Bruker elementer av din blyant underdrawing. er en fin måte å fange betrakterens oppmerksomhet i et stykke. Videre kan blyantlinjene understreke lyskilder i scenen. Selv når jeg lager et digitalt stykke, har jeg vanligvis en tendens til å starte med tradisjonelle medier som blyanter .
Jeg liker følelsen av teksturert papir som jeg lager mine merker, og det betyr også at jeg har et originalt stykke prosesskunst som jeg kan selge. Simulert tekstur i et digitalt kunstprogram er alt bra og bra, men det er ingenting som følelsen av blyant tegninger på kaldt pressbrett eller akvarellpapir.
Filosofien min i det siste har blitt et fokus på utkastsmanship. Jo mer tid jeg bruker på å jobbe med en detaljert tegning, desto mindre må jeg male over det senere.
Fargelegging blir en bris, fordi verdiene og teksturen allerede er der, men enda viktigere er jeg i stand til å bytte fargemål med minimal innsats. Rød / gul fargeskjema for aggressiv? Jeg kan jobbe med et blått / grønt miljø på bare noen få minutter.
Den viktigste takeaway er imidlertid å la papiret tekstur og blyantlinjer føre øyet til hvor du trenger det.
Mitt beste arbeid skjer alltid når jeg har en god referanse for klær, materialer og belysning. Jeg satte opp et skudd i studioet mitt med en lyskilde som vil være strålende fra fokuspunktet. Jeg har funky briller og arbeidshansker, og kit-bash en sveising gizmo for ekstra autentisitet.
Den detaljerte blyant tegningen er hvor den er på. Jeg genererer nesten all min skygge og verdi arbeid ved å tilpasse blyantstreker til lyskilden. Jeg tar virkelig tiden min og konsentrere meg om å forene tegningen. Jeg legger til noen forbedringer i Clip Studio Paint. etter at jeg skanner tegningen.
Jeg bruker Clip Studio Paint for å legge til farge og andre tegneforbedringer. Det er ikke mye detalj i dette laget som er på tegningen: bare mange enkle fargeformer og gradienter. Dette stadiet er mye moro fordi du kan eksperimentere med fargeskjemaer uten for mye innsats.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 155 i Imaginefx, verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp problem 155 her eller Abonner på Imaginefx her.
Relaterte artikler:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Aaron Blaise) Lære å tegne dyr er en integrert del av illustrasjonen. Fra dyrelivscener rundt..
[1. 3] Som kunstner på et spillstudio har jeg glemt de fleste tradisjonelle medier, men blekk ringer alltid tilbake til meg. Ette..
[1. 3] I de siste tre årene har jeg brukt grafitt som et medium for illustrasjon, først bare med mekaniske blyanter, deretter de..
[1. 3] Selv en tilsynelatende kompleks prosess som å tegne en hånd kan forenkles, med de riktige tegningsteknikkene og triksene...
[1. 3] Det 19. århundre var en fantastisk tid for kunst. Kunstnere ble holdt i høy grad og offentligheten ble utdannet om kunst...
[1. 3] Å skape overdrevne mannlige tegn handler om overdrivelse, skyver de former, morsomme, bevegelses- og kameravinkelen til gr..
[1. 3] ZbrushCore ($ 149.95 for en enkeltbrukerlisens) er en forenklet versjon av Zbrush. som fungerer ..
[1. 3] Når du arbeider med klut og stoff i 3D, kan det være vanskelig å oppnå både god oppløsning og et flott utseende. Ditt..