Redigering og illustrerer digitalt gir mye mening, spesielt for kommersielle illustrasjonsprosjekter. I fjor begynte jeg først å jobbe på en tablett - iPad Pro. . Til tross for å ha jobbet i tradisjonell blyant i over et tiår, ved hjelp av Apple blyant og Procreate. appen kom overraskende naturlig for meg.
Du kan jobbe på iPad på samme måte som du jobber på papir, ved hjelp av en svært grunnleggende tilnærming - et innledende skisseoversiktslag, som du kan bygge opp i fargen. Jeg holder meg til maksimalt tre lag, men jobber ofte bare på en.
Her vil jeg gå gjennom hvordan tegne En Tiercel Peregrine Falcon ...
Det første trinnet er å finne fag som inspirerer deg til å tegne. Mye av arbeidet mitt er naturbasert. Jeg er en stor dyre elsker, men bor i London, å komme seg nær og personlig med naturen kan være en kamp. For å komme seg rundt dette, reiser jeg og deltar Villliv tegning klasser hvert par uker. De er mye som vanlige livsklasser, men med dyr, og er en fantastisk mulighet til å lage raske observasjonsskisser og ta mange referansebilder.
Stykket jeg har laget for denne opplæringen stammer fra en blanding av referansebilder og skisser av en Tiercel Peregrine Falcon. Dette er fra en tegningsdagstur ut til Kent, som ble organisert av villlivstegning og himmelfugler av byttet.
Kanskje den mest tiltalende tingen om å jobbe digitalt er evnen til å zoome. Avhengig av hva illustrasjonen blir brukt til, ta litt tid å velge en lerretstørrelse. Hvis du vil at dette skal være et utskriftsbilde, må du kontrollere at oppløsningen er høy nok.
Jeg jobber vanligvis på 6144 x 8196 piksler, som er enormt! Dette betyr at jeg er begrenset til seks lag, men det gjør at jeg kan zoome inn på små detaljer, og å potensielt skrive ut til Billboard-størrelse.
Gå til Innstillinger & GT; Preferanser & gt; Avanserte gestekontroller for å sikre at Apple Pencil er det valgte verktøyet, og det aktuelle berøringen er kun satt til bevegelser. Dette bidrar til å unngå utilsiktet fingermaleri.
Hvis du gjør overgangen fra papir til digital, er det viktig å ikke rush inn i ditt første stykke. Ta deg tid til å spille rundt og tilpasse de forskjellige børsteinnstillingene.
Avhengig av stilen din, og hvilke medier du bruker på papir, vil forskjellige børster passe deg. Hver børste type er fullt tilpasningsdyktig, så bruk tiden til å tweaking det til du oppnår en innstilling du er komfortabel med, og ikke glem å lagre det.
Jeg holder mest til en tilpasset blyantinnstilling, som perfekt etterligner de fysiske fargestoffene som jeg bruker. Du kan også tilpasse et fint tips for å lage en liten blødning (etterligne blekk på papir) eller lage en børste for å realistisk etterligne kjøringen av akvarell eller blekk på papir.
Det første trinnet i å skape et stykke er å lage en rask observasjonsskisse. Du kan enten skisse dette direkte på iPad eller tegne i skisseboken din da Skann dette inn å bruke som et grunnlag.
For dette eksemplet har jeg skissert en forenklet versjon av min papirskisse direkte på iPad. Jeg finner det nyttig på dette stadiet for å redusere lagens opasitet, slik at min skisse bare er svakt synlig.
Jeg har også en rekke bildehenvisninger til hånden. Skjønnheten og utfordringen med å tegne dyrelivet er at motivet ditt aldri er ganske stille, så jeg kombinerer en rekke skisser og forskjellige bilder, for å forhåpentligvis fange bevegelsen og essensen av motivet mitt.
Å spille rundt med farger i illustrasjonsarbeidet kan skape særegne resultater. Før du begynner, ta deg tid til å se på lysområder og skygge, og velg visse toner for å overdrive i stykket. Velg en innledende fargepalett på omtrent fem hovedfarger som fungerer godt sammen.
Prøv å få disse ned så raskt som mulig på et nytt lag med flate farger, under Baseline Sketch-laget, med en stor HB-blyant (under Sketching) eller Studio Pen (under Inking). Målet er å skape en følelse av form, med fokus på lys og skygge og uttrykke dette gjennom forskjellige farger.
Du kan deretter velge forskjellige nyanser eller toner og introdusere flere farger ved hjelp av fargehjulet. Når du jobber, bytt mellom farger ved å dobbeltsjekke illustrasjonen.
Når du har grunnfargelaget, bytt til en tilpasset blyant. Du kan endre opasiteten og størrelsen ved hjelp av glidebryteren. Opprett et nytt topplag som du skal velge nøkkelinformasjon fra skissaget. Når disse er på plass, kan du slå av skisse laget.
Da flater jeg vanligvis hele stykket til ett lag, så jeg kan behandle tegningen som om det er blyant på papir - men det er opp til deg, kan du foretrekke å blande lagene dine på slutten.
Velg et punkt med de fleste detaljer, for eksempel et øye eller et nebb, og arbeid deg ut derfra, og legg til detaljer og introdusere forskjellige nyanser og toner fra basisfargene.
Fugler er fascinerende å tegne som deres anatomi er så interessant, og du kan bryte dem ned i nøkkelformer og mønstre på en abstrakt måte ved hjelp av forskjellige linjemønster og farger.
Å være i stand til å zoome inn og redigere er store fordeler med å jobbe digitalt, men du bør motstå perfeksjon. Arbeide i ekte fargestoffblyanter betyr at det er vanskelig å gni ut merker og starte igjen, så du aksepterer alle de små feilene - mine illustrasjoner er aldri perfekte, og jeg streber ikke for perfeksjon.
For meg er den viktigste appellen til iPad i stand til å skape kunst på samme måte som jeg gjør på papir. Så jeg fortsetter å motstå fullkommenhet og gå i ulykkene. Disse kan gjøre en illustrasjon bli levende, både på papir og nettbrett.
Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Datakunst utgave 268. Kjøp det her .
Relaterte artikler:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Jason Parnell-Brookes) HOPPE TIL: Photoshop Express. ..
[1. 3] Maskinlæring. Dyp læring. Naturlig språkbehandling. Datamaskin syn. Automasjon. Stemme gjenkjenning. Du har sikkert hør..
[1. 3] I Houdini 17 introduserte SideFX noen nye verktøy og forbedret andre for å utvide mulighetene for kunstnere som skaper fu..
[1. 3] Skaper et stykke av 3D Art. Med et naturlig utseende landskap kan det virke som en utfordring, men hvis du b..
[1. 3] Å ha bare uteksaminert i fjor sommer, er jeg fortsatt ganske ny i verden av freelance illustrasjon. Min stil og prosess er..
Komme til grep med fargeteori kan virke litt for mye som å lære matematikk eller vitenskap. Du kan føle at du bare vil være kreativ og uttrykke deg selv, ikke trene beregni..
Adobe lanserer en ny serie av videoopplæringen i dag, kalt, gjør det nå, som tar sikte på å skissere hvordan du lager spesifikke designprosjekter ved hjelp av ulike Kreativ Sky ..
[1. 3] Noen ganger er det mer effektivt å kombinere ulike forskyvningskart ved render tid, i stedet for å skulptive dem alle. Et..