मुझे वास्तव में रंग में काम करना पसंद है, चाहे वह अंदर हो फ़ोटोशॉप सीसी या परंपरागत रूप से जल रंगों के साथ पेंटिंग। जीवंत रंग अक्सर एक चित्रण अधिक सजावटी बना देगा, लेकिन यह भी फ्लैट बनने का खतरा है। हालांकि, आप पूरे संरचना में सही स्थानों में मात्रा की भावना जोड़कर इसका प्रतिकार कर सकते हैं।
इस ट्यूटोरियल में, मैं साझा करूंगा कला तकनीक मैं फ़ोटोशॉप में एक उज्ज्वल, हल्का चित्र बनाने के लिए उपयोग करता हूं। इस ट्यूटोरियल के लिए मेरा स्क्रीनकास्ट देखने के लिए नीचे दिए गए वीडियो को देखें, या चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका को पढ़ने के लिए नीचे स्क्रॉल करें। अधिक पोर्ट्रेशन सलाह के लिए, हमारे लेख पर एक नज़र डालें लोगों को कैसे आकर्षित करें ।
प्रेरणा के लिए मैं अक्सर क्लासिक कलाकारों का अध्ययन करता हूं। आप उनसे बहुत कुछ सीख सकते हैं, जैसे प्रकाश, छाया और रंग की मदद से दर्शक की आंखों को कैसे मार्गदर्शन करें। मैं विशेष रूप से क्लिमट, मुचा और वैन गोग की कला को पसंद करता हूं।
क्लिमट ब्रश स्ट्रोक और रंगों के साथ चरित्र और प्रकृति की एक मजबूत भावना को पकड़ने में सक्षम था। मैं मुला की लाइन कला का पालन करता हूं। उन्होंने स्त्री सौंदर्य को पूरी तरह से चित्रित किया, और सजावटी विवरण, शानदार संरचना और भव्य रंगों के लिए एक आंख थी। और वैन गोग सिर्फ एक प्रतिभा थी।
एक उदाहरण शुरू करने से पहले मैं पहली चीज प्रेरणा के अपने फ़ोल्डर के माध्यम से ब्राउज़ करना है। अंदर के सभी उप-फ़ोल्डर्स हैं, जिसमें मेरे पसंदीदा कलाकारों, जानवरों, कैटरपिलर, फूलों और इसके अलावा बहुत अधिक प्रकाश व्यवस्था, चेहरे, मानव आंकड़े, कपड़ों, चित्रों की छवियां हैं।
मैं जल्दी से कुछ फ़ोल्डरों को देखता हूं, अपनी थीम या काम को ध्यान में रखते हुए। मुझे पता है कि एक विशेष छवि क्या अच्छी लगती है, यह मेरे लिए क्या भावना है, या वास्तव में इसमें क्या सुंदर है। मेरा अपना विचार इन छवियों का अध्ययन करने से आता है। रंग के साथ काम करते समय सबसे प्रेरणादायक चीज प्रकृति होती है: फूल, तितलियों, कैटरपिलर, विशेष रूप से उष्णकटिबंधीय प्रजातियां।
इसके बाद, मुझे अपने विचार को देखने की ज़रूरत है, इसलिए मैं छोटे स्केच की एक श्रृंखला का उत्पादन करता हूं, जो बहने वाली रेखाओं से बने होते हैं। यह एक गर्म अभ्यास और हाथ में कार्य पर ध्यान केंद्रित करने का एक तरीका दोनों के रूप में कार्य करता है। ड्राइंग समाप्त करने के बाद, मैं विकल्पों को कम करता हूं और उन्हें परिष्कृत करना जारी रखता हूं, जब तक कि सबसे अच्छा आधार आधार के रूप में उपयोग करने के लिए तैयार न हो।
मैं एक नई परत बनाता हूं, फिर स्केच परत की अस्पष्टता को कम करता हूं और एक अपारदर्शी ब्रश का चयन करता हूं। फिर एक नई परत पर मैं लाइन कला बनाता हूं। मैं इसे यथासंभव साफ करने की कोशिश करता हूं, ताकि कोई अनावश्यक रेखाएं न हों, और हर स्ट्रोक और डॉट एक उद्देश्य प्रदान करता है। मैं एक सुंदर युवा महिला के इस चित्र के लिए बहती, मुलायम रेखाएं रखता हूं, क्योंकि वे टुकड़े में सही मूड बनाने में मदद करते हैं।
जैसा कि मैंने पहले कहा था, प्रकृति प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत है, खासकर रंग संयोजनों के विकास के लिए। उदाहरण के लिए, रंग कीट और मछलियों पर रंग कितने बोल्ड हैं। तो प्रकृति की लीड का पालन करें: एक जीवंत रंग चुनें, एक बड़ा मुलायम ब्रश चुनें और आकर्षित करना शुरू करें। मैं उन रंगों का चयन करता हूं जो मुझे पता है कि अच्छी तरह से काम करते हैं, और ध्यान में रखते हैं कि हर रंग का स्वर होता है। इस चरण को जल्दी नहीं करना सबसे अच्छा है।
मैं अपनी अंतिम छवि में अपनी कुछ लाइन कला को बनाए रखना चाहता हूं। ऐसा करने का एक दिलचस्प तरीका है: मैं लाइन कला परत पर पारदर्शी परत पिक्सेल को लॉक करता हूं, अपने रंगों में बड़े मुलायम ब्रश और पेंट का चयन करता हूं। परिणाम अलग-अलग होते हैं - कभी-कभी वे एक ही स्वर होते हैं, कभी-कभी वे गहरे होते हैं और कभी-कभी वे हल्के और उज्जवल होते हैं। जो भी परिणाम, यह आपकी कलाकृति में रुचि जोड़ देगा।
चित्रण का मेरा पसंदीदा हिस्सा चेहरे को चित्रित कर रहा है। क्योंकि मैंने तैयार टुकड़े में रेखा कला को दिखाने के लिए चुना है, मुझे लगता है कि यह चित्रण अधिक सजावटी और ग्राफिक बन जाएगा। मैं केवल कुछ स्पॉट्स में वॉल्यूमेट्रिक छायांकन जोड़ने की कोशिश करता हूं, और साथ ही, नाक, होंठ और आंखों को आकार देने पर काम करता हूं। अधिकांश समय मैं एक बड़े मुलायम ब्रश के साथ काम करता हूं, लेकिन मैं हाइलाइट्स के लिए एक बनावट ब्रश का उपयोग करता हूं। यह हमेशा पेंट करने के लिए रोमांचक है!
मैं गर्म के सिद्धांतों का उपयोग करके चेहरे के रंगों को परिष्कृत करता हूं रंग सिद्धांत । इस छवि में मैं उज्ज्वल, जीवंत रंगों के साथ पेंट करता हूं: छाया नारंगी होती है और प्रकाश ठंडा होता है। कभी-कभी एक बार में करना मुश्किल होता है। एक समाधान पहले एक स्वर के साथ चेहरे को भरने के बजाय, छायांकन तकनीकों का उपयोग करके एक तटस्थ त्वचा के रंग के साथ चेहरे को पेंट करना है, फिर एक नई परत बनाएं, इसे या तो हार्ड लाइट या नरम प्रकाश पर सेट करें, और ऑरेंज जोड़ें छाया और चमकदार क्षेत्रों के लिए एक हल्का बैंगनी।
मैं अक्सर ब्लेंडिंग मोड की एक श्रृंखला का उपयोग करता हूं: मुलायम प्रकाश, हार्ड लाइट, ओवरले, गुणा और रंग। उनमें से सभी (गुणा को छोड़कर) मुझे उज्ज्वल, संतृप्त रंग बनाने में मदद करते हैं। एक नई परत बनाने और नरम प्रकाश को मिश्रण मोड सेट करने का प्रयास करें। फिर एक बड़ा मुलायम ब्रश चुनें, अपने कैनवास पर यहां और वहां एक हल्का रंग और प्रयोग चुनें।
मैं हमेशा रंग के साथ प्रयोग करना पसंद करता हूं। कैनवास पर हल्के क्षेत्रों में ऐसा करना आसान है, लेकिन छाया को न भूलें - उज्ज्वल और संतृप्त रंगों के साथ पेंट करने का प्रयास करें। आपकी सभी छाया के साथ ऐसा करने की कोई आवश्यकता नहीं है; यह सिर्फ आपके चित्रण के एक छोटे से हिस्से में हो सकता है। यहां, मैंने एक उज्ज्वल लाल चुना है। यह मेरे समग्र रंग पैलेट में विविधता जोड़ देगा, और सुनिश्चित करता है कि मेरी छाया सुस्त और उबाऊ नहीं लगेगी।
मैं चेहरे को छोड़ देता हूं और अपने ध्यान को बालों पर बदल देता हूं। मैं इसे बैंगनी हाइलाइट्स के साथ बैंगनी में पेंट करता हूं, फिर छाया में गुलाबी जोड़ने का फैसला करता हूं। मुझे यह प्रभाव पसंद है क्योंकि यह मुझे नीचे की तरफ तेज अंधेरे छाया से छुटकारा पाने में सक्षम बनाता है, जो अन्यथा दर्शक के लिए विचलित साबित हो सकता है।
मैं अपनी पेंटिंग प्रक्रिया के दौरान तीन खिड़कियां खुली रखता हूं। मैं मुख्य विंडो में पेंट करता हूं, लेकिन मेरे डब्ल्यूआईपी का एक छोटा संस्करण भी है, इसलिए मैं देख सकता हूं कि छवि कैसे विकसित हो रही है और किसी भी गलतियों को और एक ब्लैक एंड व्हाइट संस्करण है जो मुझे अपने मूल्यों की जांच करने में सक्षम बनाता है।
अपने कार्यक्षेत्र को स्थापित करने के लिए, 'विंडो & gt; पर जाएं; व्यवस्था और जीटी; नई विंडो ... (आपकी फ़ाइल का नाम) ', एक बार छोटे संस्करण और काले और सफेद के लिए दूसरी बार। काले और सफेद खिड़की को स्थापित करने के लिए 'देखें & gt; सबूत सेटअप और जीटी; कस्टम और जीटी; अनुकरण करने के लिए डिवाइस & gt; sgrey '। फिर प्रेस CTRL + Y जब काले और सफेद खिड़की सक्रिय होती है।
एक कलाकार के रूप में, एक चेहरा खींचने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। आपको शरीर रचना को जानने और इसे सरलीकृत ज्यामितीय रूप के रूप में कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए। मैं अक्सर मिट्टी में चेहरे को मूर्तिकला करता हूं, जो एक क्षेत्र (एक आंख) या दो सिलेंडरों (होंठ) जैसे बुनियादी संरचनाओं में एक चेहरे को तोड़ने का एक शानदार तरीका है। और हर आकार की अपनी छाया, प्रकाश और हाइलाइट है।
चूंकि यह एक शैलीबद्ध चित्रण है, इसलिए मुझे वास्तविक रूप से आकृति के कपड़ों की पत्तियों को आकर्षित करने की आवश्यकता नहीं है। यही कारण है कि मैं प्रकाश, सूक्ष्म स्ट्रोक का उपयोग कर रंग के मुलायम संक्रमण बनाता हूं। कुछ ही स्थानों में मैं विपरीत छाया जोड़ता हूं, जो मात्रा को बढ़ावा देने में मदद करता है। एक कंधे पर एक शाखा रखना दाईं ओर दृश्य रुचि जोड़ने में मदद करता है।
मैं उन क्षेत्रों की समीक्षा करता हूं जिन्हें पॉलिश करने की आवश्यकता होती है, और स्तर उपकरण का उपयोग करके रंगों को समायोजित करना। चुनिंदा रंग उपकरण मुझे इस समीक्षा चरण के दौरान व्यक्तिगत रंगों को समायोजित करने में सक्षम बनाता है। अंत में, मैं अपनी छवि में शोर की एक परत जोड़ता हूं, वापस बैठता हूं और इसे कॉल करता हूं।
यह लेख मूल रूप से इमेजिनएफएक्स में प्रकाशित किया गया था, जो डिजिटल कलाकारों के लिए दुनिया की सबसे अच्छी बिकने वाली पत्रिका थी। अंक 156 खरीदें [2 9] या [3 9 3] सदस्यता लेने के [2 9] ।
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