私はそれが入っているかどうかにかかわらず、私は本当に色で働くのが好きです Photoshop CC または水彩画で伝統的に絵画。活気に満ちた色はしばしばより装飾的なものになるでしょうが、それが平らになる危険もあります。ただし、組成全体に正しい場所にボリュームのセンスを追加することでこれを打ち消すことができます。
このチュートリアルでは、私はシェアします アートテクニック 私はPhotoshopで明るくて明るい肖像画を作成するために使用します。このチュートリアルのスクリーンキャストを見るには、下のビデオを見たり、ステップバイステップのガイドを読み取るためにスクロールしたりしてください。より多くの肖像アドバイスについては、私たちの記事を見てください 人を描く方法 。
インスピレーションのために私はしばしば古典的な芸術家を勉強します。視聴者の目を光、影、色の助けを与える方法など、それらからたくさん学ぶことができます。私は特にKlimt、Mucha and Van Goghの芸術のようなものです。
Klimtは、ブラシストロークと色で強い性格と自然の感覚を捉えることができました。私はムシャのラインアートを崇拝します。彼は女性らしい美しさを完全に描いており、装飾的な細部、素晴らしい組成とゴージャスな色のために目を持っていました。そしてVan Goghはただの天才でした。
イラストを始める前に最初にすることは、インスピレーションのフォルダを閲覧することです。内側は、照明、面、人物、衣類、衣類、私のお気に入りの芸術家、動物、毛虫、花、そしてたくさんのさらなる副フォルダーです。
私はすぐにいくつかのフォルダを見て、私のテーマや仕事の概要を念頭に置いています。私は特定のイメージを見せるものに気づく、それが私の中でどのような感情をもたらし、それでも実際に美しいものです。私の考えはこれらの画像を研究することから来ています。色を扱うとき、最も刺激的なことは自然です:花、蝶、毛虫、特に熱帯種です。
次に、私は私の考えを視覚化する必要があるので、私は流行している線で構成されている一連の小さなスケッチを作り出します。これは、ウォームアップ運動とタスクに焦点を合わせる方法の両方として機能します。私が描画を終えた後、私は最良のものをベースとして使用する準備ができているまで、オプションを絞り込み、それらを洗練し続けます。
新しいレイヤーを作成してから、スケッチ層の不透明度を減らし、不透明なブラシを選択します。それから新しいレイヤーで私はラインアートを作成します。不要な線がなく、すべてのストロークやドットが目的に役立つように、できるだけきれいにこれをやろうとしています。私はかなり若い女性のこの肖像画のために流れる柔らかい線を横に置いて、彼らは作品の中に正しい気分を作り出すのを助けるので。
私が前者に言ったように、特にカラーの組み合わせを開発するために、自然はインスピレーションの素晴らしい源です。たとえば、色が昆虫や魚の太字になっています。だからNatureの主導権:鮮やかな色を選ぶ、大きな柔らかいブラシを選び、描き始めます。私は私が働いている色をよく一緒に選んで、すべての色にトーンがあることを念頭に置いてください。この段階を急いでいないのは最善です。
私の最終的なイメージに私のラインアートのいくつかを維持したいです。これを行うのに興味深い方法があります。結果は変わります - 時々彼らは同じトーンであり、時々彼らは濃い、そして時々彼らはより軽くて明るくなります。結果が何であれ、それはあなたのアートワークに興味を加えるでしょう。
私のお気に入りのイラストの部分は顔を描いています。私は完成した作品のショーにラインアートを守ることを選んだので、私はこのイラストを感じます。私は数人の斑点でのみ体積陰影を追加しようとし、同時に、鼻、唇、目を形作ることに取り組んでいます。ほとんどの場合、私は大きなソフトブラシで働いていますが、ハイライトのためのテクスチャブラシを使います。それは常に塗ることをエキサイティングしています!
私は暖かいの原則を使って顔の色を洗練します 色理論 。この画像では、明るく活気に満ちた色で塗ります:影はオレンジ色で、光は寒いです。時にはそれは一度にやるのは難しいです。 1つの解決策は、シングルトーンで顔を埋めるのではなく、シェーディング技術を使用して最初に顔を中立の肌の色で描くことです、そして新しいレイヤーを作成し、それをハードライトまたはソフトライトに設定し、シャドウと明るい領域への明るい紫色。
私はしばしばさまざまなブレンディングモードを使用します。柔らかい光、硬い光、オーバーレイ、乗算と色。それらのすべてが(乗算を除く)明るい彩色の色を作成するのに役立ちます。新しいレイヤーを作成して、ブレンドモードをソフトライトに設定してみてください。それから大きな柔らかいブラシを選び、ここで軽い色を選択し、あなたのキャンバスに実験をしてください。
私はいつも色で実験したいです。キャンバスの軽い部分でこれを簡単にするのが簡単ですが、影を忘れないでください - 明るく飽和色で塗るようにしてください。あなたのすべての影でこれをする必要はありません。それはあなたのイラストの少し部分にいることができます。ここでは、明るい赤を選びました。これは私の全体的なカラーパレットにさまざまな種類を追加し、影が鈍くて退屈に見えないようにします。
私はそのように顔を離れて髪に注意を向けてください。私はそれを青みがかったハイライトで紫で描き、その後影にピンクを追加することにします。私は私が底に強い暗い影を取り除くことを可能にするので、私はこの効果が好きです。
私は私の絵画プロセスの間に3つのウィンドウを開いたままにします。メインウィンドウでペイントしますが、私のWIPのより小さなバージョンを持っていて、イメージがどのようにミスを開発して見つけているか、そして私が自分の値をチェックすることを可能にする白黒バージョンを見ることができます。
ワークスペースを設定するには、 'Window&GTに進みます。アレンジ> ...(ファイルの名前) '(ファイル名)'、黒と白の小さなバージョンと2回目。黒と白のウィンドウを設定するには 'View&GTに進みます。証明セットアップ&gt。カスタム>シミュレートするためのデバイス。 sgrey '。それから押す Ctrl + Y 白黒ウィンドウがアクティブになっているとき。
アーティストとして、顔を描くことができることは不可欠です。あなたは解剖学的構造を知っている必要があり、それを単純化された幾何学的形式として想像することができなければなりません。私はしばしば粘土の顔を彫刻します。そして、すべての形にそれ自身の影、光、そしてハイライトがあります。
これは様式化されたイラストであるので、私は現実的にフィギュアの服の葉を描く必要はありません。これが私が光を使用して色の柔らかい遷移を作成し、微妙なストロークを使って作ります。ほんの数の場所では、対照的な影を追加し、ボリュームを後押しするのに役立ちます。 1つの肩に分岐を配置すると、右側に視覚的な関心を加えるのに役立ちます。
研磨を必要とする領域を確認し、レベルツールを使用して色を調整します。選択色ツールを使用すると、このレビュー段階で個々の色を調整できます。最後に、私は私のイメージにノイズのレイヤーを追加し、座ってそれを行いました。
この記事はもともとデジタルアーティストのための世界で最も売れている雑誌であるImaginefxに公開されました。 問題156を購入する または 申し込む 。
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