Konsepti Design Vinkkejä taiteilijoille

Sep 13, 2025

Miten tehdään

Sivu 1/2:

Sivu 1

Sivu 1
Sivu 2

Visuaalisen kehitysympäristön tärkein tehtävä animaatiossa työskentelee käsitteellisempää, suunnittelua ja toteuttaa uskottavaa maailmaa merkkejä elää. Mutta näiden ympäristökonseptien menestys ei luota pelkästään taiteilijan laatimiseen - se on Koko paketti, joka tekee lopullisen tuotteen toimivuuden tehokkaasti.

Visuaalinen kehitys on yksinkertaisesti visuaalinen evoluutio ideasta lopulliseen tuotteeseen. Joten on tärkeää, että kehityksen taideteosten rakenteellinen meikka esiintyy tässä järjestyksessä: konsepti, muotoilu, tekniikka. Ajattele tekniikkaa, joka on avain kuvauksen onnistumiseen, on täysin puuttuu merkki.

Tässä on keskeiset vinkit, jotka osoittavat menestyksekkääseen prosessin luomaan voimakkaita käsitteitä ja koostumuksia animaatiolle.

01. Konsepti Art = Concep + Art

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — Täällä päähenkilö on suunnittelu tarve; Toissijainen on muotoilu

Konsepti taide ei ole pelkästään eeppinen tai sen kaunis toteutus. Se on taideteos, joka kasvaa suunnitteluprosessista, hyvin juurtunut ajatukseen, joka tukee tarinaa. Konseptin prioriteetti voidaan tunnistaa näin: tarpeet ja haluaa. Mitä tarina tarvitsee ensin käsitteellistä. Taiteilija antaa sitten suunnittelu, joka haluaa keskittyä ja tukea tarinaa.

Joten yllä olevassa kuvassa tämän kuvan tarve on suunnitella Aasian keiju ja maaginen ympäristö. Toinen merkki on haluamasi muotoilu, esimerkkinä laajuutta ja ulottuvuutta. Toissijaisen luonteen suunnitteluvalikoima luo suhteellisen affiniteetin ja perehdytään näiden kahden välillä.

02. Dynaaminen tutkimus

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — Sketch kun teet tutkimuksesi, joten et hukkua vertailumateriaaliin

Research rodut Aitous suunnittelun evoluutioon, konseptista lopulliseen tuotteeseen. Samanlainen kuin vanha sanonta tuntemalla sääntöjä ennen kuin voi rikkoa heidät, minun täytyy oppia, mikä on todellinen ennen kuin voin suunnitella tai uudelleensuunnittelua, esineen tai ympäristön.

Tutkimus antaa näkemystä toiminnallisuudesta. Mikä tekee siitä dynaamisen, kun aloitan luonnoksen ja luomalla pikkukuvia tutkimuksen tekemisen aikana. Tämä pitää minut saamasta viitemateriaaliin. Luotan taiteellisiin vaistoihin, kun osaisin design-tavoitteen vertailumateriaaleista, ja lopetan etsimään lisää ja aloittavat luonnostelun. Oma lähestymistapa suunnitteluun paransi näin.

03. Ajattele laatikon sisällä

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — Titanic-tarinan sisäinen ja ulkopuolinen laatikko

Visuaalisena kehityksen taiteilijoiden ja konseptisuunnittelijoiden kanssa kerrotaan aina ajattelemaan laatikon ulkopuolella. Mutta uskon, että tämä on mahdollista vain, jos suunnittelija tietää, mikä on laatikossa. Ja paitsi tietää, mikä on sisällä, mutta myös ymmärtää, miten ne esineet laatikon sisällä.

Olen oppinut vuosien varrella olemaan menossa laatikon ulkopuolelle, jos se toimii edelleen. Päivän päätteeksi se on se, miten tarina / ajatus voitaisiin kertoa tehokkaammin, joka vaikuttaa suunnitteluvalintoihisi, ei onko se turvallinen tai "siellä" idea.

Nämä nopeat luonnokset antavat minulle kaksi kevätlevyä Titanicin tarinan tarina. Ensimmäinen kuva on sisäisen laatikon käännös, jonka kirjaimellinen kertomus on nykyisen vedenalainen tilanne. Vaihtoehtoisesti voin mennä ulkopuoliseen laatikon vaihtoehtoon luomalla sen oletettavan kuvauksen ja nykyisen tilanne, joka kapseloituu klassisessa alus-in-a-pullo-asetuksessa.

04. Suunnittelu löyhästi

Design with your arm but draw with your wrist — Suunnittele kättäsi, mutta piirrä ranne

Yksi keskeinen kurinalaisuus Olen oppinut vuosien varrella on suunnitella käteni ja piirtää ranteeni kanssa. Ranteissani on dynaaminen tasapaino ja dynaaminen vapauden tasapaino ja valvonta oikean suunnittelun kielen löytämisessä, kun käsivarsi liikkuu löyhästi. Kun tulen laiskaksi ja menetä käsivarsi, taideteos pyrkii olemaan staattinen ja eloton.

Nämä kuvat ovat 90 minuutin demo-prosessista elävässä työpajassa. 18x24-tuumainen kangas antoi minulle hyvän määrän varren joustavuutta. Sitten otin Hi-Res iPhone-valokuvan ja siirrän tiedoston Photoshopiksi arvoa ja väriä varten.

05. Ymmärrä koostumus

Perspective, staging and value are key to good composition — Perspektiivi, lavastus ja arvo ovat avainasemassa hyvään koostumukseen

Koostumuksen tarttuminen on elintärkeää suunnittelun rakenteelliselle lujuudelle. Koostumus ei ole vain erillinen termi, joka kuvaa yksinkertaisesti lomakkeiden ja muotojen järjestelyä. Sen sijaan ymmärrä, että koostumus on perspektiivi, arvo, lavastus ja väri, joka on järjestetty harmonisesti, kertoa tarina tai idea tehokkaammin.

Perspektiivi on kameran sijoittaminen ja minkä tyyppinen linssiä käytetään. Arvo kääntää valaistuksen sovelluksen. Staging on erilaisten elementtien järjestely kankaalla käyttäen muotoja, kokoja ja päällekkäisyyksiä, syvyyden, ulottuvuuden ja tasapainon luomista. Väri on palettien ja lämpötilojen harmonia.

06. Käytä perspektiiviä

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — Korkeakulmainen laukaus ehdottaa voittamattomuutta, vahvuutta, luottamusta ja johtajuutta, silmätason laukaus antaa käsityksen normaalista, puolueettomuudesta ja on suhteellista, ja matala kulmakuva ehdottaa haavoittuvuutta, heikkoutta, vaaraa ja yksinäisyyttä.

Perspektiivissä on vahva psykologinen vaikutus katsojien käsitteeseen. Yllä kuin saman aiheen ja ympäristön erilaiset kameran sijoitukset antavat erilaisia katsojan käsityksiä. Näkökulma on yleisön silmät.

07. Pelaa katsojan käsitystä

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — Alkuperäinen ideani tästä kuvasta oli sijoittaa miespuolinen aihe samalla etäisyydellä kamerasta, mutta lavastettiin aivan sillan alla olevan naisen alapuolella. Silti tämä antoi vaikutelman, jonka hän oli jo saavuttanut määränpäähänsä. Joten sen sijaan muutin hänet vain vähän vasemmalle. Se antoi vihjeeksi, että hän ei ole suorittanut matkansa, mutta hän on saavuttanut määränpäähänsä pian. Se auttoi myös luomaan käsityksen maalaukseen.

Visuaalinen estetiikka on tutkiminen siitä, miten koostumukset (arvo, perspektiivi, staging ja väri) ovat vuorovaikutuksessa ja yleisön reaktiot niille. Se ei riitä ymmärtämään koostumusta ja odottavat tehokkaita visuaalisia tarinoita. Pikemminkin on tärkeää ymmärtää käsitys - miten yleisö reagoi kokoonpanoon.

Koostumuksen virheellinen käyttö johtaa yleisön selektiiviseen käsitteeseen. Valikoiva käsitys johtaa valikoivaan kontekstiin. Ja valikoiva konteksti tarkoittaa, että yleisöllä on erilaisia tulkintoja tarinasta / ideasta. Visuaalisen estetiikan asianmukaisen käytön avulla koostumusvalinnat tulevat tarkoituksellisiksi ja suunnatuiksi kohti aiottua käsitystä.

Kun taiteilija ohjaa valikoivaa näkemistä, visuaalinen viesti muuttuu subjektiiviseksi. Subjektiivinen merkitsee valvottua havaintaa. Ohjattu havainto johtaa kontrolloidulle kontekstiin, ja tämä tarkoittaa yleisöä, jolla on yksikkö tulkinta tarinan ajatuksesta.

08. Tunne arvosäännöt

Your value composition will determine the success of your colour composition — Arvonkoostumus määrittää värikoostumuksen onnistumisen

Arvo on värin keveys tai pimeys. Jokaisella värillä on vastaava arvo ja että kevyt tai pimeys riippuu väreihin kohdistuvan valaistuksen määrästä. Kolme tärkeitä arvosäännöt ovat:

Se ohjaa keskipisteitä - yleensä kirkkain alue, korkein kontrasti tai kun vallitseva arvo sisältää vastakkaisen arvon
Arvo antaa kolmiulotteisen muodon illuusion, kun se osoittaa, että pinta osui valon ja pinnan varjojen alla
Arvo luo syvyyden illuusion (muuttamalla pimeää ja kevyttä maata)

Kankaaseen kertonut tarinan tunnelman tai tunteen käsitys on asetettu valaistus, joka on käännetty arvoiksi. Värikoostumuksen onnistuminen riippuu arvokoostumuksesta.

Seuraava sivu: Lisää konseptin vinkkejä

Tämänhetkinen sivu: Sivu 1

Seuraava sivu Sivu 2

Konsepti Design Vinkkejä taiteilijoille

01. Konsepti Art = Concep + Art

02. Dynaaminen tutkimus

03. Ajattele laatikon sisällä

04. Suunnittelu löyhästi

05. Ymmärrä koostumus

06. Käytä perspektiiviä

07. Pelaa katsojan käsitystä

08. Tunne arvosäännöt

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

Tee oma kynä vain 4 kotitalouskohteella (vakavasti)

Miten Photoshop iPhonessa (kyllä, se on asia)

Kuinka toistuu Instagram

10 tapaa rakentaa parempia 3D-maailman ympäristöjä

Johdatus CSS mukautetuille ominaisuuksille

Kuinka luoda hehkuvavärit öljymaaleilla

Kuinka lisätä draamaa pastellin taideteoksille

Tee animoitu GIF Photoshopissa

Luokat