예술가를위한 컨셉 디자인 팁

Sep 14, 2025

어떻게

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애니메이션에서 근무하는 시각적 개발 환경 아티스트의 주요 작업은 개념적으로 인물을위한 믿을만한 세계를 설계하고 실행하는 것입니다. 그러나 이러한 환경 개념의 성공은 예술가의 초안 기술 수준에만 의존하지 않습니다. 최종 제품을 효과적으로 작동시키는 전체 패키지.

시각적 개발은 단순히 아이디어에서 최종 제품으로의 시각적 진화 일뿐입니다. 그래서 개발의 작품의 구조적 메이크업 이이 순서로 발생합니다 : 개념, 디자인, 기술. 기술을 생각하기 위해 작품의 성공의 열쇠가 마크가 완전히 누락되었습니다.

다음은 애니메이션을위한 강력한 개념과 작곡을 만드는 데 성공적인 프로세스를 향하면서 중요한 핵심 팁이 있습니다.

01. 컨셉 아트 = 개념 + 예술

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — 여기 주인공은 디자인 필요합니다. 보조 하나는 디자인을 원한다

개념 예술은 서사시 또는 그 아름다운 실행에 관한 것이 아닙니다. 그것은 이야기를 뒷받침하는 아이디어에 뿌리를 끼치는 디자인 과정에서 자라는 아트웍입니다. 개념의 우선 순위는 필요에 따라 식별 될 수 있습니다. 스토리가 필요로하는 것은 먼저 개념화되어야합니다. 아티스트는 그 다음에 그들의 디자인을 제공하고 이야기를지지하고 있습니다.

위의 이미지 에서이 이미지의 필요성은 아시아 요정과 그녀의 마법 환경을 디자인하는 것입니다. 두 번째 문자는 눈금과 차원을 예시하기 위해 디자인을 원합니다. 2 차 문자의 디자인 선택은 둘 사이의 관계형 친화력과 친숙 함을 만듭니다.

02. 동적 연구를 수행하십시오

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — 당신이 당신의 연구를하는 동안 스케치를 통해 참조 자료에서 익사하지 않도록

연구는 개념에서 최종 제품에 이르기까지 설계 진화에서 진정성을 품격합니다. 하나가 그들을 깨뜨릴 수 있기 전에 먼저 규칙을 아는 것에 대한 오래된 격언과 비슷합니다.

연구는 기능에 대한 비전을 제공합니다. 연구를 수행하는 동안 스케치하고 축소판을 만들기 시작할 때 역동적 인 이유는 무엇입니까? 이것은 참조 물질에서 수렁에 빠지지 않도록합니다. 참조 자료에서 디자인 대상을 칠 때 예술적 본능을 신뢰하고 더 많은 것을 찾고 스케치를 시작합니다. 이 작업을 수행하여 설계에 대한 나의 접근 방식.

03. 상자 안에서 생각해보십시오

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — 타이타닉 스토리의 내부 및 외부 상자 retelling

시각적 개발 아티스트와 컨셉 디자이너로서 우리는 항상 상자 밖에서 생각하라고 말했습니다. 그러나 디자이너가 상자 안에 있는지 알고있는 경우에만이게 가능하다고 믿습니다. 그리고 내부가 무엇인지 알기뿐만 아니라 상자 내부의 해당 물체가 어떻게 작동하는지 이해할 수 있습니다.

나는 그 안에있는 것이 아직도 작동하는 경우 상자 밖에 나가지 않도록 수년 동안 배웠습니다. 하루가 끝나면, 이야기 / 아이디어가 안전한 선택권이 있는지 여부가 아니라 디자인 선택에 영향을 미치는 이야기 / 아이디어가 더 효과적으로 말할 수있는 방법입니다.

이 빠른 스케치는 타이타닉의 이야기를 retelling에 두 개의 봄 보드를 제공합니다. 첫 번째 이미지는 내부 상자 번역이며, 현재의 수중 상황의 문자 그대로의 서술이 있습니다. 또는 Classic Ship-in-A-A 병 설정에 캡슐화 된 해당 설명과 현재의 상황의 병치 된 이미지를 생성하여 외부 상자 옵션을 찾을 수 있습니다.

04. 느슨하게 디자인

Design with your arm but draw with your wrist — 팔로 디자인하지만 손목으로 그릴 수 있습니다

내가 배웠던 한 가지 핵심 훈련은 내 팔을 디자인하고 손목으로 그릴 것입니다. 팔이 느슨하게 움직일 때 올바른 디자인 언어를 찾는 데 도움이되는 자유의 균형과 자유의 균형이 동적 인 균형을 유지합니다. 내가 게으르고 팔을 놓치면 아트웍은 정적이고 생명이없는 경향이 있습니다.

이 이미지는 라이브 워크샵에서 90 분 데모 프로세스입니다. 18x24 인치 캔버스는 나에게 좋은 양의 팔 유연성을주었습니다. 그런 다음 Hi-Res iPhone 사진을 가져 와서 파일을 Photoshop으로 전송하여 값과 색상을 송신합니다.

05. 구성을 이해합니다

Perspective, staging and value are key to good composition — 원근감, 준비 및 가치는 양호한 조성의 핵심입니다

조성물과 함께 그립을 얻는 것은 디자인의 구조적 강도에 필수적입니다. 조성은 단순히 형태 및 모양의 배열을 간단히 설명하는 독립 실행 형 용어가 아닙니다. 대신, 조성물이 스토리 나 아이디어를보다 효율적으로 말하기 위해 조화롭게 배치 된 관점, 가치, 스테이징 및 색상이 조화를 이루는 것을 깨닫게됩니다.

관점은 카메라의 배치와 어떤 유형의 렌즈가 사용되고 있는지입니다. 값은 조명의 응용 프로그램을 변환합니다. 스테이징은 모양, 크기 및 겹침, 깊이, 차원 및 균형을 만드는 조합을 사용하여 캔버스의 다른 요소의 배열입니다. 색상은 팔레트와 온도의 조화입니다.

06. 관점을 사용하십시오

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — 높은 앵글 샷은 무적, 힘, 자신감 및 리더십을 암시합니다. 눈높이 샷은 정상, 중립성에 대한 인식을 제공하며, 낮은 각도 샷은 취약성, 약점, 위험 및 외로움을 암시합니다.

관점은 시청자의 지각에 대한 강한 심리적 효과가 있습니다. 위의 경우, 동일한 주제와 환경의 다양한 카메라 배치가 다른 시청자 인식을 제공합니다. 관점은 청중의 눈입니다.

07. 시청자의 인식으로 놀아 라

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — 이 이미지에 대한 내 원래 아이디어는 남성 피사체를 카메라와 동일한 거리에 두는 것이 아니라 브리지의 아가씨 바로 아래에 있습니다. 그러나 이것은 이미 목적지에 도달 한 인상을주었습니다. 그래서 대신 나는 그를 조금 왼쪽으로 옮겼습니다. 그것은 그가 그의 여정을 완성하지 못했던 힌트를 주었지만 곧 목적지에 도착하려고합니다. 또한 그림에서의 움직임에 대한 인식을 창출하는 데 도움이되었습니다.

시각적 미학은 작문 요소 (가치, 원근감, 스테이징 및 색상)가 상호 작용하고 청중의 반응이하는 방식에 대한 연구입니다. 구성을 이해하고 효과적인 시각적 스토리 텔러가 될 것으로 기대하는 것은 충분하지 않습니다. 오히려 인식을 이해하는 것이 중요합니다 - 청중이 구성에 반응하는 방법.

구성의 부적절한 사용은 청중의 선택적 인식을 초래할 것입니다. 선택적 인식은 선택적 맥락을 초래합니다. 선택적 맥락은 관객이 이야기 / 아이디어에 대한 다른 해석을 갖게 될 것이라는 것을 의미합니다. 시각 미학의 적절한 사용으로, 조성 선택은 의도적 인 인식에 대한 의도적이고 지향성이된다.

아티스트가 선택적으로 보는 것을 제어 할 때, 시각적 인 메시지는 주관적으로됩니다. 주관적은 제어 된 지각을 의미합니다. 통제 된 지각은 통제 된 맥락에서 발생하며, 이것은 청중이 이야기 아이디어에 대한 단일 해석을 가질 것이라는 것을 의미합니다.

08. 가치 규칙을 알아라

Your value composition will determine the success of your colour composition — 귀하의 가치 조성은 귀하의 색상 구성의 성공을 결정합니다

값은 색의 밝기 또는 어두움입니다. 모든 색상은 해당 값을 가지며 밝기 또는 어두움은 색상에 적용되는 조명량에 따라 다릅니다. 3 가지 중요한 가치 규칙은 다음과 같습니다.

그것은 초점 포인트를 제어합니다. 일반적으로 가장 밝은 영역, 가장 높은 대비 또는 우세한 값이 반대 값을 둘러 쌀 때
가치는 빛과 표면이 밑에 닿는 표면을 보여줄 때 3 차원 형태의 환상을 보여줍니다.
값은 깊이의 환상을 생성합니다 (어둡고 빛의 범위를 변경하면 거리가 생성됨)

캔버스에서 들려오는 이야기의 기분이나 감정에 대한 인식은 적용된 조명에 의해 가치로 변환됩니다. 색 조성의 성공은 가치 조성에 의존한다.

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예술가를위한 컨셉 디자인 팁

01. 컨셉 아트 = 개념 + 예술

02. 동적 연구를 수행하십시오

03. 상자 안에서 생각해보십시오

04. 느슨하게 디자인

05. 구성을 이해합니다

06. 관점을 사용하십시오

07. 시청자의 인식으로 놀아 라

08. 가치 규칙을 알아라

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