Konseptdesign Tips for kunstnere

Sep 15, 2025

hvordan

Side 1 av 2:

Side 1

Side 1 [1. 3]
Side 2 [1. 3]

Hovedoppgaven med et visuelt utviklingsmiljøartist som arbeider i animasjon, er å konseptuelle, designe og utføre en troverdig verden for tegn for å leve i. Men suksessen til disse miljøskonseptene stole utelukkende på utarbeidelsen av kunstneren - det er Hele pakken som gjør det endelige produktet effektivt.

Visuell utvikling er rett og slett den visuelle utviklingen fra en ide til sluttproduktet. Så det er avgjørende at den strukturelle sminke av kunstverkene i utviklingen oppstår i denne rekkefølgen: konsept, design, teknikk. For å tenke teknikk er nøkkelen til suksessen til kunstverket, mangler helt merket.

Her er mine nøkkeltips som peker mot en vellykket prosess for å skape sterke konsepter og komposisjoner for animasjon.

01. Concept Art = Concept + Art

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — Her er hovedpersonen et designbehov; Den sekundære er en design vil

Konseptkunst handler ikke bare om episk, eller dens vakre utførelse. Det er kunstverk som vokser ut av en designprosess, godt forankret i en ide som støtter historien. Prioriteten til konseptet kan identifiseres dermed: behov og ønsker. Hva historiens behov må konseptualiseres først. Kunstneren gir deretter deres design ønsker som fokuserer og støtter historien.

Så i bildet ovenfor er behovet for dette bildet å designe en asiatisk eventyr og hennes magiske miljø. Et annet tegn er et design, for å eksemplifisere skalaen og dimensjonen. Designvalget av sekundærkarakteren skaper en relasjonsaffinitet og kjennskap mellom de to.

02. Gjør dynamisk forskning

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — Skisse mens du gjør din forskning slik at du ikke drukner i referansematerialet

Forskning raser autentisitet i designutviklingen, fra konsept til sluttproduktet. I likhet med det gamle ordtaket om å vite reglene først før man kan bryte dem, må jeg lære hva som er ekte før jeg kan designe, eller redesign, et objekt eller et miljø.

Forskning gir en visjon om funksjonalitet. Det som gjør det dynamisk er når jeg begynner å skisse og lage miniatyrer mens jeg gjør forskning. Dette holder meg fra å bli slått ned i referansematerialet. Jeg stoler på mine kunstneriske instinkter når jeg slår et designmål fra referansematerialer, og jeg slutter å lete etter mer og begynne å skisse. Min tilnærming til design forbedret ved å gjøre dette.

03. Tenk i boksen

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — En innsiden og utenfor-boksen retelling av den titaniske historien

Som visuelle utviklingskunstnere og konseptdesignere, blir vi alltid fortalt å tenke utenfor boksen. Men jeg tror dette er bare mulig hvis designeren vet hva som er inne i boksen. Og ikke bare å vite hva som er inne, men også forstå hvordan disse gjenstandene i boksen fungerer.

Jeg har lært gjennom årene ikke å gå utenfor boksen hvis det som er inne i det fortsatt fungerer. På slutten av dagen er det hvordan historien / ideen kan bli fortalt mer effektivt som påvirker dine designvalg, ikke om det er et trygt eller "der ute" ideen.

Disse raske skissene gir meg to fjærplater på å henvende historien om Titanic. Det første bildet er innsiden-boksen-oversettelsen, med en bokstavelig fortelling av sin nåværende undervannssituasjon. Alternativt kan jeg gå for alternativet utenfor-boks ved å skape et sammenhengende bilder av den antatte beskrivelsen og dens daglige situasjon, innkapslet i en klassisk skip-i-en-flaskeinnstilling.

04. Design løst

Design with your arm but draw with your wrist — Design med armen, men tegne med håndleddet ditt

En viktig disiplin jeg har lært gjennom årene, er å designe med armen min og tegne med håndleddet mitt. Det er en dynamisk balanse mellom frihet og kontroll i håndleddet, og en dynamisk balanse mellom frihet og kontroll i å finne det riktige designspråket når armen beveger seg løst. Når jeg blir lat og savner armen ut, har kunstverket en tendens til å være statiske og livløse.

Disse bildene er fra en 90-minutters demo-prosess i et liveverksted. 18x24-tommers lerret ga meg en god mengde armfleksibilitet. Så tok jeg et Hi-Res iPhone-bilde og overførte filen til Photoshop for verdi og farge.

05. Forstå sammensetning

Perspective, staging and value are key to good composition — Perspektiv, staging og verdi er nøkkelen til god sammensetning

Å få tak i sammensetningen er avgjørende for konstruksjonsstyrken. Sammensetning er ikke bare en frittstående term som bare beskriver et arrangement av former og former. I stedet innser at sammensetningen er perspektiv, verdi, staging og farge arrangert harmonisk, for å fortelle historien eller ideen mer effektivt.

Perspektiv er plasseringen av kameraet og hvilken type linse blir brukt. Verdi oversetter anvendelsen av belysning. Staging er arrangementet av forskjellige elementer i lerretet ved hjelp av kombinasjonen av former, størrelser og overlapper, skaper dybde, dimensjon og balanse. Farge er harmonien av paletter og temperaturer.

06. Bruk perspektivet

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — Et høyvinsvikt foreslår uovervinnelighet, styrke, selvtillit og lederskap, et øye-nivå skudd gir en oppfatning av normalitet, nøytralitet og er relativt, og et lavvinkelsskudd tyder på sårbarhet, svakhet, fare og ensomhet.

Perspektivet har en sterk psykologisk effekt på seernes oppfatning. Over, gir ulike kameraplasseringer av samme emne og miljø forskjellige seeroppfattelser. Utsiktspunktet er publikums øyne.

07. Spill med seerens oppfatning

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — Min opprinnelige ide for dette bildet var å plassere mannlig emne i samme avstand fra kameraet, men staget rett under damen på broen. Likevel ga dette inntrykket han hadde allerede nådd reisemålet. Så i stedet flyttet jeg ham litt til venstre. Det ga et hint at han ikke har fullført sin reise, men han er i ferd med å nå sin destinasjon veldig snart. Det bidro også til å skape en oppfatning av bevegelse i maleriet.

Visuell estetikk er studiet av hvordan komposisjonelle elementer (verdi, perspektiv, staging og farge) samhandler og publikums reaksjoner på dem. Det er ikke nok å forstå sammensetningen og forvente å være effektive visuelle historiefortellere. Snarere er det viktig å forstå oppfatning - hvordan publikum reagerer på sammensetningen.

Feil bruk av sammensetning vil resultere i et publikums selektive oppfatning. Selektiv oppfatning resulterer i selektiv kontekst. Og selektiv kontekst betyr at publikum vil ha forskjellige tolkninger av historien / ideen. Med riktig bruk av visuell estetikk blir sammensetningsvalgene forsettlige og retningsmessige motlagt oppfatning.

Når kunstneren styrer selektivt å se, blir den visuelle meldingen subjektiv. Subjektiv betyr kontrollert oppfatning. Kontrollert oppfatning resulterer i kontrollert sammenheng, og dette betyr at publikum vil ha en enestående tolkning av historienidéen.

08. Kjenn verdienes regler

Your value composition will determine the success of your colour composition — Din verdi sammensetning vil bestemme suksessen til fargesammensetningen din

Verdien er lyshet eller mørke i en farge. Hver farge har en tilsvarende verdi, og at lysstyrken eller mørket avhenger av mengden av belysning som er påført fargen. De tre viktige verdi regler er:

Den styrer fokuspunkter - vanligvis det lyseste området, den høyeste kontrasten, eller når en overordnet verdi omslutter en motsatt verdi [1. 3]
Verdi gir illusjonen av tredimensjonal form, når den viser overflaten som blir rammet av lys og overflaten under skyggene [1. 3]
Verdien skaper illusjonen av dybden (endre rekkevidden av mørk og lys skaper avstand) [1. 3]

Oppfattelsen av humøret eller følelsen av historien blir fortalt i lerretet, er etablert av den anvendte belysningen oversatt til verdier. Suksessen med fargesammensetningen avhenger av verdiskomposisjonen.

Neste side: Flere konsept tips

1 [1. 3]
2. [1. 3]

Nåværende side: Side 1

Neste side Side 2

Konseptdesign Tips for kunstnere

01. Concept Art = Concept + Art

02. Gjør dynamisk forskning

03. Tenk i boksen

04. Design løst

05. Forstå sammensetning

06. Bruk perspektivet

07. Spill med seerens oppfatning

08. Kjenn verdienes regler

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan endre fonten i Instagram Bio

Hvordan tegne perspektiv

Hvordan lage en meme i Photoshop

Gjennomfør gratis og raske brukertest med brukerlook

Skarpe din hard-overflate modellering i 3ds maks

Bygg et kortbasert brukergrensesnitt med fundament

Hvordan tegne et landskap med pasteller

7 Killer måter å påvirke brukeradferd

Kategorier