜토리얼에서는 그를 공유 할 것입니다 예술 기술 나는 Photoshop에서 밝고 가벼운 초상화를 만드는 데 사용합니다. 아래 비디오를 보고이 튜토리얼의 스크린 캐스트를 보거나 스크롤하여 단계별 가이드를 읽으십시오. 더욱 초상화 조언을 위해 우리의 기사를 살펴보십시오. 사람들을 그리는 방법 ...에

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영감을 얻으려면 나는 종종 고전적인 아티스트를 연구합니다. 뷰어의 눈을 가볍게, 그림자 및 색상의 도움으로 안내하는 방법과 같은 많은 것을 배울 수 있습니다. 나는 특히 klimt, mucha와 van gogh의 기술을 좋아합니다.

Klimt는 브러시 스트로크와 색상으로 성격과 자연의 강한 감각을 포착 할 수있었습니다. 나는 많은 사람들의 라인 아트를 숭배한다. 그는 여성의 아름다움을 완벽하게 묘사했으며 장식 세부 사항, 화려한 구성 및 화려한 색상을위한 눈을 가졌습니다. 반 고흐는 천재였습니다.

01. 영감을 찾으십시오

일러스트를 시작하기 전에 첫 번째 일은 영감의 폴더를 탐색하는 것입니다. 내부에는 조명, 얼굴, 인물, 의류, 좋아하는 아티스트, 동물, 애벌레, 꽃, 꽃 및 더 많은 것보다 많은 조명, 얼굴, 인물, 의류, 삽화의 이미지가 포함 된 하위 폴더가 많이 있습니다.

나는 약간의 폴더를 빠르게 살펴보고, 내 주제를 염두에두고 간략하게 생각합니다. 나는 특정한 이미지가 좋은 것처럼 보이는 것을 알고 있습니다. 어떤 감정이 나에게 가져온 것 또는 실제로 아름답습니다. 내 생각 이이 이미지를 연구하는 것에서 나온 것입니다. 색상으로 작업 할 때 가장 영감을 불어 넣는 것은 자연입니다 : 꽃, 나비, 애벌레, 특히 열대 종.

02. 거친 스케치를 생산합니다

Click the icon in the top right to enlarge the image — 오른쪽 상단의 아이콘을 클릭하여 이미지를 확대하십시오.

다음으로, 나는 아이디어를 시각화해야하므로 흐르는 선으로 구성된 일련의 작은 스케치를 생산합니다. 이것은 워밍업 운동과 일에 초점을 맞추는 방법으로 작용합니다. 도면을 마친 후에는 옵션을 좁히고 최상의 것이 가장 잘 사용될 준비가 될 때까지 옵션을 좁히고 계속 해결할 수 있습니다.

03. 라인 아트를 정제하기 시작하십시오

새 레이어를 만들고 스케치 레이어의 불투명도를 줄이고 불투명 한 브러시를 선택합니다. 그런 다음 새로운 레이어에서는 라인 아트를 만듭니다. 나는 가능한 한 깨끗하게 이것을 할 수 있도록, 불필요한 선이없고 모든 뇌졸중과 점이 목적을냅니다. 나는 꽤 젊은 여성 의이 초상화를 위해 꽤 젊은 여성 의이 초상화를위한 부드러운 선을 누워서 조각의 올바른 분위기를 만드는 데 도움이되기 때문입니다.

04. 색상 팔레트를 선택하십시오

내가 말했듯이, 자연은 특히 색상 조합을 개발하기 위해 특히 영감의 훌륭한 원천입니다. 예를 들어 곤충과 물고기에 색상이 얼마나 굵게 표시되는지보십시오. 그래서 자연의 리드를 따르십시오 : 활기찬 색상을 선택하고 큰 소프트 브러시를 선택하고 그릴 시작하십시오. 나는 내가 함께 일하는 것을 알고있는 색을 선택하고 모든 색깔이 그 톤이 있다는 것을 명심하십시오. 이 단계를 서두르지 않는 것이 가장 좋습니다.

05. 라인 아트 색상

나는 최종적 인 이미지에 내 라인 아트를 유지하고 싶습니다. 이 작업을 수행하는 흥미로운 방법이 있습니다. 나는 투명한 레이어 픽셀을 라인 아트 레이어에서 잠금하고 큰 소프트 브러시를 선택하고 내 색상으로 페인트를 선택하십시오. 결과는 다양합니다. 때로는 동일한 음색이며 때로는 더 어두워지고 때로는 더 가볍고 밝습니다. 결과가 무엇이든, 그것은 당신의 작품에 관심을 더할 것입니다.

06. 안면 세부 사항을 개발하십시오

일러스트의 내가 가장 좋아하는 부분은 얼굴을 그리는 것입니다. 나는 완성 된 조각에있는 쇼에서 라인 아트를 유지하기로 결정했기 때문에이 그림이 더 많은 장식과 그래픽이 될 것입니다. 나는 몇 개의 반점에서만 체적 음영을 추가하려고 노력하고 동시에 코, 입술과 눈을 형성하는 작업을 수행합니다. 대부분의 경우 큰 부드러운 브러시로 일하고 있지만 하이라이트에 대한 질감이있는 브러시를 사용합니다. 페인트에 항상 흥미 롭습니다!

07. 얼굴을 색칠하십시오

나는 따뜻한 원리를 사용하여 얼굴의 색을 정제합니다. 색 이론 ...에 이 이미지에서는 밝고 생생한 색상으로 페인트합니다. 그림자는 주황색이고 빛이 더 추워집니다. 때로는 한 번에 모든 일을하는 것이 어렵습니다. 하나의 해결책은 단일 음색으로 얼굴을 만드는 것, 단순한 층을 만드는 데 단순히 채우기보다는 쉐이딩 기술을 사용하여 중성 피부색으로 얼굴을 페인트하는 것이 아니라, 새로운 레이어를 만들고, 단단한 빛이나 부드러운 빛으로 설정하고, 주황색을 추가하십시오 밝은 영역에 그림자와 가벼운 보라색.

08. 블렌딩 모드를 사용하십시오

나는 종종 부드러운 빛, 단단한 빛, 오버레이, 곱하기 및 색상의 다양한 블렌딩 모드를 사용합니다. 그들 모두 (곱하기를 제외하고) 나는 밝고 포화 된 색상을 만들도록 도와줍니다. 새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 부드러운 빛으로 설정하십시오. 그런 다음 큰 소프트 브러시를 선택하고 캔버스에서 밝은 색상을 선택하고 여기에서 실험하십시오.

09. 그림자를 잊지 마십시오

나는 항상 색상을 실험하기를 좋아합니다. 캔버스의 밝은 지역 에서이 작업을 수행하는 것이 더 쉽지만 밝은 색상과 포화 된 색상으로 페인트를 시도하십시오. 모든 그림자로이를 수행 할 필요가 없습니다. 그것은 단지 당신의 그림의 작은 부분에있을 수 있습니다. 여기, 나는 밝은 빨간색을 선택했다. 이것은 전체 색상 팔레트에 다양성을 추가하고, 그림자가 둔하고 지루하지 않을 것입니다.

10. 머리카락과 날개를 추가하십시오

나는 그것이 그대로 얼굴을 떠나 머리카락에 관심을 끌고 있습니다. 나는 푸르스름한 하이라이트로 보라색으로 칠한 다음 그림자에 분홍색을 추가하기로 결정합니다. 저는 뷰어에게 산만 함을 증명할 수있는 바닥에서 강한 어두운 그림자를 제거 할 수 있기 때문에이 효과가 있습니다.

11. 효율적인 작업 공간을 설정하는 데 시간을 할애하십시오

나는 페인팅 프로세스 중에 세 개의 창을 열어 두십시오. 메인 윈도우에서 페인트뿐만 아니라 내 WIP의 작은 버전을 가질 수 있으므로 이미지가 어떻게 개발되고 실수를 발견하고 내 값을 확인할 수있는 흑백 버전을 볼 수 있습니다.

작업 공간을 설정하려면 'Window & Gt; & gt; 새 창 (파일 이름) ', 한 번 작은 버전 및 흑백의 두 번째 시간. 흑백 창을 설정하려면 'View & gt; 증명 설정 & gt; 사용자 정의 & gt; 시뮬레이트하는 장치 및 gt; sgrey '. 그런 다음를 누릅니다 Ctrl + Y. 흑백 창이 활성화되면.

12. 얼굴이 어떻게 작동하는지 이해하십시오

아티스트로서 얼굴을 그릴 수있는 것이 중요합니다. 해부학을 알아야하고 단순화 된 기하학적 형태로 상상할 수 있어야합니다. 나는 종종 점토에서 얼굴을 조각 시키는데, 이것은면 (눈) 또는 2 개의 실린더 (입술)와 같은 기본 구조물로 얼굴을 분해하는 좋은 방법입니다. 그리고 모든 모양에는 그 자신의 그림자, 가벼운 및 하이라이트가 있습니다.

13. 복장을 건설하십시오

이것은 양식에 일치시키는 일러스트레이션이기 때문에 나는 인물 의류의 잎을 현실적으로 그릴 필요가 없습니다. 이것이 빛, 미묘한 스트로크를 사용하여 색상의 부드러운 전환을 생성하는 이유입니다. 단 몇 곳에서는 볼륨을 높이는 데 도움이되는 대조적 인 그림자를 추가합니다. 한 어깨에 지점을 배치하면 시각적 관심사를 오른쪽에 추가 할 수 있습니다.

14. 최종 조정을하십시오

나는 폴리싱이 필요한 분야를 검토하고, 레벨 도구를 사용하여 색을 조정합니다. 선택적 컬러 도구를 사용하면이 검토 단계에서 개별 색상을 조정할 수 있습니다. 마지막으로, 나는 내 이미지에 노이즈 층을 추가하고, 앉아서 완료하고 전화를 겁니다.

이 기사는 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 판매 매거진 인 ImagineFX에서 원래 출판되었습니다. 문제를 구입하십시오 156. 또는 구독 ...에

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15 관측 도면 팁

색상과 빛으로 캐릭터를 팝하게하십시오

01. 영감을 찾으십시오

02. 거친 스케치를 생산합니다

03. 라인 아트를 정제하기 시작하십시오

04. 색상 팔레트를 선택하십시오

05. 라인 아트 색상

06. 안면 세부 사항을 개발하십시오

07. 얼굴을 색칠하십시오

08. 블렌딩 모드를 사용하십시오

09. 그림자를 잊지 마십시오

10. 머리카락과 날개를 추가하십시오

11. 효율적인 작업 공간을 설정하는 데 시간을 할애하십시오

12. 얼굴이 어떻게 작동하는지 이해하십시오

13. 복장을 건설하십시오

14. 최종 조정을하십시오

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