Fă-ți caracterele pop cu culoare și lumină

Jan 25, 2026

să

Îmi place foarte mult să lucrez în culoare, fie că este în Photoshop CC. sau pictura în mod tradițional cu acuarele de acuarelă. Culoarea vibrantă va face adesea o ilustrare mai decorativă, dar există și un pericol de a deveni plat. Cu toate acestea, puteți contracara acest lucru prin adăugarea unui sentiment de volum în locurile potrivite în întreaga compoziție.

Get Adobe Creative Cloud

În acest tutorial, o să împărtășesc Tehnici de artă Folosesc pentru a crea un portret luminos luminos în Photoshop. Urmăriți videoclipul de mai jos pentru a vedea screencast-ul pentru acest tutorial sau pentru a derula în jos pentru a citi ghidul pas cu pas. Pentru mai multe sfaturi de portrare, aruncați o privire la articolul nostru despre Cum să atragă oamenii .

Descărcați perii personalizate pentru acest tutorial aici

Pentru inspirație, adesea studiez artiști clasici. Puteți învăța multe de la ei, cum ar fi modul de ghidare a ochiului vizualizatorului cu ajutorul luminii, umbrelor și culorii. Îmi place în special arta lui Klimt, Mucha și Van Gogh.

Klimt a reușit să surprindă un sentiment puternic de caracter și natură cu lovituri de perie și culori. Am adorat arta liniei lui Mucha. A descris perfect frumusețea feminină și a avut un ochi pentru detalii decorative, compoziție strălucitoare și culori superbe. Și Van Gogh era doar un geniu.

01. Găsiți o sursă de inspirație

Primul lucru pe care îl fac înainte de a începe o ilustrație este să răsfoiți dosarul meu de inspirație. În interior sunt o mulțime de sub-foldere, conținând imagini de iluminat, fețe, figuri umane, îmbrăcăminte, ilustrații de la artiștii mei preferați, animale, omizi, flori și multe altele în plus.

Mă uit rapid prin niște foldere, ținând cont de tema mea sau de lucru. Observ ce face o imagine particulară arata bine, ce emoție scoate în mine sau care este de fapt frumos în ea. Ideea mea vine de la studierea acestor imagini. Când lucrați cu culoarea cel mai inspirat lucru este natura: flori, fluturi, omizi, specii tropicale.

02. Produceți o schiță brută

Click the icon in the top right to enlarge the image — Faceți clic pe pictograma din dreapta sus pentru a mări imaginea

Apoi, trebuie să-mi vizualizați ideea, așa că produc o serie de schițe mici, care sunt alcătuite din linii curgătoare. Acest lucru acționează atât ca un exercițiu de încălzire cât și o modalitate de a se concentra asupra sarcinii în mână. După ce am terminat desenul, am restricționat opțiunile și continuăm să le perfecționăm, până când cel mai bun este gata să fie folosit ca bază.

03. Începeți să perfecționați arta liniei

Creez un strat nou, apoi reduc opacitatea stratului de schiță și selectați o perie opacă. Apoi, pe un nou strat, creez linia de artă. Încerc să fac acest lucru cât mai curat posibil, astfel încât să nu existe linii inutile, iar fiecare accident vascular cerebral și Dot servește un scop. Mă duc în jos, linii moi pentru acest portret de o femeie destul de tânără, deoarece acestea ajută la crearea stării corecte în bucată.

04. Alegeți o paletă de culori

Așa cum am spus mai devreme, natura este o mare sursă de inspirație, în special pentru dezvoltarea combinațiilor de culori. Uită-te cât de îndrăznețe sunt culorile pe insecte și pești, de exemplu. Deci, urmați conducerea naturii: Alegeți o culoare vibrantă, selectați o perie moale mare și începeți să trageți. Eu selectez culorile pe care le cunosc bine, și țin cont de faptul că fiecare culoare are tonul său. Cel mai bine nu este să grăbiți această etapă.

05. Culoare linia de artă

Vreau să păstrez o parte din arta mea de linie în imaginea mea finală. Există o modalitate interesantă de a face acest lucru: am blocat pixeli de strat transparent pe stratul de artă linie, selectați peria moale mare și vopsea în culorile mele. Rezultatele variază - uneori sunt același ton, uneori sunt mai întunecate și uneori sunt mai ușoare și mai luminoase. Oricare ar fi rezultatul, va adăuga interes pentru opera de artă.

06. Dezvoltarea detaliilor faciale

Partea mea preferată de ilustrare este pictura fața. Pentru că am ales să păstrez arta liniei pe spectacol în piesa finalizată, simt că această ilustrație va deveni mai decorativă și grafică. Încerc să adaug umbra volumetrică numai în câteva locuri și, în același timp, lucrează la modelarea unui nas, buzelor și ochilor. De cele mai multe ori lucrez cu o perie moale mare, dar folosesc o perie texturata pentru momente importante. Este întotdeauna interesant pentru a picta!

07. Colorați fața

Am rafinat culorile feței folosind principiile caldului Teoria culorilor . În această imagine vopsea cu culori strălucitoare și vibrante: umbrele sunt portocalii și lumina este mai rece. Uneori este greu să faci totul imediat. O soluție este de a picta mai întâi fața cu o culoare neutră a pielii folosind tehnici de umbrire, mai degrabă decât pur și simplu umplerea feței cu un singur ton, apoi creați un strat nou, setați-l fie la lumină tare, fie la lumină moale și adăugați portocaliu în umbre și o lumină violet în zonele mai luminoase.

08. Utilizați modurile de amestecare

Adesea folosesc o gamă de moduri de amestecare: lumină moale, lumină tare, suprapunere, multiplicare și culoare. Toate (cu excepția multiplicării) să mă ajute să creez culori luminoase și saturate. Încercați să creați un nou strat și să setați modul de amestecare la lumina moale. Apoi alegeți o perie moale mare, alegeți o culoare ușoară și experimentați aici și acolo pe panza voastră.

09. Nu uitați umbrele

Întotdeauna îmi place să experimentez cu culoarea. Este mai ușor să faceți acest lucru în zonele luminoase de pe panza, dar nu uitați umbrele - încercați să pictați cu culori luminoase și saturate. Nu este nevoie să faceți acest lucru cu toate umbrele voastre; Poate fi doar într-o mică parte din ilustrația dvs. Aici, am selectat un roșu strălucitor. Aceasta va adăuga varietate în paleta mea de culori generală și îmi asigură că umbrele mele nu vor arăta plictisitoare și plictisitoare.

10. Adăugați părul și aripile

Lăsam fața ca și mine și întoarce-mi atenția asupra părului. Îl pictez în purpuriu cu evidențiere albastru, apoi decid să adaug roz în umbră. Îmi place acest efect, deoarece mă permite să scap de umbra întunecată puternică pe fund, care altfel s-ar putea dovedi distracție pentru spectator.

11. Luați timp pentru a crea un spațiu de lucru eficient

Păstrez trei ferestre deschise în timpul procesului meu de pictură. Am vopsea în fereastra principală, dar, de asemenea, am o versiune mai mică a wIP-ului meu, astfel încât să văd cum imaginea dezvoltă și spot orice greșeală și o versiune alb-negru care mă permite să-mi verific valorile.

Pentru a vă configura spațiul de lucru, mergeți la "Window & GT; Aranja & gt; Fereastră nouă pentru ... (numele fișierului) ", o dată pentru versiunea mică și a doua oară pentru alb-negru. Pentru a configura fereastra alb-negru mergeți la "Vizualizare & GT; Proof SETUP & GT; Custom & Gt; Dispozitiv pentru a simula & gt; Sgrey ". Apoi apăsați pe Ctrl + Y. când fereastra alb-negru este activă.

12. Înțelegeți modul în care funcționează fața

Ca artist, este vital să fii capabil să desenezi o față. Trebuie să cunoașteți anatomia și să vă puteți imagina ca o formă geometrică simplificată. Adesea sculpt se confruntă cu argilă, care este o modalitate excelentă de a descompune o față în structuri de bază, cum ar fi o sferă (un ochi) sau două cilindri (buzele). Și fiecare formă are propria sa umbră, lumină și evidențiere.

13. Construiți un costum

Pentru că aceasta este o ilustrare stilizată, nu trebuie să trag realist frunzele de îmbrăcăminte a figurii. Acesta este motivul pentru care creez tranziții moi de culoare folosind lovituri ușoare, subtile. În doar câteva locuri, adaug umbrele contrastante, ceea ce ajută la stimularea volumului. Plasarea unei sucursale pe un umăr ajută la adăugarea de interes vizual la partea dreaptă.

14. Faceți Tweaks final

Am revizui zonele care au nevoie de lustruire și ajustați culorile utilizând instrumentul Niveluri. Instrumentul Color selectiv mă permite să reglez culorile individuale în timpul acestei etape de examinare. În cele din urmă, adaug un strat de zgomot la imaginea mea, stai înapoi și o sunați la făcut.

Acest articol a fost publicat inițial în ImagineFX, cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpăra problema 156. sau Abonati-va .

Citeste mai mult:

Cele mai bune resurse de învățare pentru artiștii digitali
Cum se creează modele noi de caractere în Photoshop
15 sfaturi de desen observaționale

Fă-ți caracterele pop cu culoare și lumină

01. Găsiți o sursă de inspirație

02. Produceți o schiță brută

03. Începeți să perfecționați arta liniei

04. Alegeți o paletă de culori

05. Culoare linia de artă

06. Dezvoltarea detaliilor faciale

07. Colorați fața

08. Utilizați modurile de amestecare

09. Nu uitați umbrele

10. Adăugați părul și aripile

11. Luați timp pentru a crea un spațiu de lucru eficient

12. Înțelegeți modul în care funcționează fața

13. Construiți un costum

14. Faceți Tweaks final

să - Cele mai populare articole

Setări de confidențialitate Facebook: Cum să păstrați profilul dvs. privat

Cum să atragă un cal

8 caracteristici CSS de ultimă oră (și cum să le utilizați)

Cum se combină arta 3D și comică în Zbrush

Achiziționați modelul dvs. greu de suprafață în 3DS MAX

Cum să capturați lumina cu uleiuri

Cum de a proiecta un erou animat

Cum să combinați hărți sculptate și vopsite de deplasare

Categorii