Machen Sie Ihre Charaktere mit Farbe und Licht

Jan 24, 2026

wie man

Ich arbeite wirklich gerne in Farbe, egal ob es sich darin handelt Photoshop CC. oder Malen traditionell mit Aquarellen. Die lebendige Farbe wird oft eine Darstellung dekorativer, aber es besteht auch eine Gefahr, dass es flach wird. Sie können dies jedoch entgegenwirken, indem Sie in der gesamten Komposition ein Volumengefühl an den richtigen Stellen hinzufügen.

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In diesem Tutorial teile ich das teilen Kunsttechniken Ich verwende, um ein helles, helles Porträt in Photoshop zu erstellen. Sehen Sie sich das Video unten an, um meinen Screencast für dieses Tutorial zu sehen, oder scrollen Sie nach unten, um den Schritt-für-Schritt-Anleitung zu lesen. Für mehr Porträtberatung schauen Sie sich unseren Artikel an Wie zeichne ich Leute? .

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Für Inspiration lerne ich oft klassische Künstler. Sie können viel von ihnen lernen, z. B. wie man das Auge des Betrachters mit Hilfe des Lichts, des Schattens und der Farbe leitet. Ich mag besonders die Kunst von Klimt, Mucha und Van Gogh.

Klimt konnte ein starkes Gefühl von Charakter und Natur mit Pinselstrichen und Farben erfassen. Ich liebe Muchas Linie Kunst. Er zeigte weibliche Schönheit perfekt und hatte ein Auge für dekorative Details, brillante Komposition und wunderschöne Farben. Und Van Gogh war nur ein Genie.

01. Finden Sie etwas Inspiration

Das erste, was ich tue, bevor ich mit einer Illustration starten, ist, durch meinen Ordner der Inspiration zu stöbern. Innen sind viele Unterordner, die Bilder von Beleuchtung, Gesichter, menschliche Figuren, Kleidung, Illustrationen von meinen Lieblingskünstlern, Tieren, Raupen, Blumen und viel mehr enthalten.

Ich schaue schnell durch einige Ordner und machte mein Thema oder arbeite kurz vor. Ich merke, was ein bestimmtes Bild gut aussieht, was Emotion in mir bringt oder was eigentlich schön ist. Meine eigene Idee kommt davon, diese Bilder zu studieren. Wenn Sie mit der Farbe arbeiten, ist das inspirierste, die Natur: Blumen, Schmetterlinge, Raupen, besonders tropische Arten.

02. Erzeugt eine grobe Skizze

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Als nächstes muss ich meine Idee visualisieren, also erzeuge ich eine Reihe von kleinen Skizzen, die aus fließenden Linien bestehen. Dies wirkt sowohl als Aufwärmübung als auch eine Möglichkeit, sich auf die in Hand auf die Aufgabe zu konzentrieren. Nachdem ich die Zeichnung fertig bin, rief ich die Optionen ein und verfeinern Sie sie weiter, bis der beste bereit ist, als Basis verwendet zu werden.

03. Beginnen Sie mit der Raffination der Linie Art

Ich erstellte eine neue Ebene und reduzieren Sie dann die Deckkraft der Skizzenschicht und wählen Sie eine undurchsichtige Bürste aus. Dann erstellte ich auf einer neuen Ebene die Linie. Ich versuche dies so sauber wie möglich zu tun, so dass es keine unnötigen Linien gibt, und jeder Schlaganfall und der Punkt dient einem Zweck. Ich legte fließende, weiche Linien für dieses Porträt einer hübschen jungen Frau auf, weil sie dazu beitragen, die richtige Stimmung im Stück zu schaffen.

04. Wähle eine Farbpalette aus

Wie ich schon sagte, ist die Natur eine großartige Inspirationsquelle, insbesondere für die Entwicklung von Farbkombinationen. Schauen Sie, wie mutig die Farben auf Insekten und Fischen sind. Folgen Sie der Leitung der Natur: Wählen Sie eine lebendige Farbe aus, wählen Sie eine große weiche Bürste aus und fangen Sie an, zu zeichnen. Ich wähle Farben, die ich kenne, und bedenken Sie, dass jede Farbe ihren Ton hat. Es ist am besten, diese Phase nicht zu stürzen.

05. Farbe der Linie Kunst

Ich möchte einige meiner Linie in meinem letzten Bild behalten. Es gibt einen interessanten Weg, dies zu tun: Ich sperre transparente Schichtpixel auf der Line Art-Ebene, wählen Sie den großen weichen Bürste aus und malen Sie in meinen Farben. Die Ergebnisse variieren - manchmal sind sie derselbe Ton, manchmal sind sie dunkler und manchmal sind sie leichter und heller. Was auch immer das Ergebnis, es wird Interesse für Ihr Kunstwerk hinzufügen.

06. Entwickeln Sie die Gesichtsdetails

Mein Lieblingsteil der Illustration malt das Gesicht. Da ich mich entschieden habe, die Linie auf der Show im fertigen Stück zu halten, spüre ich, dass diese Illustration dekorativer und grafischer ist. Ich versuche, nur in wenigen Flecken volumetrischen Schattierungen hinzuzufügen, und wirkt gleichzeitig an der Gestaltung einer Nase, Lippen und Augen. Meistens arbeite ich mit einem großen weichen Bürste, aber ich benutze einen strukturierten Pinsel für die Highlights. Es ist immer aufregend, zu malen!

07. Färben Sie das Gesicht

Ich verfeinern die Farben des Gesichts mit den Prinzipien von Warm Farbheftheorie . In diesem Bild male ich mit hellen, lebendigen Farben: Die Schatten sind orange und das Licht ist kälter. Manchmal ist es schwer, alle auf einmal zu tun. Eine Lösung besteht darin, zunächst das Gesicht mit einer neutralen Hautfarbe mithilfe von Schattiertechniken zu malen, anstatt das Gesicht mit einem einzelnen Ton einzufüllen, und erstellen Sie dann eine neue Ebene, setzen Sie ihn entweder auf hartes Licht oder weiches Licht ein und fügen Sie Orange in der Schatten und ein Licht lila zu den helleren Bereichen.

08. Mischen Sie Mischungsmodi verwenden

Ich benutze oft eine Reihe von Mischungsmodi: weiches Licht, harte Licht, Überlagerung, Multiplizier und Farbe. Alle (außer multiplizieren) helfen mir, helle, gesättigte Farben zu erstellen. Erstellen Sie eine neue Ebene und setzen Sie den Mischmodus auf weiches Licht. Wählen Sie dann einen großen weichen Bürste aus, wählen Sie hier eine leichte Farbe und experimentiere hier und dort auf Ihrer Leinwand.

09. Vergiss nicht die Schatten

Ich experimentiere immer gerne mit Farbe. Es ist einfacher, dies in leichten Bereichen auf der Leinwand zu tun, aber vergessen Sie nicht die Schatten - versuchen Sie, mit hellen und gesättigten Farben zu malen. Es ist nicht notwendig, dies mit all Ihren Schatten zu tun. Es kann nur in einem kleinen Teil Ihrer Illustration sein. Hier habe ich ein leuchtendes Rot ausgewählt. Dies fügt meiner gesamten Farbpalette Sorte hinzu und sorgt dafür, dass meine Schatten nicht langweilig und langweilig werden.

10. Fügen Sie Haare und Flügel hinzu

Ich verlasse das Gesicht, da es ist und meine Aufmerksamkeit auf das Haar aufmerksam macht. Ich male es in lila mit bläulichen Highlights und beschließen, Rosa im Schatten hinzuzufügen. Ich mag diesen Effekt, weil es mir ermöglicht, den starken dunklen Schatten auf dem Boden loszuwerden, der sonst den Betrachter ablenkend erweisen könnte.

11. Nehmen Sie sich Zeit, um einen effizienten Arbeitsbereich einzurichten

Ich halte drei Fenster während meines Gemäldeprozesses. Ich male im Hauptfenster, habe aber auch eine kleinere Version meiner WIP aufgerechnet, sodass ich sehen kann, wie das Image Fehler entwickelt und filmt, und eine schwarze und weiße Version, mit der ich meine Werte überprüfen können.

Um Ihren Arbeitsbereich einzurichten, gehen Sie zu 'window & gt; Arrangiere & gt; Neues Fenster für ... (Name Ihrer Datei) ', einmal für kleine Version und zweites Mal für Schwarzweiß. Um das Schwarzweißfenster einzurichten, gehen Sie zu "View & GT; Proof-Setup & GT; Custom & gt; Gerät zum Simulieren & GT; Sgrey '. Dann drücken Strg + Y. Wenn das Schwarzweißfenster aktiv ist.

12. Verstehen Sie, wie das Gesicht funktioniert

Als Künstler ist es wichtig, ein Gesicht zeichnen zu können. Sie müssen die Anatomie kennenlernen und sich als vereinfachte geometrische Form vorstellen können. Ich skulte oft Gesichter in Ton, was eine großartige Möglichkeit ist, ein Gesicht in grundlegende Strukturen wie eine Kugel (Auge) oder zwei Zylinder (die Lippen) abzubauen. Und jede Form hat seinen eigenen Schatten, Licht und Highlight.

13. Konstruieren Sie ein Outfit

Da dies eine stilisierte Illustration ist, muss ich die Blätter der Figur der Figur nicht realistisch ziehen. Deshalb erzeuge ich weiche Farbübergänge mit leichten, subtilen Schlägen. In nur wenigen Orten füge ich kontrastierende Schatten hinzu, die dazu beitragen, das Volumen zu steigern. Wenn Sie einen Zweig an einer Schulter aufstellen, hilft, das visuelle Interesse an der rechten Seite zuzusetzen.

14. Machen Sie endgültige Tweaks

Ich überprüfe Bereiche, die polieren, und passen die Farben mithilfe des Ebenenwerkzeugs an. Mit dem selektiven Farbwerkzeug können Sie individuelle Farben während dieser Überprüfungsstufe anpassen. Schließlich füge ich meinem Bild eine Geräusche hinzu, lehnen Sie sich zurück und rufen Sie es an.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in der ImagineFX, dem weltweit meistverkauften Magazin für digitale Künstler, veröffentlicht. Ausgabe 156 kaufen oder abonnieren .

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Machen Sie Ihre Charaktere mit Farbe und Licht

01. Finden Sie etwas Inspiration

02. Erzeugt eine grobe Skizze

03. Beginnen Sie mit der Raffination der Linie Art

04. Wähle eine Farbpalette aus

05. Farbe der Linie Kunst

06. Entwickeln Sie die Gesichtsdetails

07. Färben Sie das Gesicht

08. Mischen Sie Mischungsmodi verwenden

09. Vergiss nicht die Schatten

10. Fügen Sie Haare und Flügel hinzu

11. Nehmen Sie sich Zeit, um einen effizienten Arbeitsbereich einzurichten

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