Karakterlerinizi renk ve ışıkla pop yapın

Feb 2, 2026

Nasıl Yapılır

İçinde olup olmadığını renginde çalışmayı seviyorum Photoshop CC veya geleneksel olarak suluboya ile boyamak. Canlı renk genellikle bir resimde daha dekoratif hale getirir, ancak düz olmanın tehlikesi de var. Ancak, bileşim boyunca doğru yerlerde bir ses hissi ekleyerek buna karşı koyabilirsiniz.

Adobe Creative Cloud Get

Bu eğitimde paylaşacağım Sanat Teknikleri Photoshop'ta parlak, hafif bir portre oluşturmak için kullanıyorum. Bu eğitim için Screencast'ımı görmek için aşağıdaki videoyu izleyin veya adım adım kılavuzunu okumak için aşağı kaydırın. Daha fazla portre tavsiyesi için, makalemize bir göz atın. İnsanları nasıl çizilir .

Burada bu öğretici için özel fırçaları indirin

İlham için genellikle klasik sanatçıları inceliyorum. Görüntüleyicinin gözünün ışığı, gölgelerin ve renginin yardımıyla nasıl rehberlik edeceği gibi onlardan çok şey öğrenebilirsiniz. Özellikle Klimt, Mucha ve Van Gogh sanatını seviyorum.

Klimt, fırça darbeleri ve renkleri ile güçlü bir karakter ve doğa duygusu yakaladı. Mucha'nın hat sanatını tapıyorum. Kadınsı güzelliği mükemmel şekilde tasvir etti ve dekoratif detaylar, parlak kompozisyon ve muhteşem renkler için bir göz vardı. Van Gogh sadece bir dahiydi.

01. Biraz ilham bul

Bir resimde başlamadan önce yaptığım ilk şey, ilham kaynağımla göz atmak. İçinde, aydınlatma, yüzler, insan figürleri, giyim, en sevdiğim sanatçılar, hayvanlar, tırtıllar, çiçeklerden, çiçeklerden, çiçeklerden, çiçeklerden, çiçeklerden, çiçeklerden, çiçeklerin görüntülerini içeren bir sürü alt klasör var.

Bazı klasörlere hızlıca bakıyorum, temamın ya da işimizi aklımda tutuyor. Belirli bir görüntünün neyin iyi göründüğünü fark ettim, içimde ne duygu getiriyor ya da aslında gerçekten güzel olanı. Kendi fikrim bu görüntüleri incelemek geliyor. Renkle çalışırken en ilham verici şey doğa: çiçekler, kelebekler, tırtıllar, özellikle tropikal türler.

02. Kaba bir kroki üretin

Click the icon in the top right to enlarge the image — Görüntüyü büyütmek için üstündeki simgeyi tıklayın

Sonra, fikrimi görselleştirmem gerekiyor, bu yüzden akan çizgilerden oluşan bir dizi küçük eskiz üretiyorum. Bu, hem ısınma egzersizi hem de göreve odaklanmanın bir yolu olarak görev yapar. Çizimi bitirdikten sonra, seçenekleri daraltıyorum ve en iyisi taban olarak kullanılmaya hazır olana kadar onları daraltmaya devam ediyorum.

03. Hat sanatı rafine etmeye başlayın

Yeni bir katman oluşturuyorum, ardından eskiz katmanının opaklığını azaltın ve bir opak fırça seçin. Sonra yeni bir katmanda çizgi sanatını yaratıyorum. Bunu mümkün olduğunca temiz bir şekilde yapmaya çalışıyorum, böylece gereksiz çizgiler yoktur ve her vuruş ve nokta bir amaca hizmet eder. Genç ve güzel bir kadının bu portre için akan, yumuşak çizgiler koydum, çünkü parça içinde doğru ruh halini yaratmaya yardımcı olurlar.

04. Renk paleti seçin

Daha önce de söylediğim gibi, doğa, özellikle renk kombinasyonları geliştirmek için harika bir ilham kaynağıdır. Örneğin, renklerin böcek ve balıklarda ne kadar cesur olduğuna bakın. Bu yüzden Doğanın Kurşunu'nu takip edin: canlı bir renk seçin, büyük bir yumuşak fırça seçin ve çizmeye başlayın. Bildiğim renkleri iyi birlikte çalıştığım ve her rengin tonuna sahip olduğunu unutmayın. Bu aşamayı acele etmemek en iyisidir.

05. Hat sanatı renklendirin

Hat sanatımın bir kısmını son imajımda tutmak istiyorum. Bunu yapmanın ilginç bir yolu var: Hat sanatı katmanındaki şeffaf katman piksellerini kilitliyorum, büyük yumuşak fırçayı ve boylarımdaki boyayı seçin. Sonuçlar değişir - bazen aynı tonlardır, bazen daha koyu ve bazen daha hafif ve daha parlaktır. Sonuç ne olursa olsun, sanatınıza ilgi ekleyecektir.

06. Yüz ayrıntılarını geliştirmek

Çizimin en sevdiğim kısmı yüzünü boyamak. Çünkü çizgi sanatını bitmiş parçada göstererek tutmayı seçtim, bu çizimin daha dekoratif ve grafik haline geleceğini hissediyorum. Sadece birkaç noktada hacimsel gölgelendirme eklemeye çalışıyorum ve aynı zamanda bir burun, dudak ve gözleri şekillendirme konusunda çalışıyorum. Çoğu zaman büyük bir yumuşak fırça ile çalışıyorum, ancak vurgular için dokulu bir fırça kullanıyorum. Boyamak için her zaman heyecan verici!

07. Yüzü renklendirin

Yüzün renklerini ılık prensipleri kullanarak rafine ediyorum renk teorisi . Bu resimde parlak, canlı renklerle boyayın: Gölgeler turuncudır ve ışık daha soğuktur. Bazen hepsini bir kerede yapmak zor. Bir çözelti, önce yüzü tek bir tonla doldurmak yerine, gölgeleme teknikleri kullanılarak nötr bir cilt rengi ile yüzü boyamak, ardından yeni bir katman oluşturun, sert ışık veya yumuşak ışığa ayarlayın ve turuncu ekleyin Gölgeler ve daha parlak alanlara hafif bir mor.

08. Karıştırma modlarından yararlanın

Sıklıkla bir dizi harmanlama modu kullanırım: yumuşak ışık, sert ışık, kaplama, çarpma ve renk. Hepsi (Çarpma hariç), parlak, doymuş renkler yaratmama yardım et. Yeni bir katman oluşturmayı ve harmanlama modunu yumuşak ışığa ayarlamayı deneyin. Sonra büyük bir yumuşak fırça seçin, hafif bir renk seçin ve burada ve orada tuvalinizde deneyin.

09. Gölgeleri unutma

Her zaman renkle denemeyi severim. Bunu tuval üzerindeki hafif alanlarda yapmak daha kolaydır, ancak gölgeleri unutmayın - parlak ve doymuş renklerle boyamaya çalışın. Bunu tüm gölgelerinizle yapmaya gerek yoktur; Sadece resiminizin küçük bir bölümünde olabilir. Burada, parlak bir kırmızı seçtim. Bu, genel renk paletime çeşitlilik katar ve gölgelerimin sıkıcı ve sıkıcı görünmeyeceğini garanti eder.

10. Saç ve kanatlar ekleyin

Yüzü bırakıp saça dikkatimi döndürüyorum. Mavi vurgulamalarla mor olarak boyadım, sonra gölgede pembe eklemeye karar veriyorum. Bu etkiyi beğendim çünkü alttaki güçlü karanlık gölgeden kurtulmamı sağlıyor, aksi takdirde izleyici için rahatsız edici kanıtlayabilir.

11. Verimli bir çalışma alanı kurmak için zaman ayırın

Resim sürecim sırasında üç pencereyi açık tutuyorum. Ana pencereye boyadım, aynı zamanda WIP'min daha küçük bir versiyonuna sahip olduğundan, görüntünün nasıl geliştirildiğini ve noktalarımın nasıl olduğunu ve değerlerimi kontrol etmemi sağlayan siyah ve beyaz bir versiyonu görebiliyorum.

Çalışma alanınızı kurmak için, 'Pencere ve GT; Düzenlemek ve gt; Yeni pencere ... (dosyanızın adı) ', bir kez küçük sürüm ve siyah ve beyaz için ikinci kez. Siyah beyaz pencereyi ayarlamak için 'View & Gt; Kanıt Setup & Gt; Özel & gt; Simulate & GT; sgrey '. Sonra basın ctrl + y Siyah ve beyaz pencere aktif olduğunda.

12. Yüzün nasıl çalıştığını anlayın

Bir sanatçı olarak, bir yüz çizebilmek çok önemlidir. Anatomiyi bilmeniz ve basitleştirilmiş bir geometrik form olarak hayal edebilmeniz gerekir. Sık sık kilde yüzleri şekillendiririm, bu da bir yüzü küre (göz) veya iki silindir (dudaklar) gibi temel yapılara bölmenin harika bir yoludur. Ve her şekilde kendi gölgesi, ışığı ve vurgusu vardır.

13. Bir kıyafet inşa etmek

Çünkü bu stilize bir illüstrasyon olduğundan, figürün kıyafetlerinin yapraklarını gerçekçi olarak çizmem gerekmiyor. Bu yüzden ışık, ince vuruşlar kullanarak renklerin yumuşak geçişlerini yaratıyorum. Sadece birkaç yerde, zıt gölgeler eklemeye yardımcı olur, bu da hacmi artırmaya yardımcı olur. Bir şube bir omzuna yerleştirerek, sağ tarafa görme ilgisi eklemeye yardımcı olur.

14. Son Tweaks Yapın

Parlatma gerektiren alanları gözden geçiririm ve seviyeler aracını kullanarak renkleri ayarlarım. Seçici renk aracı, bu inceleme aşamasında bireysel renkleri ayarlamamı sağlar. Son olarak, resmime bir ses katmanı eklerim, arkanıza yaslanıp yaptım.

Bu makale, dünyanın dijital sanatçılar için dünyanın en çok satan dergisi olan ImaJinefx'te yayınlandı. Satın Al 156 veya abone ol .

Daha fazla oku:

Dijital sanatçılar için en iyi öğrenme kaynakları
Photoshop'ta yeni karakter tasarımları nasıl oluşturulur
15 Gözlemsel Çizim İpuçları

Karakterlerinizi renk ve ışıkla pop yapın

01. Biraz ilham bul

02. Kaba bir kroki üretin

03. Hat sanatı rafine etmeye başlayın

04. Renk paleti seçin

05. Hat sanatı renklendirin

06. Yüz ayrıntılarını geliştirmek

07. Yüzü renklendirin

08. Karıştırma modlarından yararlanın

09. Gölgeleri unutma

10. Saç ve kanatlar ekleyin

11. Verimli bir çalışma alanı kurmak için zaman ayırın

12. Yüzün nasıl çalıştığını anlayın

13. Bir kıyafet inşa etmek

14. Son Tweaks Yapın

Nasıl Yapılır - En Popüler Makaleler

Verileri etkileşimli diyagramlara dönüştürmek için Chart.js kullanın

19. yüzyıl master gibi boyanır

Süper hızlı CSS için 5 ipucu

Beş dakikanın altında bir rakam çizin

2018 için 2004 Flash web sitesini yeniden inşa edin

Fotoğrafları Photoshop ile 3B animasyonlara dönüştürün

Tasarım sistemlerinizi fraktal ile belgeleyin

Expressive ellerini boyama için üst uçlar

Kategoriler