Kiat Desain Konsep untuk Artis

Sep 15, 2025

Bagaimana caranya

Halaman 1 dari 2:

Halaman 1

Halaman 1
Halaman 2

Tugas utama artis lingkungan pengembangan visual yang bekerja dalam animasi adalah dengan konsep, merancang dan melaksanakan dunia yang dapat dipercaya untuk ditinggali. Tetapi keberhasilan konsep lingkungan ini tidak hanya mengandalkan perancang tingkat keterampilan artis - itu Seluruh paket yang membuat produk akhir bekerja secara efektif.

Pengembangan visual hanyalah evolusi visual dari ide untuk produk akhir. Jadi sangat penting bahwa susunan struktural karya seni dalam pembangunan terjadi dalam urutan ini: konsep, desain, teknik. Untuk berpikir teknik adalah kunci keberhasilan karya seni benar-benar kehilangan tanda.

Berikut adalah tips utama saya yang menunjukkan proses yang berhasil dalam menciptakan konsep dan komposisi yang kuat untuk animasi.

01. Konsep Seni = Konsep + Seni

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — Di sini karakter utama adalah kebutuhan desain; yang sekunder adalah desain desain

Konsep seni bukan hanya tentang epik, atau eksekusi yang indah. Ini adalah karya seni yang tumbuh dari proses desain, berakar dengan baik dalam sebuah ide yang mendukung cerita. Prioritas konsep dapat diidentifikasi dengan demikian: kebutuhan dan keinginan. Apa yang dibutuhkan cerita harus dikonseptualisasikan terlebih dahulu. Artis kemudian memberikan desain mereka keinginan yang fokus dan mendukung cerita.

Jadi pada gambar di atas, kebutuhan untuk gambar ini adalah merancang peri Asia dan lingkungan ajaibnya. Karakter kedua adalah desain yang diinginkan, untuk mencontohkan skala dan dimensi. Pilihan desain karakter sekunder menciptakan afinitas dan keakraban yang relasional di antara keduanya.

02. Lakukan penelitian yang dinamis

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — Sketsa saat melakukan penelitian sehingga Anda tidak tenggelam dalam bahan referensi

Penelitian melahirkan keaslian dalam evolusi desain, dari konsep ke produk akhir. Mirip dengan pepatah lama tentang mengetahui aturan terlebih dahulu sebelum seseorang dapat menghancurkannya, saya harus belajar apa yang nyata sebelum saya dapat merancang, atau mendesain ulang, suatu objek atau lingkungan.

Penelitian memberikan visi fungsionalitas. Apa yang membuatnya dinamis ketika saya mulai membuat sketsa dan membuat thumbnail saat melakukan penelitian. Ini membuat saya tidak macet dalam bahan referensi. Saya percaya naluri artistik saya ketika saya menekan target desain dari bahan referensi, dan saya berhenti mencari lebih banyak dan mulai membuat sketsa. Pendekatan saya terhadap desain ditingkatkan dengan melakukan ini.

03. Pikirkan di dalam kotak

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — Di dalam dan di luar-the-box menceritakan kembali kisah Titanic

Sebagai seniman pengembangan visual dan desainer konsep, kami selalu disuruh berpikir di luar kotak. Tapi saya percaya ini hanya mungkin jika desainer tahu apa yang ada di dalam kotak. Dan tidak hanya untuk mengetahui apa yang ada di dalam, tetapi juga memahami bagaimana benda-benda itu di dalam kotak bekerja.

Saya telah belajar selama bertahun-tahun untuk tidak pergi ke luar kotak jika ada di dalamnya masih berfungsi. Pada akhirnya, bagaimana kisah / ide dapat diberitahu lebih efektif yang memengaruhi pilihan desain Anda, bukan apakah itu ide yang aman atau 'di luar sana'.

Sketsa cepat ini memberi saya dua papan pegas untuk menceritakan kembali kisah Titanic. Gambar pertama adalah terjemahan di dalam-kotak, dengan narasi literal dari situasi bawah air saat ini. Atau, saya dapat memilih opsi luar-the-box dengan membuat citra tertutup dari deskripsi yang seharusnya dan situasi saat ini, dienkapsulasi dalam pengaturan kapal-in-a-botol klasik.

04. Desain dengan longgar

Design with your arm but draw with your wrist — Desain dengan lengan Anda tetapi imbang dengan pergelangan tangan Anda

Salah satu disiplin utama yang saya pelajari selama bertahun-tahun adalah merancang dengan lengan saya dan menggambar dengan pergelangan tangan saya. Ada keseimbangan kebebasan dan kontrol dinamis di pergelangan tangan saya, dan keseimbangan dinamis kebebasan dan kontrol dalam menemukan bahasa desain yang tepat ketika lengan bergerak secara longgar. Ketika saya menjadi malas dan ketinggalan lengan, karya seni cenderung statis dan tak bernyawa.

Gambar-gambar ini berasal dari proses demo 90 menit dalam lokakarya hidup. Kanvas 18x24-inci memberi saya fleksibilitas lengan yang baik. Kemudian saya mengambil foto iPhone Hi-res dan mentransfer file ke Photoshop untuk nilai dan warna.

05. Memahami komposisi

Perspective, staging and value are key to good composition — Perspektif, pementasan dan nilai adalah kunci untuk komposisi yang baik

Mendapatkan pegangan dengan komposisi sangat penting untuk kekuatan desain struktural. Komposisi bukan hanya istilah mandiri yang hanya menggambarkan pengaturan bentuk dan bentuk. Sebaliknya, sadari bahwa komposisi adalah perspektif, nilai, pementasan dan warna yang disusun secara harmonis, untuk menceritakan kisah atau ide dengan lebih efisien.

Perspektif adalah penempatan kamera dan jenis lensa apa yang digunakan. Nilai menerjemahkan aplikasi pencahayaan. Pementasan adalah pengaturan elemen yang berbeda di kanvas menggunakan kombinasi bentuk, ukuran dan tumpang tindih, menciptakan kedalaman, dimensi, dan keseimbangan. Warna adalah keharmonisan palet dan suhu.

06. Gunakan perspektif

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — Tembakan sudut tinggi menunjukkan tak terkalahkan, kekuatan, kepercayaan diri, dan kepemimpinan, tembakan mata-mata memberikan persepsi normalitas, netralitas, dan relatable, dan tembakan sudut rendah menunjukkan kerentanan, kelemahan, bahaya dan kesepian.

Perspektif memiliki efek psikologis yang kuat pada persepsi pemirsa. Di atas, berbagai penempatan kamera dari subjek dan lingkungan yang sama memberikan persepsi penampil yang berbeda. Sudut pandang adalah mata audiens.

07. Bermain dengan persepsi pemirsa

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — Gagasan asli saya untuk gambar ini adalah menempatkan subjek laki-laki pada jarak yang sama dari kamera, tetapi dipentaskan tepat di bawah wanita di jembatan. Namun ini memberi kesan bahwa dia sudah mencapai tujuannya. Jadi alih-alih saya memindahkannya sedikit ke kiri. Itu memberi petunjuk bahwa dia tidak menyelesaikan perjalanannya, tetapi dia akan segera mencapai tujuannya. Ini juga membantu menciptakan persepsi gerakan dalam lukisan.

Estetika visual adalah studi tentang bagaimana elemen komposisi (nilai, perspektif, pementasan dan warna) berinteraksi dan reaksi audiens terhadap mereka. Ini tidak cukup untuk memahami komposisi dan berharap untuk menjadi pendongeng visual yang efektif. Sebaliknya, penting untuk memahami persepsi - bagaimana penonton bereaksi terhadap komposisi.

Penggunaan komposisi yang tidak tepat akan menghasilkan persepsi selektif audiens. Persepsi selektif menghasilkan konteks selektif. Dan konteks selektif berarti penonton akan memiliki interpretasi yang berbeda dari cerita / ide. Dengan penggunaan estetika visual yang tepat, pilihan komposisi menjadi disengaja dan terarah menuju persepsi yang dimaksudkan.

Ketika artis mengontrol melihat selektif, pesan visual menjadi subyektif. Subyektif berarti persepsi terkontrol. Persepsi yang dikendalikan menghasilkan konteks yang dikendalikan, dan ini berarti audiens akan memiliki interpretasi tunggal dari ide cerita.

08. Ketahui aturan nilai

Your value composition will determine the success of your colour composition — Komposisi nilai Anda akan menentukan keberhasilan komposisi warna Anda

Nilai adalah cahaya atau kegelapan warna. Setiap warna memiliki nilai yang sesuai dan bahwa cahaya atau kegelapan tergantung pada jumlah pencahayaan yang diterapkan pada warna. Tiga aturan pentingnya adalah:

Ini mengontrol titik fokus - biasanya area paling terang, kontras tertinggi, atau ketika nilai dominan melampirkan nilai berlawanan
Nilai memberikan ilusi bentuk tiga dimensi, ketika itu menunjukkan permukaan yang dipukul oleh cahaya dan permukaan di bawah bayangan
Nilai menciptakan ilusi kedalaman (mengubah kisaran gelap dan cahaya menciptakan jarak)

Persepsi suasana hati atau emosi dari cerita yang diceritakan di kanvas didirikan oleh penerangan yang diterapkan yang diterjemahkan ke dalam nilai-nilai. Keberhasilan komposisi warna tergantung pada komposisi nilai.

Halaman Selanjutnya: Lebih Banyak Kiat Konsep

Halaman saat ini: Halaman 1

Halaman selanjutnya Halaman 2

Kiat Desain Konsep untuk Artis

01. Konsep Seni = Konsep + Seni

02. Lakukan penelitian yang dinamis

03. Pikirkan di dalam kotak

04. Desain dengan longgar

05. Memahami komposisi

06. Gunakan perspektif

07. Bermain dengan persepsi pemirsa

08. Ketahui aturan nilai

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

Cara menggambar leher dan bahu

8 fitur css canggih (dan bagaimana menggunakannya)

Tingkatkan keterampilan konsep seni Anda di Photoshop

Cara membuat glasir dengan cat air

Master Alat Jembatan

Cara Membuat Kontrol Rig Kustom di Maya

Cara melukis potret atmosfer di Photoshop

Buat Lingkungan Game di Engine Unreal 4

Kategori