Mẹo thiết kế khái niệm cho các nghệ sĩ

Sep 12, 2025

Cách

Trang 1/2:

trang 1

trang 1
Trang 2

Nhiệm vụ chính của một nghệ sĩ môi trường phát triển thị giác làm việc trong hoạt hình là để khái niệm, thiết kế và thực hiện một thế giới đáng tin cậy cho các nhân vật để sống. Nhưng sự thành công của những khái niệm môi trường này không chỉ dựa vào mức độ kỹ năng soạn thảo của nghệ sĩ - đó là Toàn bộ gói làm cho sản phẩm cuối cùng hoạt động hiệu quả.

Phát triển trực quan chỉ đơn giản là sự tiến hóa thị giác từ một ý tưởng đến sản phẩm cuối cùng. Vì vậy, điều quan trọng là sự trang điểm cấu trúc của các tác phẩm nghệ thuật trong sự phát triển xảy ra theo thứ tự này: khái niệm, thiết kế, kỹ thuật. Để nghĩ kỹ thuật là chìa khóa thành công của tác phẩm nghệ thuật là hoàn toàn thiếu nhãn hiệu.

Dưới đây là những mẹo chính của tôi hướng tới một quy trình thành công trong việc tạo ra các khái niệm và sáng tác mạnh mẽ cho hoạt hình.

01. Khái niệm nghệ thuật = khái niệm + nghệ thuật

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — Ở đây nhân vật chính là một nhu cầu thiết kế; Thứ hai là một thiết kế muốn

Khái niệm nghệ thuật không chỉ là về sử thi, hoặc thực hiện đẹp của nó. Đó là tác phẩm nghệ thuật phát triển từ một quá trình thiết kế, được bắt nguồn tốt trong một ý tưởng hỗ trợ câu chuyện. Ưu tiên của khái niệm có thể được xác định do đó: nhu cầu và muốn. Những gì các câu chuyện cần phải được khái niệm hóa. Các nghệ sĩ sau đó cung cấp thiết kế của họ muốn tập trung và hỗ trợ câu chuyện.

Vì vậy, trong hình trên, sự cần thiết của hình ảnh này là thiết kế một cổ tích châu Á và môi trường ma thuật của cô ấy. Một nhân vật thứ hai là một thiết kế muốn, để thể hiện tỷ lệ và kích thước. Sự lựa chọn thiết kế của nhân vật thứ cấp tạo ra mối quan hệ quan hệ và sự quen thuộc giữa hai nhân vật.

02. Thực hiện nghiên cứu năng động

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — Phác thảo trong khi thực hiện nghiên cứu của bạn để bạn không chết đuối trong tài liệu tham khảo

Nghiên cứu giống xác thực trong thiết kế tiến hóa, từ khái niệm đến sản phẩm cuối cùng. Tương tự như câu ngạn ngữ cũ về việc biết các quy tắc đầu tiên trước khi người ta có thể phá vỡ chúng, tôi phải học những gì thực sự trước khi tôi có thể thiết kế hoặc thiết kế lại, một đối tượng hoặc môi trường.

Nghiên cứu đưa ra một tầm nhìn về chức năng. Điều làm cho nó động là khi tôi bắt đầu phác thảo và tạo hình thu nhỏ trong khi thực hiện nghiên cứu. Điều này khiến tôi không bị sa lầy vào tài liệu tham khảo. Tôi tin tưởng vào bản năng nghệ thuật của mình khi tôi đạt được mục tiêu thiết kế từ tài liệu tham khảo và tôi ngừng tìm kiếm nhiều hơn và bắt đầu phác thảo. Cách tiếp cận của tôi đối với thiết kế được cải thiện bằng cách làm điều này.

03. Hãy suy nghĩ bên trong hộp

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — Một trong và bên ngoài-hộp kể lại câu chuyện Titanic

Là các nghệ sĩ phát triển trực quan và các nhà thiết kế khái niệm, chúng tôi luôn được yêu cầu suy nghĩ bên ngoài hộp. Nhưng tôi tin rằng điều này chỉ có thể nếu nhà thiết kế biết những gì bên trong hộp. Và không chỉ để biết những gì bên trong, mà còn hiểu làm thế nào các đối tượng bên trong hộp hoạt động.

Tôi đã học được qua nhiều năm không đi ra ngoài hộp nếu những gì bên trong nó vẫn hoạt động. Vào cuối ngày, đó là cách câu chuyện / ý tưởng có thể được kể một cách hiệu quả hơn ảnh hưởng đến các lựa chọn thiết kế của bạn, không phải là một ý tưởng an toàn hay 'ngoài kia.

Những bản phác thảo nhanh chóng cho tôi hai bảng mùa xuân về việc kể lại câu chuyện về Titanic. Hình ảnh đầu tiên là bản dịch bên trong hộp, với một câu chuyện theo nghĩa đen về tình hình dưới nước hiện tại của nó. Ngoài ra, tôi có thể đi cho tùy chọn bên ngoài-hộp bằng cách tạo ra một hình ảnh được kết hợp theo mô tả được cho là và tình huống hiện tại của nó, được gói gọn trong một khung cảnh đóng chai cổ điển.

04. Thiết kế lỏng lẻo.

Design with your arm but draw with your wrist — Thiết kế với cánh tay của bạn nhưng vẽ với cổ tay của bạn

Một kỷ luật chính tôi đã học được trong những năm qua là thiết kế với cánh tay của tôi và vẽ với cổ tay của tôi. Có một sự cân bằng năng động của tự do và kiểm soát trong cổ tay của tôi, và sự cân bằng năng động của tự do và kiểm soát trong việc tìm ra ngôn ngữ thiết kế phù hợp khi cánh tay đang di chuyển lỏng lẻo. Khi tôi trở nên lười biếng và bỏ lỡ cánh tay ra ngoài, tác phẩm nghệ thuật có xu hướng bị tĩnh lặng và vô hồn.

Những hình ảnh này là từ một quy trình demo 90 phút trong một hội thảo trực tiếp. Canvas 18x24 inch đã cho tôi một lượng linh hoạt cánh tay tốt. Sau đó, tôi đã chụp ảnh iPhone hi-Res và chuyển tệp vào Photoshop cho giá trị và màu sắc.

05. Hiểu bố cục

Perspective, staging and value are key to good composition — Phối cảnh, dàn dựng và giá trị là chìa khóa thành sáng tác tốt

Bắt đầu nắm với thành phần là rất quan trọng đối với cường độ cấu trúc của thiết kế. Thành phần không chỉ là một thuật ngữ độc lập chỉ đơn giản mô tả sự sắp xếp các hình thức và hình dạng. Thay vào đó, nhận ra rằng thành phần là phối cảnh, giá trị, dàn dựng và màu sắc được sắp xếp hài hòa, để kể câu chuyện hoặc ý tưởng hiệu quả hơn.

Phối cảnh là vị trí của máy ảnh và loại ống kính đang được sử dụng. Giá trị dịch ứng dụng ánh sáng. Dàn dựng là sự sắp xếp các yếu tố khác nhau trong khung vẽ bằng cách sử dụng sự kết hợp của hình dạng, kích cỡ và chồng chéo, tạo chiều sâu, kích thước và sự cân bằng. Màu sắc là sự hài hòa của bảng màu và nhiệt độ.

06. SỬ DỤNG PENSPART.

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — Một bức ảnh góc cao cho thấy sự bất khả chiến bại, sức mạnh, sự tự tin và lãnh đạo, một cảnh quay tầm mắt đưa ra một nhận thức về tính bình thường, tính trung lập và là một phát bắn góc thấp cho thấy sự tổn thương, yếu đuối, nguy hiểm và cô đơn.

Phối cảnh có ảnh hưởng tâm lý mạnh mẽ đến nhận thức của người xem. Trên, các vị trí máy ảnh khác nhau của cùng một chủ đề và môi trường cho nhận thức người xem khác nhau. Quan điểm là mắt của khán giả.

07. Chơi với nhận thức của người xem

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — Ý tưởng ban đầu của tôi cho hình ảnh này là đặt đối tượng nam ở cùng một khoảng cách với máy ảnh, nhưng được dàn dựng ngay bên dưới người phụ nữ trên cầu. Tuy nhiên, điều này đã cho ấn tượng anh ta đã đến đích. Vì vậy, thay vào đó, tôi di chuyển anh ta chỉ một chút sang bên trái. Nó đã đưa ra một gợi ý rằng anh ta không hoàn thành hành trình của mình, nhưng anh ta sắp đến đích rất sớm. Nó cũng giúp tạo ra một nhận thức về phong trào trong bức tranh.

Thẩm mỹ trực quan là nghiên cứu về cách các yếu tố sáng tác (giá trị, phối cảnh, dàn dựng và màu sắc) tương tác và phản ứng của khán giả đối với họ. Nó không đủ để hiểu được thành phần và mong đợi là những người kể chuyện trực quan hiệu quả. Thay vào đó, điều quan trọng là phải hiểu nhận thức - làm thế nào khán giả phản ứng với thành phần.

Việc sử dụng sáng tác không đúng cách sẽ dẫn đến nhận thức chọn lọc của khán giả. Kết quả nhận thức chọn lọc trong bối cảnh chọn lọc. Và bối cảnh chọn lọc có nghĩa là khán giả sẽ có những cách hiểu khác nhau về câu chuyện / ý tưởng. Với việc sử dụng phù hợp của thẩm mỹ trực quan, các lựa chọn sáng tác trở thành cố ý và định hướng đối với nhận thức dự định.

Khi nghệ sĩ kiểm soát việc xem chọn lọc, thông điệp trực quan sẽ trở nên chủ quan. Chủ quan có nghĩa là nhận thức kiểm soát. Kết quả nhận thức được kiểm soát trong bối cảnh được kiểm soát, và điều này có nghĩa là khán giả sẽ có một cách giải thích duy nhất về ý tưởng câu chuyện.

08. Biết các quy tắc giá trị

Your value composition will determine the success of your colour composition — Thành phần giá trị của bạn sẽ xác định sự thành công của thành phần màu của bạn

Giá trị là sự nhẹ nhàng hoặc bóng tối của một màu sắc. Mỗi màu có giá trị tương ứng và ánh sáng hoặc bóng tối đó phụ thuộc vào lượng ánh sáng được áp dụng cho màu. Ba quy tắc quan trọng của giá trị là:

Nó kiểm soát các điểm tiêu cự - thường là khu vực sáng nhất, độ tương phản cao nhất hoặc khi giá trị chiếm ưu thế bao quanh giá trị ngược lại
Giá trị mang lại ảo ảnh của hình thức ba chiều, khi nó hiển thị bề mặt bị bắn bởi ánh sáng và bề mặt dưới bóng tối
Giá trị tạo ra ảo ảnh về độ sâu (thay đổi phạm vi của bóng tối và ánh sáng tạo ra khoảng cách)

Nhận thức về tâm trạng hoặc cảm xúc của câu chuyện được kể trong Canvas được thiết lập bởi ánh sáng được áp dụng được dịch thành các giá trị. Thành công của thành phần màu phụ thuộc vào thành phần giá trị.

Trang tiếp theo: Mẹo khái niệm nhiều hơn

Trang hiện tại: trang 1

Trang tiếp theo Trang 2

Mẹo thiết kế khái niệm cho các nghệ sĩ

01. Khái niệm nghệ thuật = khái niệm + nghệ thuật

02. Thực hiện nghiên cứu năng động

03. Hãy suy nghĩ bên trong hộp

04. Thiết kế lỏng lẻo.

05. Hiểu bố cục

06. SỬ DỤNG PENSPART.

07. Chơi với nhận thức của người xem

08. Biết các quy tắc giá trị

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

8 tính năng CSS tiên tiến (và cách sử dụng chúng)

Cách tạo hiệu ứng Parallax xếp lớp trên trang web của bạn

10 điều bạn không biết bạn có thể làm với Photoshop

Cách tạo người sói 3D trong động cơ không thật

Biến hình minh họa 2D thành nghệ thuật 3D

Cách tạo ứng dụng bảng điều khiển với React

Tạo hiệu ứng văn bản lung lay với JavaScript

Tạo bảng điều khiển đáp ứng với Figma

Thể loại