Sfaturi pentru design concept pentru artiști

Sep 16, 2025

să

Pagina 1 din 2:

Pagina 1

Pagina 1
Pagina 2

Sarcina principală a unui artist de dezvoltare vizuală care lucrează în animație este conceptualizarea, proiectarea și executarea unei lumi credibile pentru ca personajele să trăiască. Dar succesul acestor concepte de mediu nu se bazează exclusiv pe nivelul de calificare al artistului - este întregul pachet care face ca produsul final să funcționeze eficient.

Dezvoltarea vizuală este pur și simplu evoluția vizuală de la o idee la produsul final. Deci, este esențial ca machiaj structural al lucrărilor de artă în dezvoltare să apară în această ordine: concept, design, tehnică. Pentru a gândi tehnica este cheia succesului lucrărilor de artă este în totalitate lipsa marcajului.

Iată sfaturile mele cheie care indică un proces de succes în crearea unor concepte și compoziții puternice pentru animație.

01. concept art = concept + art

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — Aici personajul principal este o nevoie de proiectare; Cel secundar este un design dorit

Conceptul Art nu este doar despre epic sau de executie frumoasă. Este opera de artă care crește dintr-un proces de proiectare, bine înrădăcinată într-o idee care susține povestea. Prioritatea conceptului poate fi identificată astfel: nevoile și dorințele. Ceea ce are nevoie de poveste trebuie să fie conceptualizată mai întâi. Artistul oferă apoi designul lor dorește să se concentreze și să susțină povestea.

Deci, în imaginea de mai sus, nevoia de această imagine este de a proiecta un zână asiatic și mediul ei magic. Un al doilea caracter este un design dorit, pentru a exemplifica scara și dimensiunea. Alegerea de proiectare a caracterului secundar creează o afinitate relațională și o familiaritate între cele două.

02. Faceți cercetări dinamice

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — Schițați în timp ce faceți cercetările dvs., astfel încât să nu vă înecați în materiale de referință

Cercetarea rase autenticitate în evoluția proiectului, de la concept la produsul final. Similar cu vechea zicală despre cunoașterea mai întâi a regulilor înainte de a le putea rupe, trebuie să învăț ceea ce este real înainte de a putea proiecta sau reproiecta, un obiect sau un mediu.

Cercetarea oferă o viziune a funcționalității. Ceea ce face dinamică atunci când încep să schițez și să creez miniaturi în timp ce fac cercetări. Acest lucru mă menține să mă îmbogățesc în materialul de referință. Am încredere în instinctele mele artistice când am lovit o țintă de design din materiale de referință și nu mai caut mai mult și să încep să schițez. Abordarea mea față de design îmbunătățită făcând acest lucru.

03. Gândiți-vă în interiorul casetei

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — O relatare interioară și în afara casetei de poveste titanic

Ca artiști de dezvoltare vizuală și designeri de concepte, ne-am spus mereu să gândim în afara casetei. Dar cred că acest lucru este posibil numai dacă designerul știe ce este în interiorul casetei. Și nu numai să știți ce este înăuntru, dar înțelegeți și cum acele obiecte din interiorul casetei funcționează.

Am învățat de-a lungul anilor să nu merg în afara casetei dacă ceea ce este în interiorul lui încă funcționează. La sfârșitul zilei, este modul în care povestea / ideea ar putea fi informată mai eficient, care influențează alegerile dvs. de proiectare, nu dacă este o idee sigură sau "acolo".

Aceste schițe rapide îmi dau două plăci de primăvară pe retelarea povestii titanicului. Prima imagine este traducerea din interior, cu o narațiune literală a situației sale subacvatice actuale. Alternativ, pot merge pentru opțiunea exterioară-the-box prin crearea unei imagini juxtapuse a presupusului său descriere și a situației sale actuale, încapsulate într-un cadru clasic de navă-in-A-Sticla.

04. Designul liber

Design with your arm but draw with your wrist — Design cu brațul tău, dar desenează cu încheietura mâinii

O disciplină cheie pe care am învățat-o de-a lungul anilor este de a proiecta cu brațul meu și de a trage cu încheietura mâinii. Există un echilibru dinamic al libertății și controlului în încheietura mâinii și un echilibru dinamic al libertății și controlul în găsirea limbajului de design potrivit atunci când brațul se mișcă în mod liber. Când devin leneș și dor de braț afară, opera de artă tinde să fie statică și fără viață.

Aceste imagini provin dintr-un proces demo de 90 de minute într-un atelier live. Canvasul de 18x24-inch mi-a dat o cantitate bună de flexibilitate a brațului. Apoi am luat o fotografie Hi-res iPhone și am transferat fișierul în Photoshop pentru valoare și culoare.

05. Înțelegerea compoziției

Perspective, staging and value are key to good composition — Perspectiva, stadializarea și valoarea sunt esențiale pentru o bună compoziție

Apropierea la compoziția este vitală pentru rezistența structurală a designului. Compoziția nu este doar un termen independent care descrie pur și simplu un aranjament de forme și forme. În schimb, realizați că compoziția este perspectivă, valoare, stadializare și culoare aranjate armonios, pentru a spune mai eficient povestea sau ideea.

Perspectiva este plasarea camerei și ce tip de lentile sunt utilizate. Valoarea se traduce aplicarea iluminării. Stadializarea este aranjarea diferitelor elemente din panza utilizând combinația de forme, dimensiuni și suprapuneri, creând adâncime, dimensiune și echilibru. Culoarea este armonia paletelor și a temperaturilor.

06. Utilizați perspectiva

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — O lovitură cu unghi mare sugerează că invincibilitatea, forța, încrederea și conducerea, o lovitură la nivel de ochi dă o percepție a normalității, neutralității și este relativă, iar o lovitură cu unghi scăzut sugerează vulnerabilitatea, slăbiciunea, pericolul și singurătatea.

Perspectiva are un puternic efect psihologic asupra percepției spectatorilor. De mai sus, diverse destinații de plasare a camerelor din același subiect și mediu oferă percepții diferite de vizualizări. Punctul de vedere este ochii publicului.

07. Joacă cu percepția spectatorului

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — Ideea mea originală pentru această imagine a fost să plasați subiectul masculin la aceeași distanță de cameră, dar în ezită chiar sub doamna de pe pod. Cu toate acestea, aceasta a dat impresia că a ajuns deja la destinație. În schimb, l-am mutat puțin la stânga. A dat un indiciu că nu și-a terminat călătoria, dar el urmează să ajungă la destinație foarte curând. De asemenea, a contribuit la crearea unei percepții asupra mișcării în pictura.

Estetica vizuală este studiul modului în care elementele compoziționale (valoare, perspectivă, stadializare și culoare) interacționează și reacțiile publicului la acestea. Nu este suficient să înțelegeți compoziția și să așteptați să fiți povestiri vizuale eficiente. Mai degrabă, este important să înțelegeți percepția - modul în care publicul reacționează la compoziție.

Utilizarea necorespunzătoare a compoziției va duce la percepția selectivă a publicului. Percepția selectivă are ca rezultat un context selectiv. Și contextul selectiv înseamnă că publicul va avea interpretări diferite ale povestirii / ideii. Cu utilizarea corectă a esteticii vizuale, alegerile compoziționale devin intenționate și direcționale spre percepția dorită.

Când artistul controlează văzută selectivă, mesajul vizual devine subiectiv. Subiective înseamnă percepție controlată. Percepția controlată are ca rezultat contextul controlat, ceea ce înseamnă că publicul va avea o interpretare singulară a ideii povestirii.

08. Cunoașteți regulile de valoare

Your value composition will determine the success of your colour composition — Compoziția dvs. de valoare va determina succesul compoziției de culoare

Valoarea este lumina sau întunericul unei culori. Fiecare culoare are o valoare corespunzătoare și că iluminarea sau întunericul depinde de cantitatea de iluminare aplicată culorii. Cele trei reguli importante de valoare sunt:

Controlează punctele focale - de obicei zona cea mai strălucitoare, cea mai mare contrast, sau când o valoare predominantă include o valoare opusă
Valoarea dă iluzia formei tridimensionale, când arată că suprafața fiind lovită de lumină și suprafața sub umbre
Valoarea creează iluzia adâncimii (modificarea gamei de întuneric și lumină creează distanța)

Percepția stării de spirit sau emoție a povestii fiind informată în panza este stabilită de iluminatul aplicat tradus în valori. Succesul compoziției de culoare depinde de compoziția de valoare.

Pagina următoare: mai multe sfaturi conceptuale

Pagina curenta: Pagina 1

Pagina următoare Pagina 2

Sfaturi pentru design concept pentru artiști

01. concept art = concept + art

02. Faceți cercetări dinamice

03. Gândiți-vă în interiorul casetei

04. Designul liber

05. Înțelegerea compoziției

06. Utilizați perspectiva

07. Joacă cu percepția spectatorului

08. Cunoașteți regulile de valoare

să - Cele mai populare articole

Cum să editați un videoclip pe tiktoko

Cum de a desena mușchii

Cum se creează simulări de apă

Adăugați un efect de glitch pe site-ul dvs.

Cum se creează o lampă de lavă cu keyshot

Cum să creați caractere de desene animate blande

Patru Tenets of Strategie UX

Cum se obține mai mult din texturi digitale

Categorii