Konceptdesigntips för konstnärer

Sep 14, 2025
Hur

Den huvudsakliga uppgiften för en visuell utvecklingsmiljöartist som arbetar i animering är att konceptualisera, designa och genomföra en trovärdig värld för karaktärer att leva i. Men framgången med dessa miljökoncept är inte enbart beroende av konstnärens utarbetande nivå - det är Hela paketet som gör slutprodukten fungerar effektivt.

Visuell utveckling är helt enkelt den visuella utvecklingen från en idé till slutprodukten. Så det är viktigt att den strukturella sminken av konstverket i utveckling uppträder i denna ordning: koncept, design, teknik. Att tänka teknik är nyckeln till framgången för konstverket saknar helt märket.

Här är mina nyckeltips som pekar mot en lyckad process för att skapa starka koncept och kompositioner för animering.

01. konceptkonst = koncept + konst

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want

Här är huvudpersonen ett designbehov; Den sekundära är en design vill ha

Konceptkonst handlar inte bara om den episka, eller dess vackra utförande. Det är konstverk som växer ut ur en designprocess, väl rotad i en idé som stöder historien. Prioriteringen av konceptet kan identifieras således: behov och önskemål. Vad historiens behov måste konceptualiseras först. Konstnären ger sedan sin design att fokusera och stödja historien.

Så i bilden ovan är behovet av denna bild att designa en asiatisk fe och hennes magiska miljö. Ett andra tecken är en design vill, för att exemplifiera skalan och dimensionen. Designvalet för sekundär karaktär skapar en relationell affinitet och förtrogenhet mellan de två.

02. Gör dynamisk forskning

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material

Skiss medan du gör din forskning så att du inte drunknar i referensmaterial

Forskningsraser äkthet i designutvecklingen, från koncept till slutprodukten. På samma sätt som det gamla ordspråket om att känna till reglerna först innan man kan bryta dem måste jag lära mig vad som är riktigt innan jag kan designa eller omforma, ett objekt eller en miljö.

Forskning ger en vision om funktionalitet. Vad som gör det dynamiskt är när jag börjar skissa och skapa miniatyrer medan du gör forskning. Detta håller mig från att bli boggad i referensmaterial. Jag litar på mina konstnärliga instinkter när jag slog ett designmål från referensmaterial, och jag slutar leta efter mer och börja skissera. Mitt tillvägagångssätt mot design förbättrades genom att göra detta.

03. Tänk inuti lådan

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story

En inuti- och utanför-lådan återförsäljning av den titaniska historien

Som visuella utvecklingsartister och konceptdesigners, får vi alltid att tänka utanför lådan. Men jag tror att det bara är möjligt om designern vet vad som finns inne i lådan. Och inte bara att veta vad som är inuti, men förstår också hur de föremålen inuti lådan fungerar.

Jag har lärt mig under åren att inte gå utanför lådan om det är inuti det fungerar fortfarande. I slutet av dagen är det hur historien / idén kan få veta mer effektivt som påverkar dina designval, inte om det är säkert eller "där ute" idé.

Dessa snabba skisser ger mig två fjäderbrädor vid returing historien om Titanic. Den första bilden är inside-the-box-översättningen, med en bokstavlig berättelse om sin nuvarande undervattenssituation. Alternativt kan jag gå till alternativet utanför-lådan genom att skapa en bredbildad bild av sin förmodade beskrivning och dess dagens situation, inkapslas i en klassisk fartyg-in-a-flaska.

04. Design löst

Design with your arm but draw with your wrist

Design med din arm men rita med din handled

En viktig disciplin Jag har lärt mig genom åren är att designa med min arm och dra med min handled. Det finns en dynamisk balans av frihet och kontroll i min handled, och en dynamisk balans av frihet och kontroll för att hitta rätt designspråket när armen rör sig löst. När jag blir lat och saknar armen ut, tenderar konstverket att vara statisk och livlös.

Dessa bilder är från en 90-minuters demo-process i en levande verkstad. Den 18x24-tums duk gav mig en bra mängd armflexibilitet. Sedan tog jag ett hi-res iPhone-foto och överförde filen till Photoshop för värde och färg.

05. Förstå komposition

Perspective, staging and value are key to good composition

Perspektiv, staging och värde är nyckeln till bra komposition

Att ta tag i kompositionen är avgörande för konstruktionens strukturella styrka. Sammansättningen är inte bara en fristående term som helt enkelt beskriver ett arrangemang av former och former. I stället inser att kompositionen är perspektiv, värde, staging och färg arrangeras harmoniskt, för att berätta historien eller idén mer effektivt.

Perspektiv är placeringen av kameran och vilken typ av lins som används. Värdet översätter appliceringen av belysning. Staging är arrangemanget av olika element i duken med kombinationen av former, storlekar och överlappningar, vilket skapar djup, dimension och balans. Färg är harmoni av paletter och temperaturer.

06. Använd perspektiv

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness.

Ett högvinkelskott tyder på oövervinnlighet, styrka, förtroende och ledarskap, ett ögonnivåskott ger en uppfattning om normalitet, neutralitet och är relaplable, och ett lågvinkelskott föreslår sårbarhet, svaghet, fara och ensamhet.

Perspektiv har en stark psykologisk effekt på tittarens uppfattning. Ovan ger olika kameraplaceringar av samma ämne och miljö olika visningsuppfattningar. Utsikten är publikens ögon.

07. Spela med betraktarens uppfattning

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting.

Min ursprungliga idé för den här bilden var att placera det manliga ämnet på samma avstånd från kameran, men arrangerade precis under damen på bron. Ändå gav detta intrycket att han redan hade nått sin destination. Så istället flyttade jag honom bara lite till vänster. Det gav en antydan att han inte avslutade sin resa, men han kommer snart att nå sin destination. Det bidrog också till att skapa en uppfattning om rörelse i målningen.

Visuell estetik är studien av hur kompositionella element (värde, perspektiv, staging och färg) interagerar och publikens reaktioner på dem. Det är inte tillräckligt att förstå sammansättning och förväntar sig att vara effektiva visuella berättare. Det är snarare viktigt att förstå uppfattningen - hur publiken reagerar på kompositionen.

Felaktig användning av kompositionen kommer att resultera i en publiks selektiva uppfattning. Selective Perception resulterar i selektivt sammanhang. Och selektivt kontext betyder att publiken kommer att ha olika tolkningar av berättelsen / idén. Med rätt användning av visuell estetik blir de sammanslagna valen avsiktliga och riktiga mot avsedda uppfattningar.

När konstnären kontrollerar selektiv att se, blir det visuella meddelandet subjektivt. Subjektiv betyder kontrollerad uppfattning. Kontrollerad uppfattning resulterar i kontrollerat sammanhang, vilket innebär att publiken kommer att ha en singulär tolkning av historienidén.

08. Känn reglerna för värde

Your value composition will determine the success of your colour composition

Din värdesammansättning bestämmer framgången med din färgkomposition

Värdet är ljusets ljushet eller mörker. Varje färg har ett motsvarande värde och att ljushet eller mörker beror på mängden belysning som appliceras på färgen. De tre viktiga reglerna för värde är:

  1. Det styr kontaktpunkter - vanligtvis det ljusaste området, den högsta kontrasten, eller när ett övervägande värde omsluter ett motsatt värde
  2. Värdet ger illusionen av tredimensionell form, när den visar ytan som slås av ljus och ytan under skuggorna
  3. Värdet skapar illusionen av djupet (förändring av det mörka och lätta och ljuset skapar avstånd)

Uppfattningen av humör eller känsla av berättelsen som berättas i duken är etablerad av den applicerade belysningen som översatts till värden. Framgången med färgkompositionen beror på värdekompositionen.

Nästa sida: Fler koncept tips

  • 1
  • 2

Nuvarande sida: Sida 1

Hur - Mest populära artiklar

Den väsentliga guiden för förkortning i konst

Hur Sep 14, 2025

(Bildkredit: Rob Lunn) Om du undrar vad förkortning i konst är, är vi säkra på att du inte är ensam. Förhoppni..

Måla expressiv porträttkonst med artrage 5

Hur Sep 14, 2025

Artrage är ett populärt digitalt konstverktyg (för mer, se vår Artrage Introduktion) I den här handledningen ..

Hur man ritar en stor katt med pasteller

Hur Sep 14, 2025

Softness och luminosity av pastellpinnar gör dem till det perfekta valet för bakgrunder i mina pastellritningar ..

Hur man hanterar CSS-klasser med JavaScript

Hur Sep 14, 2025

När du utvecklar enkla webbprojekt som involverar användarinteraktion, hur bäst att hantera ändringar av staten i CSS blir ma..

Hur man blandar skuggfärg i färg

Hur Sep 14, 2025

Vissa människor finner blandning för skuggor knepiga, ofta försöker blanda en helt ny färg. Tyvärr kan resultatet sluta dun..

Hur man utvecklar mytiska varelser

Hur Sep 14, 2025

De som vill skapa realistiska varelser som använder en blandning av programvara - Zbrush, underbar designer, Keyshot och ..

Skapa en reagerande instrumentpanel med Figma

Hur Sep 14, 2025

Figma är ett grafikverktyg för UI-designers. Det har ett enkelt gränssnitt och gör att du kan samarbeta på jobbet med dina lagkamrater. Om du vill arbeta offline kan du välja att använ..

Topptips för målning Expressiva händer

Hur Sep 14, 2025

Händerna är förmodligen det svåraste anatomyelementet att veta Hur man målar , ännu mer när de måste förm..

Kategorier