A karakterek színe és fénye

Sep 11, 2025

kézikönyv

Nagyon szeretem a színben dolgozni, függetlenül attól, hogy van-e Photoshop CC vagy hagyományosan az akvarellekkel festett festmény. A vibráló szín gyakran díszesebb színűvé válik, de van egy olyan veszélye is, hogy lapos lesz. Ennek ellenére ellensúlyozhatja ezt úgy, hogy a megfelelő helyeken a térfogat érzését adja hozzá a kompozíció során.

Get Adobe Creative Cloud

Ebben a bemutatóban megosztom a művészeti technikák Használhatom, hogy létrehozzam egy fényes, könnyű portré a Photoshopban. Az alábbi videóból látni a következő video ez a bemutató, vagy lapozzunk le olvasni a lépésről-lépésre. Tekintse meg a portrét tanácsot, nézze meg a cikkünket Hogyan kell felhívni az embereket .

Töltse le az egyéni keféket erre a bemutatóra

Az inspiráció érdekében gyakran tanulmányozom a klasszikus művészeket. Sokat tanulhatsz tőlük, például a fény, az árnyékok és a szín segítségével a néző szemének irányítása. Különösen szeretem Klimt, Mucha és Van Gogh művészetét.

Klimt képes volt egy erős karakter és természet érzésére ecsetvonásokkal és színekkel. Imádom Mucha vonal művészetét. A női szépséget tökéletesen ábrázolta, és a dekoratív részletekre, a ragyogó összetételre és a gyönyörű színekre volt szüksége. Van Gogh csak zseniális volt.

01. Keressen valamilyen inspirációt

Az első dolog, amit az illusztráció megkezdése előtt, az inspirációm mappáján való böngészés. A belsejében rengeteg al-mappák, amelyek világítanak, arcokat, emberi alakokat, ruházatot, illusztrációkat a kedvenc művészek, állatok, hernyók, virágok és rengetegen.

Gyorsan átnézem néhány mappát, szem előtt tartva a téma, vagy a munka rövid. Észrevettem, hogy mi teszi jól egy adott képet, milyen érzelem hozza ki bennem, vagy ami valójában szép benne. Saját ötletem a képek tanulmányozásából származik. A színnel való munka során a leginkább inspiráló dolog a természet: virágok, pillangók, hernyók, különösen trópusi fajok.

02. Készítsen egy durva vázlatot

Click the icon in the top right to enlarge the image — Kattintson az ikonra a jobb felső sarokban a kép nagyításához

Ezután meg kell látnom az ötletemet, ezért készítek egy sor kis vázlatok, amelyek áramló vonalakból állnak. Ez mind a felmelegedési gyakorlat, mind a kezében kell összpontosítani. Miután befejeztem a rajzot, szűkítem az opciókat, és tovább finomítom őket, amíg a legjobbak készen állnak arra, hogy alapként használják.

03. Indítsa el a line művészet finomítását

Új réteget hozok létre, majd csökkentem a vázlatréteg opacitását, és válasszon ki egy átlátszatlan kefét. Aztán egy új rétegre létrehozom a vonal művészetét. Megpróbálom ezt megtenni, amennyire csak lehetséges, hogy nincs szükség szükségtelen sorok, és minden stroke és dot célt szolgál. Egy csinos fiatal nő portréját folytató, puha vonalakat fektetem, mert segítenek létrehozni a megfelelő hangulatot a darabban.

04. Válasszon színpalettát

Amint azt korábban mondtam, a természet nagy inspirációforrás, különösen a színkombinációk fejlesztésére. Nézd meg, milyen merész a színek a rovaron és a halakban. Tehát kövesse a természet vezetőjét: válasszon egy élénk színt, válasszon egy nagy puha kefét, és kezdjen rajzolni. Kiválasztok olyan színeket, amelyeket jól tudok együtt dolgozni, és szem előtt tartom, hogy minden színnek van hangja. A legjobb, hogy ne rohanjon erre a színpadra.

05. Színezze a vonal művészetét

A végső képemben szeretnék megőrizni néhány line művészetemet. Van egy érdekes módja ennek: I LOCKING RAINER LASH PIXELLEK A LINE ART rétegen, válassza ki a nagy puha kefét és festék a színekben. Az eredmények változnak - néha ugyanazok a hang, néha sötétebbek, és néha könnyebbek és fényesebbek. Bármi legyen is az eredmény, érdekel a műveihez.

06. Fejlessze az arc részleteit

Az illusztráció kedvenc része az arc festése. Mert úgy döntöttem, hogy megőrizzem a vonal művészetét a kész darabban, értelemben ez az illusztráció dekoratívabbá és grafikus lesz. Próbálok hozzáadni a volumetrikus árnyékolást csak néhány foltban, ugyanakkor az orr, ajkak és a szemek kialakításánál dolgozom. Legtöbbször egy nagy puha kefével dolgozom, de texturált kefét használok a kiemelések számára. Mindig izgalmas festeni!

07. Színezze az arcot

Finomítsa az arc színeit a meleg elveivel színelmélet . Ebben a képen fényes, élénk színekkel festek: az árnyék narancssárga és a fény hidegebb. Néha nehéz egyszerre csinálni. Az egyik megoldás az, hogy az arcot semleges bőrszínrel festse az árnyékolási technikák segítségével, nem pedig egyszerűen az arcot egyetlen hanggal, majd hozzon létre egy új réteget, állítsa be a kemény fényt vagy lágy fényt, és adjunk hozzá narancsot a árnyékok és könnyű lila a világosabb területekre.

08. Használja a keverési módokat

Gyakran használom a keverési módokat: puha fény, kemény fény, átfedés, szaporodás és szín. Mindegyikük (kivéve a szaporodást) segít nekem fényes, telített színeket teremteni. Próbáljon létrehozni egy új réteget, és állítsa be a keverési módot a lágy fényre. Ezután válasszon egy nagy puha kefét, válasszon egy világos színt és kísérletezzen itt és ott a vásznon.

09. Ne felejtsd el az árnyékokat

Mindig szeretem a színt. Könnyebb ezt a könnyű területeken a vászonon, de ne felejtsd el az árnyékokat - Próbáljon fényes és telített színekkel festeni. Nincs szükség erre az árnyékoddal; Csak az illusztráció kis részében lehet. Itt világos vörös voltam. Ez hozzáadja a fajtát az általános színpalettámhoz, és biztosítja, hogy az árnyékaim nem néznek unalmasnak és unalmasnak.

10. Add hozzá a hajat és a szárnyakat

Elhagyom az arcot, ahogy az, és fordítom a figyelmemet a hajra. Lila festékkel festettem kékes kiemelésekkel, majd úgy döntenek, hogy rózsaszínet adnak az árnyékban. Szeretem ezt a hatást, mert lehetővé teszi számomra, hogy megszabaduljak az alján lévő erős sötét árnyéktól, ami egyébként zavaró lehet a néző számára.

11. Időbe telik a hatékony munkaterület létrehozásához

Három ablakot tartok nyitva a festési folyamat során. Festek a főablakban, de a WIP kisebb változata is van, így láthatom, hogy a kép hogyan fejlődik ki és helyezi el a hibákat, és egy fekete-fehér verziót, amely lehetővé teszi számomra, hogy ellenőrizze az értékeket.

A munkaterület beállításához menjen az "Ablak & gt; Gondoskodik & gt; Új ablak ... (a fájl neve) ", egyszer kis változatra és második alkalommal fekete-fehérre. A fekete-fehér ablak beállítása Menjen a "Nézet & GT; Proof Setup & GT; Egyéni & gt; Eszköz szimulálni & gt; sgrey '. Majd nyomja meg a gombot ctrl + y amikor a fekete-fehér ablak aktív.

12. Értsd meg, hogyan működik az arc

Művészként létfontosságú, hogy képes legyen rajzolni. Ismernie kell az anatómiát, és képes legyen elképzelni, hogy egyszerűsített geometriai forma. Gyakran szembesülök az agyagban, ami nagyszerű módja annak, hogy lebontják az arcot olyan alapszerkezetekbe, mint például egy gömb (szem) vagy két henger (az ajkak). És minden alaknak saját árnyéka, fénye és kiemelése van.

13. Készítsen felszerelt ruhát

Mivel ez egy stilizált illusztráció, nem kell reálisan rajzolni az ábra ruházat leveleit. Ezért lágy átmeneteket hozok létre a szín segítségével fény, finom stroke. Csak néhány helyen kontrasztos árnyékokat adok hozzá, amelyek segítenek a kötet növelésében. Egy ág elhelyezése az egyik vállon segít a vizuális érdeklődés hozzáadása a jobb oldali oldalon.

14. végleges csípés

Megvizsgálom a polírozást igénylő területeket, és beállíthatom a színeket a szintek segítségével. A szelektív színes eszköz lehetővé teszi számomra, hogy az egyedi színeket e felülvizsgálati szakaszban állítsa be. Végül hozzáadok egy zajszintet a képemhez, üljek vissza, és hívd meg.

Ez a cikk eredetileg megjelent ImagineFX, a világ legkelendőbb magazin digitális művészek. Vásároljon kiadást 156 vagy Iratkozz fel .

Olvass tovább:

A digitális művészek legjobb tanulási forrásai
Hogyan készítsünk új karakterterveket a Photoshopban
15 megfigyelési rajz tippek

A karakterek színe és fénye

01. Keressen valamilyen inspirációt

02. Készítsen egy durva vázlatot

03. Indítsa el a line művészet finomítását

04. Válasszon színpalettát

05. Színezze a vonal művészetét

06. Fejlessze az arc részleteit

07. Színezze az arcot

08. Használja a keverési módokat

09. Ne felejtsd el az árnyékokat

10. Add hozzá a hajat és a szárnyakat

11. Időbe telik a hatékony munkaterület létrehozásához

12. Értsd meg, hogyan működik az arc

13. Készítsen felszerelt ruhát

14. végleges csípés

kézikönyv - Most Popular Articles

Hogyan kell fotózni valakit egy képbe

A PIN-UP ART létrehozása

Hogyan készítsünk hozzáférhető webes űrlapokat

Hogyan készítsünk pezsgő szemet az olajfestékben

Könnyű pózol technikák a 3D modellekhez

A 3D-s munka megvilágítása a kupola fényekkel

Lenyűgöző tiltó textúrák létrehozása Blenderben

Fedezze fel a lefogást és hogyan lehet a legjobban kihasználni

Kategóriák