Hvordan lage grafiske figurer

Sep 12, 2025

hvordan

[1. 3]

I de tidligere årene av min illustrasjonskarriere skutt jeg bort fra å måtte illustrere figurer, enten realistisk eller forenklet. Dette holdt meg ofte tilbake da det kom til bestilt arbeid. Så jeg bestemte meg for å starte fra grunnen og trene meg selv for å illustrere figurer som jeg kunne passe inn i kulissene og landskapet jeg allerede var illustrert.

Denne opplæringen vil ta deg gjennom de samme enkle trinnene jeg gikk gjennom for å lære Hvordan tegne folk , ser på kroppsspråk, fysiske proporsjoner og posisjonering av forskjellige deler av kroppen.

Hvis du vil lære mer ferdigheter i Adobe Illustrator CC. , ikke gå glipp av vår Illustrator Tutorials. post.

01. Start med pinne figurer

photo with stick figures drawn on top — Det kan være nyttig å bruke et bilde som et hjelpemiddel i starten

La oss komme tilbake til grunnleggende ... Stick figurer! Da jeg først startet, fant jeg det nyttig å bruke et bilde. Du kan prøve denne skisse teknikken med en digital enhet, tegne direkte på en utskrift eller ved hjelp av en lysboks. Her skal jeg tegne rett inn i illustratøren.

Du vil ha et bilde som inneholder to seter, med en figur i en av dem (se mitt startbilde her ). Tegn en pinnefigur over den virkelige personen, og bruk deres proporsjoner som en guide, tegne en annen figur i det andre setet. Tegning over et bilde gjør at du kan lære proporsjoner, samtidig som du spiller med grafisk stil.

02. Hold det grunnleggende

photo with two more detailed stick figures on top — For å lage grafiske tegn trenger du alltid å ta det svingestiøse, reneste alternativet

Ikke føl deg at du må sikte på realistiske kroppsformer og klær på dette punktet. Lemmer kan være en eller to rette linjer, et hode kan være en perfekt sirkel Torso trenger ikke å være en solid form, men kan i stedet være bare en ryggrad. Spill rundt med hvordan et super-grunnleggende skjelett kan passe inn i scenen. Hvis målet ditt er å få proporsjoner riktig, bruk en horisontal linje for skuldrene og over hoftene, som lemmer og deretter blir med på.

03. Utvikle tallene dine

photo with formed white figures on top — En veldig enkel karakter kan fortsatt ha kroppsspråk og personlighet

Vi må begynne å tenke på å utvikle pinnefigurene til en brukbar grafisk kunststil. En første enkel tilnærming du enkelt kan tykke opp linjene (vurdere stilen på tallene på gateskilt).

Jeg vil legge til buede caps og hjørner (ved hjelp av funksjonene i slagpanelet) for å holde det fint og glatt. Tenk på forskjellige linjetykkelser, armer og ben kan være den samme tykkelsen, men noen torso / ryggrad kan være tykkere.

04. Eksperiment med geometriske former

photo with built up characters with limbs — Bygg opp tegnene dine med geometriske former

En annen tilnærming til stylisering av stavstallene er å bygge opp flere former og former på kroppen. Igjen, ikke sikte på realistiske former, men eksperimentere med rette linjer, geometriske former og enkle kurver. Du kan begynne å bygge opp kroppen ved å legge til sirkler for kne og albue ledd, og trekanter eller semi-sirkler for føtter og hender.

For å trene hjernene dine og hånden for å tegne grafiske figurformer, vil jeg gjenta trinnene 01-04 noen ganger, og utvikle disse pinnefigurene i enkle, men stiliserte figurer.

05. Sett scenen

image of green area with bench and trees — Naturen din skal fungere med figurstilen din

Flytte vekk fra foto-studieøvelser for å skape scener eller steder i en grafisk illustrasjonsstil, vil naturen din fungere med figurstilen din. Mine grafiske verdener er overveiende en kombinasjon av rette linjer og geometriske former. Et flott illustratørtips for dette er å holde nede Skifte nøkkelen mens du bruker pennverktøyet; Dette vil bare tillate deg å tegne linjer på 45 grader og 90-grader, slik at du ikke går bort i mer realistisk / wonky line territorium.

06. Legg til ditt folk

greenery scene with bench and person sititng on it — Rediger elementer som farger for å legge til noe utvalg

Nå er det på tide å legge til figurer til dine illustrerte scener. Du kan enten skisse dem på papir før du sporer i Illustrator eller tegner alt digitalt. Husk hvordan proporsjonene og kroppsspråket fungerte på tallene du spores fra bilder.

Hvis du jobber i Illustrator, kan du til og med bruke de samme figurene fra en figur til den neste, og notere hvordan proporsjonene av kroppsdeler skiftes når kroppen beveger seg i forskjellige stillinger. Du kan også tilpasse eller ta opp deler som hoder eller sko fra en figur til den neste for å lage variasjon. Enkelhet er nøkkelen i en grafisk verden!

07. Tenk på proporsjoner

For children, I use the same sized heads as adults — For barn bruker jeg de samme store hodene som voksne

Sørg for at du tegner et bredt spekter av figurer med forskjellige aldre og størrelser. Et sentralt triks jeg jobber med er å bruke samme størrelse sirkel for alle hoder, til og med barn. Barnas hoder kan faktisk være mindre enn voksne, men jeg finner proporsjonene fungerer bra, og figurene ser umiddelbart ut som barn hvis hodet er litt over-sized (men åpenbart ikke større enn en voksen).

08. Bygg i detalj

man and woman on bench with child — Størkne skjelettlinjene og legg til klær kunstverk

Det siste trinnet er å legge til detaljer på linjestallene dine, bygge opp lemlinjene, legge til en enkel form for en torso og deretter kle dem med klær på toppen. Da jeg utviklet stilen min, begynte jeg å legge til en enkel kurveform til kalvemuskulaturen, eller hvis beinet var kledd, økte jeg benet på benet til det så mer ut som et bukseben. Igjen, vi sikter ikke på realisme, så det er greit å forlate nakken, eller ha en umulig tynn ledd på håndleddet eller ankelen.

09. Finn din stil

sketch of two people sitting at a table — Jeg kan nå skisse grafiske figurer i scener i min skissebok

Jeg skisserer nå figurer i scener i en skissebok med en linjal og sirkelmal til hånden. Dette gjør at jeg ikke bare kan lage observasjons tegninger, men betyr også at jeg har fulle konsepter og scener klar til å være kunstverk i Illustrator.

Ved å basere tallene mine på ekte mennesker, studere virkelige klærvalg og frisyrer, så vel som kroppsspråk og proporsjoner av forskjellige figurer, har scenene mine nå langt mer stil og individualitet.

10. Legg til noen personlighet

stylised sketch of two people sitting at a table — Props og tonal variasjon legger til interesse

Selv en grafisk figur, bygget av geometriske former, kan ha en personlighet. Ikke hold tilbake på farger, gradienter eller teksturer. Bruk tonale forskjeller på hud og klær for å fremkalle humørbelysning, og legg til rekvisitter for å fortelle en historie og virkelig sette scenen.

Relaterte artikler:

Slik forvandler du en blyantskisse i Photoshop
Opprett produktikoner i Illustrator
Lag en travel by scene i Illustrator

Hvordan lage grafiske figurer

01. Start med pinne figurer

02. Hold det grunnleggende

03. Utvikle tallene dine

04. Eksperiment med geometriske former

05. Sett scenen

06. Legg til ditt folk

07. Tenk på proporsjoner

08. Bygg i detalj

09. Finn din stil

10. Legg til noen personlighet

hvordan - Mest populære artikler

Lag en gammeldags anaglypheffende effekt

Kom i gang med Babel 7

14 Zbrush Workflow Tips

cache inn på BBCs ytelse Booster

Oppgrader teksturene dine i stoffdesigner

Hvordan skape overbevisende øyne i Zbrush

Lag en portal effekt i Maya

Lag realistiske planter i kino 4d

Kategorier