Gör dina tecken pop med färg och ljus

Sep 11, 2025

Hur

Jag gillar verkligen att arbeta i färg, oavsett om det är i Photoshop cc eller måla traditionellt med akvareller. Levande färg kommer ofta att göra en illustration mer dekorativ, men det finns också en fara att det blir platt. Du kan dock motverka detta genom att lägga till en volymskänsla på rätt ställe i hela kompositionen.

Få Adobe Creative Cloud

I den här handledningen delar jag Konsttekniker Jag använder för att skapa ett ljust, ljust porträtt i Photoshop. Titta på videon nedan för att se min screencast för den här handledningen, eller bläddra ner för att läsa steg-för-steg-guiden. För mer porträtt råd, ta en titt på vår artikel på Hur man ritar människor .

Ladda ner de anpassade borstarna för den här handledningen här

För inspiration studerar jag ofta klassiska artister. Du kan lära dig mycket av dem, till exempel hur man guidar tittarens öga med hjälp av ljuset, skuggor och färger. Jag gillar särskilt Klimt, Mucha och Van Gogh.

Klimt kunde fånga en stark känsla av karaktär och natur med penselsträckor och färger. Jag älskar Mucha's Line Art. Han avbildade kvinnlig skönhet perfekt, och hade ett öga för dekorativa detaljer, strålande sammansättning och underbara färger. Och van Gogh var bara ett geni.

01. Hitta lite inspiration

Det första jag gör innan du börjar en illustration är att bläddra igenom min inspirationsmål. Inuti är gott om undermappar, som innehåller bilder av belysning, ansikten, mänskliga figurer, kläder, illustrationer från mina favoritartister, djur, larver, blommor och mycket mer förutom.

Jag tittar snabbt igenom några mappar, med tanke på mitt tema eller arbete kort. Jag märker vad som gör en viss bild ser bra ut, vilken känsla det ger ut i mig, eller vad som är faktiskt vackert i det. Min egen idé kommer från att studera dessa bilder. När du arbetar med färg är den mest inspirerande saken natur: blommor, fjärilar, larver, särskilt tropiska arter.

02. Producera en grov skiss

Click the icon in the top right to enlarge the image — Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Därefter behöver jag visualisera min idé, så jag producerar en serie små skisser, som består av flytande linjer. Detta fungerar som både en uppvärmningsövning och ett sätt att fokusera på uppgiften i handen. Efter att jag har slutat ritar jag ner alternativen och fortsätter att förfina dem, tills den bästa är redo att användas som en bas.

03. Börja raffinera linjekonst

Jag skapar ett nytt lager och minskar sedan skissskiktets opacitet och väljer en ogenomskinlig borste. Sedan på ett nytt lager skapar jag linjekonst. Jag försöker göra det så rent som möjligt, så att det inte finns några onödiga linjer, och varje stroke och dot tjänar ett syfte. Jag lägger ner flödande, mjuka linjer för det här porträttet av en vacker ung kvinna, för att de hjälper till att skapa rätt humör i stycket.

04. Välj en färgpalett

Som jag sa tidigare är naturen en stor inspirationskälla, speciellt för att utveckla färgkombinationer. Titta hur djärv färgerna är på insekt och fiskar, till exempel. Så följ naturens ledning: Välj en livlig färg, välj en stor mjuk borste och börja rita. Jag väljer färger som jag vet jobbar tillsammans, och kom ihåg att varje färg har sin ton. Det är bäst att inte skynda på detta stadium.

05. Färg linjekonst

Jag vill behålla några av min linjekonst i min sista bild. Det finns ett intressant sätt att göra detta: Jag låser transparenta lagerpixlar på linjekonstlagret, välj den stora mjuka borsten och färg i mina färger. Resultaten varierar - ibland är de samma ton, ibland är de mörkare och ibland är de lättare och ljusare. Oavsett resultatet kommer det att lägga till intresse för ditt konstverk.

06. Utveckla ansiktsuppgifterna

Min favorit del av illustrationen målar ansiktet. Eftersom jag har valt att hålla linjekonst på show i det färdiga stycket, känner jag att den här illustrationen blir mer dekorativ och grafisk. Jag försöker bara lägga till volymetrisk skuggning i några fläckar, och på samma gång, arbeta med att forma näsa, läppar och ögon. För det mesta jobbar jag med en stor mjuk borste, men jag använder en texturerad borste för höjdpunkterna. Det är alltid spännande att måla!

07. Färg ansiktet

Jag förfina färgerna i ansiktet med hjälp av principerna om varma färgteori . I den här bilden målar jag med ljusa, livfulla färger: skuggorna är orange och ljuset är kallare. Ibland är det svårt att göra allt på en gång. En lösning är att först måla ansiktet med en neutral hudfärg med hjälp av skuggningstekniker, snarare än att bara fylla i ansiktet med en enda ton, skapa ett nytt lager, ställa in det antingen hårt ljus eller mjukt ljus och lägg till orange i skuggor och en ljus lila till de ljusare områdena.

08. Använda blandningslägen

Jag använder ofta en rad blandningslägen: mjukt ljus, hårt ljus, överlagring, multiplicera och färg. Alla (utom multiplicera) hjälper mig att skapa ljusa, mättade färger. Försök skapa ett nytt lager och ställa in blandningsläget till mjukt ljus. Välj sedan en stor mjuk borste, välj en ljusfärg och experiment här och där på din duk.

09. Glöm inte skuggorna

Jag gillar alltid att experimentera med färg. Det är lättare att göra detta i ljusa områden på duken, men glöm inte skuggorna - försök att måla med ljusa och mättade färger. Det finns inget behov av att göra detta med alla dina skuggor; Det kan bara vara i en liten del av din illustration. Här har jag valt en ljus röd. Detta kommer att lägga till variation till min övergripande färgpalett, och säkerställer att mina skuggor inte kommer att se tråkiga och tråkiga.

10. Lägg till hår och vingar

Jag lämnar ansiktet som det är och gör min uppmärksamhet på håret. Jag målar det i lila med blåaktiga höjdpunkter, bestämmer sedan för att lägga rosa i skuggan. Jag gillar den här effekten eftersom det gör det möjligt för mig att bli av med den starka mörka skuggan på botten, som annars kan visa sig distraherande för betraktaren.

11. Ta tid att skapa en effektiv arbetsyta

Jag håller tre fönster öppna under min målningsprocess. Jag målar i huvudfönstret, men har också en mindre version av min WIP så jag kan se hur bilden utvecklar och upptäcker några misstag, och en svartvitt version som gör det möjligt för mig att kontrollera mina värderingar.

För att ställa in din arbetsyta, gå till "Fönster och GT; Arrangera & gt; Nytt fönster för ... (Namn på din fil) ', en gång för liten version och andra gången för svartvitt. För att ställa in det svarta och vita fönstret Gå till "Visa & GT; Proof Setup & GT; Custom & GT; Enhet för att simulera & gt; SGREY '. Tryck sedan på Ctrl + Y När det svarta och vita fönstret är aktivt.

12. Förstå hur ansiktet fungerar

Som konstnär är det viktigt att kunna dra ett ansikte. Du måste känna till anatomin och kunna föreställa sig det som en förenklad geometrisk form. Jag skulpterar ofta ansikten i lera, vilket är ett utmärkt sätt att bryta ner ett ansikte i grundläggande strukturer som en sfär (ett öga) eller två cylindrar (läpparna). Och varje form har sin egen skugga, ljus och höjdpunkt.

13. Konstruera en outfit

Eftersom det här är en stiliserad illustration behöver jag inte rita bladen på figurens kläder realistiskt. Det är därför jag skapar mjuka övergångar av färg med ljus, subtila slag. På bara några platser lägger jag till kontrasterande skuggor, vilket bidrar till att öka volymen. Att placera en gren på en axel hjälper till att lägga till visuellt intresse för höger sida.

14. Gör slutliga tweaks

Jag granskar områden som behöver polering och justera färger med hjälp av nivåverktyget. Det selektiva färgverktyget gör att jag kan justera enskilda färger under detta granskningssteg. Slutligen lägger jag till ett lager av ljud till min bild, luta dig tillbaka och kalla det.

Denna artikel publicerades ursprungligen i Imaginefx, världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Köp nummer 156 eller prenumerera .

Läs mer:

De bästa lärandesresurserna för digitala konstnärer
Hur man skapar nya karaktärsdesign i Photoshop
15 Observationsritningstips

Gör dina tecken pop med färg och ljus

01. Hitta lite inspiration

02. Producera en grov skiss

03. Börja raffinera linjekonst

04. Välj en färgpalett

05. Färg linjekonst

06. Utveckla ansiktsuppgifterna

07. Färg ansiktet

08. Använda blandningslägen

09. Glöm inte skuggorna

10. Lägg till hår och vingar

11. Ta tid att skapa en effektiv arbetsyta

12. Förstå hur ansiktet fungerar

13. Konstruera en outfit

14. Gör slutliga tweaks

Hur - Mest populära artiklar

Hur man reposterar på Instagram

Bygg en AI-driven chatbot

Skapa uppsättningar av produktikoner i Illustrator

Skapa organiska texturer i bläck

Hur man ritar ett landskap med pasteller

Bygg en enkel musikspelare med reagera

Introduktion till användbarhetstestning

10 Top Houdini Tutorials

Kategorier